도자기, 문학, 삶이 문화유산 도시에서 만나는 곳

세라믹카드 전시회 전시 공간

호이안 더봉 강 옆 꾸이루 아트 스페이스 전시장에 와서, 저는 작가의 두 자녀가 하노이 에서 가져온 도자기 작품들을 정리하고, 문학과 조화를 이루는 도자기의 아름다움에 푹 빠져 있는 모습을 지켜보았고, 그들이 들려주는 전시 준비와 창작 과정에 대한 이야기를 들었습니다.

유산 버스의 여정에서

작가 응우옌 후이 티엡의 두 아들 응우옌 판 박과 응우옌 판 코아는 유산 여행에서 "불을 나르는 사람"이라고 불릴 만합니다. 아버지의 예술적 유산을 하노이에서 호이안으로 가져오는 다리 역할을 하는 사람입니다. 호이안에서는 도자기가 흙과 불 사이의 "길"이 됩니다.

판 박은 이렇게 털어놓았습니다. "2025년은 아버지(1950-2025) 생신 75주년입니다. 두 형제는 아버지 생전에 도예를 유산 공간에 전시하는 것이 소원이었을 때 이루어주기로 했습니다. 하노이에 있는 가족 소장품과 리꾸옥쑤 39A 갤러리에서 엄선된 작품들을 500년 가까이 된 탄하 도자기 마을 근처에 있는 꾸이루 아트 스페이스(호이안)로 옮겼습니다. 1,200km에 달하는 이 여정은 단순히 도자 작품만을 운반하는 것이 아니라 티엡 문학의 '영혼'을 담고 있었습니다."

이 전시는 작가의 75번째 생일을 맞아 한 줄기 향과 같습니다. 비록 실제 불이 붙지는 않았지만, 그 도자기 양초들은 작가이자 화가이며 끝없는 예술적 혁신의 선두주자인 응우옌 후이 티엡의 다차원적인 모습을 여전히 밝게 비춥니다.

이 전시에서 바흐는 기획자이자 42명의 작가 중 한 명으로서 두 가지 역할을 수행했습니다. 그는 단편 소설 『은퇴한 장군』과 『가장 큰 짐승』에서 영감을 받아 밧짱 청백자 도자기에 그림을 그렸습니다. 그의 작품은 "돌개" 화풍(편집 없이 한 획만 그리는 것)을 보여주는데, 이는 응우옌 후이 티엡이 "티엡에게 그림은 표류와 같아야 한다. 운명의 한 획"이라고 말한 철학과도 같습니다.

다른 예술가들과 달리 바흐는 아버지의 문학에 개인적인 기억을 담아 접근합니다. 그는 소설 <티에프>의 등장인물들을 "우울하고 생각에 잠긴" 표정으로 묘사하는데, 이는 연작 <보 디엔>의 특징적인 스타일입니다. 이는 그가 자신의 부담감을 해소하는 방식이기도 합니다. "아버지의 명성 때문에 가족들은 압박을 받고 있습니다... 예술가가 되는 것이 아버지의 바람이지만, 스스로를 드러내는 것은 어려운 일입니다." 그는 아버지가 병상에 누워 마지막으로 남긴 말을 떠올립니다. "내가 세상을 떠난 후, 내가 쓰고 그린 것들을 내 유작에 활용하면 좋을 텐데..."

여러 세대가 함께하는 미술 전시회에 가보세요

호이안의 티에프 도자기 전시회는 두 그룹으로 나누어 약 200점의 작품을 전시합니다. 그룹 1에는 90년대에 작가 응우옌 후이 티에프가 직접 그린 도자기 작품(문학 친구들의 초상화, 자화상, 호쑤언흐엉, 부이장의 고대 시 등)이 포함됩니다. 그룹 2에는 화가 르엉 쑤언 도안, 도 황 뜨엉부터 작가 응우옌 꽝 티에우까지 42명의 예술가가 도자기를 통해 응우옌 후이 티에프를 "읽어낸" 작품이 포함됩니다.

저자들은 그림을 그리는 것이 아니라, 응우옌 후이 티엡의 도자기에 대한 글을 "번역"합니다. 지난 30년 동안의 유명 작품들, 예를 들어 "은퇴한 장군", "가장 큰 짐승" 등은 형태, 색 블록, 그리고 독특한 리듬으로 재탄생하여 고전적인 청화 유약과 현대적인 스케치 사이의 무언의 대화를 만들어냅니다. 마치 책 속에 자리 잡은 듯하지만, 이제는 "도자기 유약 위에서 깨어나라"는 문장들도 있습니다.

응우옌 판 박은 청화백자 접시를 들어 올리며 말했습니다. "이건 아버지가 1997년에 그린 자화상이에요. 그때 아버지가 제게 '문학과 그림은 바다로 이어지는 두 개의 평행한 길과 같다'라고 말씀하셨죠. 이제 저와 형이 이 작품을 호이안에 가져가는데, 이것이 아버지의 유산을 베트남 도자기의 근원으로 되돌려 놓는 길이라고 생각합니다."

바흐는 이렇게 털어놓았습니다. "우리는 아버지의 75번째 생일을 문학과 도자기가 하나가 되는 날로 만들고 싶었습니다. 접시 하나하나, 유약 하나하나, 문장 하나하나가 다른 형태로 살아 숨 쉬고 있습니다. 문학은 단순히 읽는 것만이 아닙니다. 때로는 만져보기도 합니다."

호이안의 곰티엡 전시는 응우옌 후이 티엡의 문학적 아름다움을 기리는 것뿐만 아니라, 탄하 도자기 마을에서 3km 떨어진 쯔엉사 거리의 꾸이 루 아트 스페이스에서 세대 간의 조화를 이루어 전통 공예와 현대 미술을 연결하는 공간이기도 합니다. 큐레이터 레 티엣 끄엉은 "호이안 고대 도시는 살아있는 유산의 교향곡입니다. 호이안의 곰티엡 전시는 단순히 작품을 전시하는 것이 아니라, 500년 전통의 탄하 도자기 마을 장인들이 도자기를 만드는 손길과 함께, 도자기와 호아이 강 바람 사이의 대화이기도 합니다."라고 말했습니다.

전시는 6월 28일에 막을 내렸지만, 문학과 도자기, 그리고 삶 사이의 대화는 이제 막 시작된 듯합니다. "유약 하나하나, 문장 하나하나가 여전히 살아 숨 쉽니다." 어쩌면 이것은 긴 여정의 시작일지도 모릅니다. 박물관 밖으로 문화 유산을 끌어내어 현대적인 숨결에 녹아드는 여정 말입니다.

키우 티 호아이

출처: https://baodongnai.com.vn/dong-nai-cuoi-tuan/202507/khi-gom-van-va-cuoc-doi-hoa-nhip-o-thanh-pho-di-san-0b82431/