시인이 붓을 들었을 때

시인이 그림을 그린다니! 이상하고 믿기지 않겠지만, 곰곰이 생각해 보면 뭐가 그렇게 이상한 걸까요? 시와 그림은 완전히 다른 세계가 아닙니다. 시인은 단어를 통해 이미지를 떠올리게 하고, 화가는 그림을 통해 감정을 불러일으킵니다. 시인이 그림에 몰두하는 것은 결국 오래된 이야기를 새로운 언어로 표현하려는 것 아닐까요?

베트남에서 이러한 현상은 더 이상 낯선 것이 아닙니다. 유명한 시인인 부이 찻과 응우옌 꽝 티우는 이제 미술계에서도 잘 알려진 인물이 되었습니다. 그들은 그림을 그리고 전시회를 열며, 그들의 그림은 기술적인 기준에 부합하는지 여부와 관계없이 여전히 좋은 평가를 받고 있으며, 때로는 상당한 가격에 팔리기도 합니다. 그렇다면 사람들은 왜 그들의 그림에 기꺼이 돈을 지불하는 것일까요? 그들의 이야기는 왜 그토록 매력적인 것일까요?

부이 찻과 그의 그림들

예술적 교차점

부이 찻의 독특한 스타일은 마치 그림 그리는 법을 모르는 사람처럼 보이는데, 바로 그 점이 그의 작품을 특별하게 만든다. 그의 그림은 어떤 규칙이나 구성 원칙에도 얽매이지 않는다. 마치 자유시처럼, 때로는 혼돈스럽고 때로는 파편적이지만, 언제나 감정으로 가득 차 있다. 그는 "즉흥" 전시회에서 " 그림은 감정이 말로 굳어지기 전에 즉흥적으로 표현하는 나만의 방식"이라고 말한 적이 있다. 바로 이것이 그의 그림이 가진 매력이다. 완벽함을 추구하는 것이 아니라 진정성을 추구하는 것.

하지만 그의 여정은 결코 순탄하지 않았습니다. 부이 찻은 " 사람들은 제가 초등학교 3학년 아이처럼 그림을 그린다고 말합니다. 하지만 저에게 그림은 재능을 증명하는 것이 아니라, 스스로를 제약에서 해방시키는 것입니다 . "라고 말한 바 있습니다. 이 말은 그가 대중과 미술계 모두로부터 받았던 회의적인 시선을 어느 정도 반영합니다. 그의 그림에서 불규칙적인 붓놀림과 의미 없어 보이는 빈 공간은 종종 "기술적으로 부족하다"는 비판을 받지만, 그 안에는 시로는 표현하기 어려운 심오한 감정이 담겨 있습니다.

부이 챗의 그림

부이 찻이 시와 그림 모두에서 반항적이었던 반면, 응우옌 꽝 티우는 그의 작품에 깊고 몽환적인 분위기를 불어넣었다. 그의 그림은 현실을 묘사하는 것이 아니라 들판, 소떼, 지붕, 피리 부는 사람 등 시간과 상상력에 의해 왜곡된 조각들처럼 기억을 재창조한다. 그러나 그는 어려움에도 직면했다. " 그는 시인인데 왜 시에 집중하지 않고 그림만 그리는가?"와 같은 비판이 제기되면서, 그의 그림이 시에서 얻은 명성에만 의존하는 것이 아님을 증명해야 한다는 압박을 받았다.

응우옌 꽝 티에우는 " 내 시에 나오는 들판은 실제 들판이 아니며, 내 그림 속 들판도 마찬가지다"라고 말한 적이 있다. 그의 그림 속 모든 것은 비정상적으로 과장되거나 축소되어, 초현실적이면서도 꿈결 같은 덧없는 기억들을 떠올리게 하는 공간을 만들어낸다. 하지만 바로 이러한 차이 때문에 그의 그림이 "시각적 깊이가 부족하다"는 오해를 받기도 한다. 그러나 그의 그림을 진정으로 감상하는 사람들은 그의 그림이 말로는 온전히 담아낼 수 없는 깊은 향수를 불러일으킨다는 것을 깨닫는다.

아마추어가 전설을 만들 때.

시인이 붓을 휘두른 이야기는 베트남뿐만 아니라 세계 미술사에 한 획을 그었습니다. 영국의 저명한 시인 윌리엄 블레이크는 시를 썼을 뿐만 아니라 그림도 그렸습니다. 《태초의 존재 》나 《뉴턴》 과 같은 그의 작품은 시각적인 시와 같습니다. 붓질 하나하나가 상징적이며, 표면적인 이미지 너머로 여러 겹의 의미를 내포하고 있습니다.

노벨 문학상 수상자인 인도의 시인 라빈드라나트 타고르 역시 회화의 세계에 발을 들였을 때 상당한 회의적인 시선에 직면했습니다. 그는 감정과 자유로움이 가득한 2,000점이 넘는 그림을 남겼지만, 동시대 사람들 의 질문에 " 색채는 말로 표현할 수 없는 노래"라고 답했습니다. 그의 그림이 특정 유파에 속하지 않음에도 불구하고, 불가사의하면서도 쉽게 공감할 수 있는 감정의 세계를 불러일으키는 강력한 매력을 지닌 이유가 바로 여기에 있습니다.

관광객들은 부이찻의 작품을 감상하며 의견을 교환한다.

빈센트 반 고흐나 장 미셸 바스키아 같은 유명 화가들조차 한때는 아마추어였다. 그들은 정식 미술 교육을 받지 않았지만, 바로 이러한 형식에 얽매이지 않는 분위기가 그들만의 독특한 화풍을 만들어냈다. 눈부신 노란색 색채로 유명한 반 고흐와 불안한 영혼의 절규처럼 혼란스러운 붓놀림을 보여준 바스키아는 예술에 완벽한 기법이 필요한 것이 아니라 진정한 마음이 필요하다는 것을 증명했다.

예술에는 경계도, 편견도 없다.

시인이 그림을 그릴 때, 그들은 흔히 "아마추어"로, 자신에게 속하지 않은 세계에 모험을 떠나는 호기심 많은 사람으로 여겨집니다. 하지만 그런 평가가 과연 공정한 것일까요? 아름다운 그림은 기술적인 정확성이나 부정확성에 관한 것이 아니라, 보는 이의 영혼을 어떻게 감동시키는지에 달려 있습니다.

부이 찻, 응우옌 꽝 티에우, 그리고 윌리엄 블레이크의 그림은 시각적인 "아름다움"을 추구하는 것이 아니라 영혼의 진솔함을 추구합니다. 그들은 다른 화가들과 경쟁하기 위해 그림을 그리는 것이 아니라 자신만의 창조적 언어를 확장하기 위해 그림을 그립니다. 편견에 맞서고 어려움을 극복하는 이러한 용기가 바로 이 작품들에 특별한 매력을 부여하는 것입니다.

회화는 다른 모든 예술 형식과 마찬가지로 기량 경쟁이 아닙니다. 전문 예술가들은 학문적 규범에 얽매이기보다는 좀 더 열린 마음을 가질 필요가 있습니다. 예술은 누구에게도 신성한 공간이 아닙니다. 시인이든 화가든 예술 애호가든 누구나 창작하고 자신을 표현할 권리가 있는 광활한 공간입니다. 윌리엄 블레이크가 썼듯이, " 자유롭게 시도해 보기 전까지는 우리가 무엇을 할 수 있는지 결코 알 수 없다."

출처: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm