시인이 붓을 잡을 때

시인들은 그림을 그린다! 이상하고 믿기 어렵지만, 생각해 보면 뭐가 그렇게 특이한 걸까? 시와 그림은 별개의 세계가 아니다. 시인은 이미지를 불러일으키기 위해 글을 쓰고, 화가는 감정을 불러일으키기 위해 그림을 그린다. 시인들이 그림에 관심을 갖는 것은 오래된 이야기를 들려줄 새로운 언어를 찾고 있기 때문이 아닐까?

베트남에서 이러한 현상은 더 이상 낯설지 않습니다. 두 명의 유명 시인 부이 찻과 응우옌 꽝 티에우는 이제 회화계에서 자주 거론되는 이름이 되었습니다. 그들은 그림을 그리고 전시회를 개최하며, 그들의 그림은 기술적으로 "표준"이든 "비표준"이든 여전히 호평을 받고 있으며, 때로는 높은 가격에 판매되기도 합니다. 하지만 그들의 그림은 무엇이 사람들을 기꺼이 지불하게 만들고, 그들의 이야기를 그토록 궁금하게 만드는 걸까요?

부이 차트와 그의 그림

예술적 상호작용

"그림을 못 그리는 사람" 같은 화풍을 가진 부이 챗은 자신만의 특별한 무언가를 창조해냈습니다. 그의 그림은 어떤 기준도 따르지 않고, 구성 원칙에도 구애받지 않습니다. 마치 자유로운 시처럼, 때로는 어지럽고 때로는 깨져 있지만, 언제나 감정으로 가득 차 있습니다. 그는 전시 "즉흥연주" 에서 이렇게 말했습니다. " 그림은 감정이 말로 굳어지기 전에도, 즉흥적으로 표현하는 방식입니다." 그리고 바로 이것이 그의 그림의 매력입니다. 완벽을 추구하기보다는 현실에 충실하려는 것입니다.

하지만 이 여정은 쉽지 않습니다. 부이 찻은 한때 이렇게 말했습니다. " 사람들은 제가 초등학교 3학년처럼 그림을 그린다고 합니다. 하지만 저에게 그림 그리는 것은 제가 잘한다는 것을 증명하기 위한 것이 아니라, 틀에서 벗어나기 위한 것입니다 . " 이 말은 대중과 전문가들 모두로부터 그가 직면했던 회의적인 시각을 어느 정도 반영합니다. 그의 그림 속 불확실한 선과 무의미해 보이는 여백은 종종 "기교가 부족하다"고 여겨지지만, 시로는 표현할 수 없는 깊은 감정을 담고 있습니다.

Bui Chat의 그림

부이 찻이 시와 회화 모두에서 반항아라면, 응우옌 꽝 티에우는 회화에 깊고 몽환적인 분위기를 불어넣습니다. 그의 그림은 현실을 재현하는 것이 아니라 들판, 소 떼, 지붕, 플루트 연주자 등 시간과 상상력에 의해 왜곡된 작품들처럼 기억을 재현합니다. 하지만 그는 도전에서 자유롭지 않습니다. " 당신은 시인인데, 왜 시에 집중하지 않고 회화로 전향하지 않는가?"와 같은 비평이 등장하며, 그의 회화가 시에서 얻은 기존 명성에만 의존하지 않는다는 것을 증명해야 한다는 압박을 받고 있습니다.

응우옌 꽝 티에우는 " 내 시 속 들판은 실제 들판이 아니며, 내 그림 속 들판 역시 실제 들판이 아니다"라고 말한 적이 있습니다. 그의 그림 속 모든 것은 확대되거나 비정상적으로 축소되어 초현실적이면서도 꿈의 아련한 기억처럼 빛나는 공간을 만들어냅니다. 하지만 바로 이러한 차이 때문에 그의 그림은 때때로 "시각적으로 충분히 심오하지 않다"는 오해를 받기도 합니다. 하지만 그의 그림을 진정으로 감상하는 사람들은 그의 그림이 말로는 다 표현할 수 없는 깊은 향수를 불러일으키는 이미지임을 깨닫습니다.

"아마추어"가 전설을 창조할 때

붓을 든 시인의 이야기는 베트남뿐만 아니라 세계 미술사에 큰 족적을 남겼습니다. 영국의 유명한 시인 윌리엄 블레이크는 시를 썼을 뿐만 아니라 그림도 그렸습니다. 『옛적부터 계신 분』 이나 『뉴턴』 과 같은 작품에서 그의 그림은 시각적인 시와 같습니다. 한 획 한 획이 상징적이어서 표면적인 이미지 너머의 여러 의미를 암시합니다.

노벨 문학상을 수상한 인도 시인 라빈드라나트 타고르 역시 미술계에 발을 들여놓았을 때 수많은 의문에 직면했습니다. 그는 감정과 자유로움이 가득한 2,000점이 넘는 그림을 남겼지만, 동시대인들의 질문에 직면했습니다. 타고르 는 " 색채 는 말로 표현할 수 없는 노래입니다."라고 답했습니다. 그의 그림은 어떤 유파에도 속하지 않지만, 여전히 강렬한 호소력을 지닙니다. 이해하기는 어렵지만 공감하기는 쉬운 감정의 세계를 불러일으키기 때문입니다.

관광객들이 부이 차트의 작품을 감상하며 교류하고 있다.

빈센트 반 고흐나 장 미셸 바스키아 같은 유명 화가들조차 한때는 "아마추어"였습니다. 정식으로 그림을 배우지는 않았지만, 바로 이러한 자유로움이 그들의 스타일을 만들어냈습니다. 밝은 노란색을 뽐내는 반 고흐, 불안한 영혼의 비명처럼 어지러운 붓놀림을 구사하는 바스키아는 예술에 완벽한 기법이 아니라 진실된 마음이 필요하다는 것을 증명했습니다.

예술에는 경계도 없고 편견도 없습니다

시인이 그림을 그릴 때, 그들은 종종 "아마추어", 즉 자신에게 속하지 않은 세계에 발을 들여놓는 호기심 많은 사람으로 여겨집니다. 하지만 과연 그럴까요? 아름다운 그림은 기술적으로 옳으냐 그르냐가 아니라, 보는 사람의 영혼에 무엇을 건드릴 수 있느냐에 달려 있습니다.

부이 찻, 응우옌 꽝 티에우, 윌리엄 블레이크의 그림은 시각적인 의미에서의 "아름다움"을 추구하기보다는 정신적 의미에서의 정직함을 추구합니다. 그들은 다른 예술가들과 경쟁하기 위해 그림을 그리는 것이 아니라, 자신의 창작 언어를 확장하기 위해 그림을 그립니다. 그리고 편견에 맞서고 어려움을 극복하는 용기가 바로 이 작품들을 그토록 매력적으로 만듭니다.

모든 예술과 마찬가지로 회화는 기량 경쟁이 아닙니다. 전문 예술가들은 학문적 기준이 장벽이 되도록 내버려 두기보다는 좀 더 열린 마음을 가져야 할지도 모릅니다. 예술은 누구에게나 성역이 아닙니다. 시인, 화가, 예술 애호가 등 누구나 자신을 창조하고 표현할 권리가 있는 거대한 집입니다. 윌리엄 블레이크가 이렇게 썼듯이, " 시도할 자유가 주어지기 전까지는 우리가 무엇을 할 수 있는지 결코 알 수 없습니다."

출처: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm