대규모의 창의적인 팀

지난 20년 동안 베트남 소수 민족의 예술적 모습은 상당히 변화했습니다. 다양한 형태, 많은 새로운 얼굴의 등장, 점점 더 강력해지는 전문화 추세가 반영되었지만, 세대 간 불평등은 여전히 ​​존재하며, 일부 형태는 후계자 측면에서도 빈약합니다.

유명한 예술가 세대로는 북부 산악 지역 최고의 민속 가수, 텐 노래를 광범위한 영향력을 가진 문화적 요소로 만든 인민 예술가 농쑤언아이(타이족), 민속 노래와 전통 공연 예술에 애착을 가진 인민 예술가 비호아(타이족), 중부 고원 민속 무용 예술에 평생을 바친 인민 예술가 딘쑤언라(흐레족), 중부 고원 미술의 선두주자인 화가 쉬만(바나족) 등이 있습니다. 이들은 마을에서 민족적 소재를 꺼내 미래 발전을 위한 튼튼한 토대를 마련하고 다음 세대가 민족 예술계에 진출할 수 있도록 한 창의적인 세대의 상징이 되었습니다. 또한 민속 문화의 불꽃을 퍼뜨린 장인 로하이반, 로반비엔, 로반라는 여전히 고대 쇼에 춤을 꾸준히 보존, 복원, 전수하며 전통과 혁신의 다리 역할을 하고 있습니다.

디자이너 Vu Thao Giang의 "Fragrance of Vietnam" 컬렉션은 2025년 하노이관광 아오자이 페스티벌에서 선보였습니다. 사진: LE PHU

21세기 초에는 디지털 플랫폼과 새로운 예술 생태계를 통해 대중에게 다가갈 수 있는 형식적인 훈련, 역동성, 유연성을 갖춘 젊은 예술가 세대가 등장했습니다. 미술에서 Vang Hai Hung(Giay 민족), 사진에서 Luc Thi Nien(Tay 민족), 영화에서 Ha Le Diem(Tay 민족)의 성공은 산악 생활을 내부자의 관점에서 기록했을 뿐만 아니라 젊은이들의 관점을 담은 신선함 때문이기도 합니다. 공연 분야에서 Po Nhu Nu(Ha Nhi 민족), Sung A Lung(Mong 민족), Lo Hai Lam, Ha Tu Thien(Tay 민족)과 같은 안무가들은 현대 무대 공간에서 민족 무용의 언어를 형성하는 데 기여했습니다. 디자인과 응용 예술 분야에서는 Tay 브로케이드를 현대 패션 으로 바꾸려고 노력하는 디자이너 Vu Thao Giang(Tay 민족)을 언급할 수 있습니다. 이러한 얼굴들에서 우리는 소수 민족 예술이 무대나 전시에만 국한되지 않고 산업적 창의성의 영역으로 진출하고 있다는 긍정적인 신호를 볼 수 있습니다.

지역 예술단은 아직 전국적으로 폭넓은 관객층에 다가가지는 못했지만, 전통적 가치를 보존하는 가장 직접적이고 효과적이며 실질적인 팀입니다.

많은 소수 민족 예술가들의 창작 여정을 살펴보면 흥미로운 점이 있습니다. 바로 보존과 재생이라는 이중적 역할입니다. 민요, 춤, 축제 등 전통적인 문화적 환경과 공간에서 출발하지만, 급격한 변화의 시기에는 공동체 생활의 리듬을 따라가야 합니다. 이러한 모델은 소수 민족 예술가들의 창작 여정에서 여전히 독특하고 배타적인 흔적으로 보입니다. 오늘날의 젊은 세대조차도 이러한 흐름에서 벗어나지 못합니다. 현대 미술에는 많은 새로운 접근 방식이 있지만, 문화적 뿌리는 여전히 예술가를 키워주는 숨은 흐름이기 때문입니다.

민족적 소재는 더 이상 장식적이거나 설명적인 요소가 아니라 미적 핵심이 되어 예술의 구조와 언어를 지배합니다.공연 분야에서 소수 민족 안무가와 음악가들은 의식을 있는 그대로 무대에 올리지 않고 유연한 변형 과정을 거칩니다.혁신적인 움직임, 현대 공연 기법의 조화, 민요와 현대 음악 의 조화가 그것입니다.미술 분야에서 Vang Hai Hung은 국경 지역에서 육체노동을 하는 소수 민족의 이미지나 구름과 산이 있는 국경 풍경을 꾸준히 선택해 왔습니다.디자인 분야에서 Vu Thao Giang과 같은 일부 젊은 예술가들은 소수 민족 문화 산업의 확장을 나타내는 아오자이에 민족적 모티프를 통합하여 새로운 발전 방향을 모색합니다.젊은 세대 예술가들 사이에서 눈에 띄는 추세는 문화적 경험을 이야기하고 개인화하는 경향입니다.그들은 고향인 까오방의 사진을 통해 Luc Thi Nien처럼 예술을 통해 자신의 이야기를 전합니다. 이러한 변화는 민족성이 더 이상 단순히 공동체의 표현이 아니라 개인적 정체성이 되었다는 것을 보여줍니다. 이는 각 예술가의 삶의 경험, 기억, 창의적 선택과 밀접하게 연관되어 있습니다.

