1. 그날, 그녀가 노래 연습을 마무리하며 북을 치고 오색 옷을 입고 꽃매트에서 막 일어섰을 때, 관리 쩌하이즈엉은 하노이 까쭈 클럽 이사인 가수 박반에게 멈춰 섰습니다. 이 하노이 땅에서 고대 음악을 사랑하는 사람이라면 누구나 가수 박반을 알고 있습니다. 그는 오랜 세월 중단되었던 까쭈의 근원을 되살리고, 그 기술을 배우기 위해 여러 해 동안 스승을 찾아다녔습니다. 하지만 오늘, 그녀는 그 낯선 관리가 북을 칠 때마다 놀랐습니다. 쏭쩌우(북면에서 두 번의 톰 소리), 리엔쩌우(세 번의 톰 소리), 쑤옌땀(톰-챗-톰, 챗 소리는 북벽에 들어오는 소리), 찐디엔(챗-톰-챗) 모두 내면의 힘이 넘치는 사람의 위엄 있는 태도를 지녔을 뿐만 아니라, 노래와 악기 연주를 통해 "떠오르는" 능력을 가지고 있었습니다. 가수 박반은 그 공무원에게 어떤 예술가에게 몇 년간 수업을 받았는지 물었습니다.
가수 박 반의 놀라움은 까 쭈(ca tru)를 좋아하는 모든 이들에게 놀라움을 안겨줍니다. 까 쭈는 세 가지 악기로 구성됩니다. 가수가 손에 든 추, 가수의 노래에 반주하는 거문고, 그리고 차우(chau) 북입니다. 시간이 되면 손님이 차우를 연주합니다. 과거에는 연주자들이 모두 문인, 학자, 또는 유학자들이었습니다. 20세기 전반, 까 쭈가 도시에서 크게 발전하면서 유교가 쇠퇴하면서 까 쭈의 관객이 확대되었습니다. 하지만 까 쭈를 "즐기기" 위해서는 관리들이 "음악가" 역할을 할 수 있는 "자본"도 필요했습니다. 사람들은 그 게임에 참여하기 위해 공부하고 연습해야 했습니다. 사회 변화로 인해 까 쭈와 차우 북은 수십 년 동안 박자를 맞추지 못했습니다. 2000년대 초가 되어서야 까 쭈가 점차 다시 인기를 얻었습니다. 당시 마호가니 침대와 꽃 매트 위에는 가수, 연주자, 관리, 이렇게 세 명의 완벽한 삼인조가 있었습니다. 하지만 본래의 관료는 "사라졌습니다". 새로운 세대의 관료들은 "전문가"가 되었습니다. 궁정을 장악한 사람들은 대중을 위해 "공연"하는 클럽과 길드 소속이었습니다. 그러나 관료 차우는 어떤 길드나 클럽에도 속하지 않았습니다. 관료 차우 하이 즈엉은 주로 고전 연구에 관한 수십 권의 번역 및 편찬 저서의 저자이며, 다른 문인, 작가, 낭만주의자들처럼 가(歌)의 "감정가"이기도 합니다.
번역가이자 연구가인 쩌하이즈엉의 본명은 레띠엔닷(Le Tien Dat)입니다. 그는 1970년대 중반, 중국 서예와 먹물이 오래전 옛말이 된 시기에 태어났습니다. 하지만 할아버지께서 한자에 능하셨기에 자연스럽게 어린 시절부터 상형문자를 접하게 되었습니다. 우연히 할아버지께서 쓰셨던 까쭈(Ca Tru) 시집을 읽게 되었고, 어느 날 서점에 갔다가 까쭈에 관한 책을 발견했습니다. 당시 어린 쩌하이즈엉은 과감하게 사비를 들여 그 책을 샀습니다. "할아버지께서 분명 좋아하실 거야."라는 이유에서였습니다. 뜻밖에도 까쭈, 그리고 무엇보다도 까쭈 시와 관련된 "운명"이었습니다. 이후 한자를 더 많이 공부할수록 까쭈 시를 더욱 깊이 이해하고 사랑하게 되었기 때문입니다. 탕롱까쭈 길드의 장인들을 만나게 되면서 쩌하이즈엉은 장인들의 지도를 받게 되었습니다. 그는 점차 이해하게 되었고, 과감하게 채찍을 들고 "차톰(cha-tom)"을 시도하기 시작했습니다.