그러나 소수 민족 예술가들의 현실은 여전히 ​​장르 간 불균형을 보여줍니다. 많은 분야에서 현대 예술계의 거센 흐름에 동참하는 저명한 예술가들이 거의 없습니다. 기성 세대는 점차 사라지고 있으며, 1980년대 이후 태어난 차세대 예술가들은 여전히 ​​소수입니다. 이는 장기적이고 체계적인 훈련이 필요한 많은 전통 공연 예술의 일반적인 현상이기도 합니다. 많은 젊은 예술가들의 예술 활동은 ​​여전히 ​​자발적이며, 특히 장기적인 발전을 위한 자금 지원 없이는 창작 공간이 부족합니다. 또 다른 우려스러운 점은 세대 간 격차입니다. 젊은 예술가 세대가 존재하더라도 그 세력은 아직 충분히 크지 않고, 특히 연극, 건축, 영화 분야에서 장르 간 균등하지 않습니다.

솔루션의 동기화된 구현

소수 민족 예술가들은 토착 문화에 대한 지식을 바탕으로 고유한 특성을 지니고 있으며, 이는 대중 예술에서 독특한 특징을 창출하고자 할 때 유리한 요소입니다. 이러한 특성은 현대 미술 환경에서 소수 민족 문화의 지속가능성을 보장하기 위해 교육, 육성, 그리고 소통을 동시에 수행할 수 있도록 예술 일반과는 다른 정책적 접근을 요구합니다.

우선, 뿌리부터 시작하여 특성에 맞는 교육 생태계를 조성하는 것이 필요합니다. 농쑤언아이, 딘쑤언라, 쉬만과 같은 예술가들은 재능이 전통적인 문화적 환경에서 발현된다는 것을 보여줍니다. 따라서 시험이나 축제를 통한 선발 방식은 불가능하며, 학교, 창작 캠프 등 소규모 환경에서 육성하는 것이 중요합니다. 특히, 단순히 교육만 제공하는 것이 아니라 이들이 지역 사회로 돌아와 예술 활동을 할 수 있도록 하는 메커니즘을 구축하는 것이 중요합니다.

교육과 더불어 창작 환경 조성이 매우 중요합니다. 전문가를 통해 현대 미술계의 흐름을 접할 수 있도록 하는 동시에, 각 지역에 창작 공간을 조성하는 것이 중요합니다. 제안된 모델은 예술가들이 가장 자연스럽게 자신의 정체성을 창조하고 유지할 수 있는 공간을 제공하기 위해 지역 예술 센터를 육성하는 것입니다. 이와 함께 국가는 극장, 전시, 국가 행사 등에 국가색을 주제로 한 "정렬" 정책을 수립해야 합니다. 이러한 접근 방식은 소수 민족 미술 시장의 형성과 방향 설정에 기여할 것입니다.

현재 상은 주로 장인이나 민속 작품에 초점을 맞추고 있으므로, 민족적 소재를 이용한 현대 미술 창작을 위한 별도의 부문과 젊은 소수 민족 예술가를 위한 상이 있어야 하며, 이를 통해 일찍 발견하여 계승에 대한 동기를 부여해야 합니다.

젊은 소수민족 예술가 세대는 디지털 환경과 밀접하게 연결되어 있기 때문에 민속 자료뿐만 아니라 현대 작품의 디지털화를 촉진하는 것이 필수적입니다. 많은 젊은 재능 있는 예술가들이 창의력이 부족한 것이 아니라, 소통 능력과 이미지 구축 능력이 부족하기 때문에, 그들의 "개인 브랜드" 개발을 지원하는 것이 필수적입니다. 이는 소수민족 예술가들이 오늘날 경쟁적인 예술 생태계에서 굳건히 자리매김하기 위한 중요한 조건입니다.

마지막으로, 전국의 소수민족 예술가들 간의 상호 작용 네트워크를 확대하고, 전문 예술제를 개최하며, 다양한 민족과 지역을 포함하는 젊은 예술가 네트워크를 구축하고, 지역 간 예술가 창작 프로그램을 시행해야 합니다. 이를 통해 폭넓고 깊은 예술 커뮤니티를 조성할 수 있을 뿐만 아니라, 예술가들이 보다 풍부한 미적 관점을 가질 수 있도록 도울 수 있습니다.

소수 민족 예술가들은 많은 유명 인사를 배출했지만, 여전히 채워야 할 빈틈이 많기 때문에 동시적이고 장기적인 전략이 필요합니다. 고등학교 시절부터 교육에 투자하고, 전문적인 작업 환경을 조성하며, 특별한 기림 제도를 마련하는 것이 여러 도전이 가득한 새로운 시대에도 소수 민족의 창작 열정이 계속 타오르도록 하는 열쇠입니다.

    출처: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/kich-hoat-tiem-nang-sang-tao-cua-van-nghe-si-dan-toc-thieu-so-1012940