간단해 보이지만, 노래를 부르기 시작하는 것은 긴 여정입니다. 우선 까쭈 시(Ca Tru)에 익숙해야 합니다. 그리고 까쭈 시를 익히려면 고전 음악에 대한 깊은 지식이 필요합니다. 음악적 으로는 까쭈의 리듬과 북소리를 이해해야 합니다. 그래야 문장과 리듬을 판단하고, 적절하게 칭찬하고 비판할 수 있습니다. 규칙을 이해한 후, 쩌하이즈엉(Chau Hai Duong) 관리들은 고전 가수들이 부르는 까쭈 노래를 자주 듣고 배우곤 했습니다. 그에게는 노래를 부를 때만 진정으로 깊이 즐기고 "놀이에 참여할" 수 있다고 생각했습니다. 그렇지 않으면 그저 밖에 서서 까쭈의 세계를 "바라보는" 것뿐입니다.
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오늘날 까쭈 애호가들 사이에서 유명한 관리이자 연구자이자 번역가인 차우하이즈엉(왼쪽). |
2. 아마도 과거에 많은 재능 있는 작가들이 관료 출신이었다는 사실을 모두가 아는 것은 아닐 것입니다. 그들은 시를 즐기고 지었고, 여성 가수와 배우들은 그들이 지은 시를 낭송했습니다. 유명한 인물로는 응우옌 주, 응우옌 꽁 쭈, 즈엉 쿠에 등이 있습니다. 까쭈는 다양한 형태로 존재합니다. 핫 꾸아 딘(Hat cua dinh)은 성인을 숭배하는 노래로, 축제 때 자주 연주됩니다. 생일이나 새해 전날과 같이 귀족 가문의 기쁜 일을 축하하는 노래도 있습니다. 20세기 전반, 까쭈안(ca quan)은 대도시, 특히 하노이에서 인기를 끌었습니다. 까쭈는 진정한 실내 예술 형태가 되었습니다. 당시 재능 있는 작가들에게 까쭈를 즐기는 것은 사교 활동이나 친구 만남의 즐거운 시간이었습니다. 까쭈 연주에 대한 취미는 1945년 이전 예술가들의 많은 문학 작품에서 찾아볼 수 있습니다. 특히 문인들의 까쭈 연주는 시인 딘 훙(Dinh Hung)의 저서 『옛 향로를 태우다(김동 출판사, 2021)』에 명확하게 묘사되어 있습니다. 응우옌 뚜언(Nguyen Tuan), 카이 훙(Khai Hung), 탁 람(Thach Lam), 낫 린(Nhat Linh) 등 한 무리의 문인들이 흥분하여 게이샤와 함께 노래를 부르자고 서로 권했습니다. 그 당시 "노래를 듣다"라는 두 단어는 "북을 잡다"라는 의미로 여겨졌습니다. 예를 들어, 노래방의 여주인 박 리엔(Sen)이 작가 낫 린에게 북을 밀어주며 "노래를 들려주세요, 선생님!"이라고 말했을 때, 즉 박 리엔이 작가 낫 린에게 북을 치도록 권했을 때였습니다. 또한 탁 람과의 그 노래 시간에 가수가 그에게 노래를 주면, 그는 직접 북을 잡고 "톡톡톡" 소리를 내야 했습니다. 북과 북을 받을 때, 그는 귀와 머리와 가슴(마음과 가슴)으로 "듣는 것"이라고 생각했습니다. 낫린과 탁람은 모두 까쭈(Ca Tru)의 전문가는 아니었지만, 그 놀이에서 두 사람 모두 잘 연주했을 뿐만 아니라 좋은 점도 있었습니다. 연구자 차우 하이 즈엉(Chau Hai Duong)은 이를 다음과 같이 설명했습니다. "당시 문인들이 까쭈를 즐겼다는 이야기는 20세기 초 까쭈 공연 예술의 공간을 생생하게 보여줍니다. 저는 그 이야기에서 탁람이 까쭈의 전문가는 아니었지만, 여전히 까쭈를 연주할 수 있었던 것은 작가가 당시 까쭈가 유행하는 분위기 속에서 살았고, 작가가 언급한 소위 "직감"이 있는 공백 외에도, 많은 귀를 기울였기 때문에 까쭈를 매우 자연스럽게 연주할 수 있었기 때문이라고 생각합니다."
만다린이 되는 것은 쉬운 일이 아니기에, 반세기 동안의 중단 끝에 다오 음악이 부활하면서 궁정을 운영하는 진정한 만다린을 찾는 것은 그 어느 때보다 어려워졌습니다. 실제로 가수와 음악가는 점점 더 많아지고 있습니다. 하지만 진정한 만다린은 여전히 드뭅니다. 현재까지 차추(ca tru)에 관한 가장 정교한 책인 "다오: 역사와 음악 체계에 대한 연구"(문학 출판사, 2024)의 저자인 연구자 부이 쫑 히엔은 한때 이렇게 한탄했습니다. "클럽이나 길드의 드문 공연에서 진행자 역할은 대부분 배우들이 맡습니다. 과거처럼 게임에 참여하는 관객/관리자가 아직 형성되지 않았기 때문입니다. 반면, 조상들의 우아한 예술을 따르고 싶어 하는 새로운 세대의 관객들은 무엇을 해야 할지, 어디서부터 시작해야 할지 모릅니다. 또한 연습에 접근할 기회도 많지 않고, 문헌에 나와 있는 지침도 너무 적고 모호합니다."
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"봉쿡까쭈(Vong khuc ca tru)" 행사는 2024년 4월 14일 저녁 하노이 란옹 거리에서 열렸습니다. (사진: 조직위원회) |
3. 관리가 되는 것은 어렵습니다. 하지만 귀한 것은 항상 귀족들이 찾는 법입니다. 얼마 전 하이퐁에 옛 풍습을 사랑하는 사람들이 항구 도시의 유명한 쌈(xam) 가수 다오 박 린(Dao Bach Linh, 일명 린 쌈, 하이퐁 쌈 클럽 회장)의 집에서 옛 방식으로 까 쭈(ca tru) 노래 공연을 복원했습니다. 진정한 까 쭈 "연극"이었습니다. 게스트로는 하이퐁 까 쭈 길드 소속 여성 가수들과 여성 가수 킴 응옥(Kim Ngoc, 하노이 FPT 대학교 음악 강사)이 참여했습니다. 하지만 놀라운 것은 이 노래 공연을 기획한 "주최자"였습니다. 9대 관리인 주이 린(Duy Linh)이 바로 그 주인공입니다. 주이 린은 쌈 노래를 좋아했습니다. 하지만 나중에 린이 한자를 배우면서 까 쭈의 품격을 깨달았습니다. 까 쭈의 단어는 깊이와 다층성을 지니고 있어, 듣고 생각할수록 더욱 매력적으로 느껴집니다. 2016년부터 린은 까쭈(Ca Tru)와 까쭈 문화, 특히 "둠 코(dum co)" 기법(북 박자)에 대해 심도 있게 연구하기 시작했습니다. 수년간의 연구와 학습 끝에 린은 과감하게 짜우(Chau)를 연주하기 시작했습니다. 주이 린은 이렇게 말했습니다. "짜우를 연주하는 것은 예술입니다. 우선 까쭈 시를 이해해야 합니다. 짜우 북에는 여러 연이 있습니다. 적절한 시간과 장소에 "연을 구분하고" "문장을 구분하고", 적절한 타이밍에 북을 두드려 가수가 연주할 때 더욱 흥분할 수 있도록 해야 합니다. 하지만 북 박자가 너무 딱딱하면 오히려 경직될 수 있습니다. 따라서 가수와 작곡가를 이해하고 조화를 이루어 "같은 목소리와 같은 정신"을 가져야 합니다. 그래야만 짜우를 연주하는 사람이 가수와 작곡가와 하나가 되어 영혼이 담긴 노래 공연을 만들어낼 수 있습니다." 오랜 세월 공부해 온 주이 린은 항상 자신이 추종자이며 아직 배울 것이 많다고 인정합니다. 주이린은 옛날 방식대로 관료가 되고자 하는 "야망"을 숨기지 않고, 까뜨리를 더욱 깊이 즐길 수 있게 되었다.
까쭈를 들을 줄 아는 사람들이 완전히 사라진 곳에서 이제는 새로운 세대의 관리들이 등장했습니다. 오랜 세월 까쭈에 몸담아 까쭈 축제를 여러 차례 기획해 온 하노이 문화체육부 문화유산관리국장 팜 티 란 아인 박사는 예전에는 관리들이 거의 길드나 까쭈 클럽 소속으로 북을 번갈아 치며 연주하는 사람들뿐이었다고 전했습니다. 하지만 지금은 많은 노래 모임에서 자발적으로 북을 치는 사람들이 생겨났습니다. 이전에는 까쭈가 축제, 공연, 또는 단체 공연 때만 무대에 등장했지만, 이제는 관객들이 돈을 내고 듣는 노래 모임도 있고, 고대 음악과 고풍을 사랑하는 단체들이 까쭈 공연을 펼치기도 합니다. 최근 하노이 문화체육부는 까쭈 시를 구술 형식으로 창작하는 대회를 개최하여 많은 좋은 시들이 탄생했습니다. 까쭈에 대한 지식을 갖춘 새로운 청중이 형성된 것은 이 독특한 공연 유산이 지속 가능한 방식으로 부활하고 있음을 보여주는 신호입니다.
출처: https://nhandan.vn/lang-du-trong-the-gioi-ca-tru-post813426.html
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