연극계의 젊은 인재 부족 문제: 극장들이 직면한 어려운 과제.

(NB&CL) 전통적으로 공연 예술을 논할 때 "선생님은 연세가 많으시고 가수는 젊다"라는 말이 흔히 쓰이곤 했습니다. 이는 젊은 가수들이 가창력, 외모, 신선함 등에서 유리한 위치에 있다는 것을 의미합니다. 그러나 오늘날에는 특히 전통극장에서 "선생님도 연세가 많으시고 가수도 연세가 많으시다"라는 상황이 흔한 현실이 되었습니다.

선생님도 나이가 많고, 가수 도 나이가 많다.

최근 하노이 에서 열린 "현대 연극 발전에 있어 청년의 역할" 세미나에서 하노이 연극협회 예술위원회 위원장이자 인민예술가인 탄 트람은 전통 연극계 가 현재 젊은 예술가, 특히 소중한 예술 유산의 가치를 보존하고 발전시킬 수 있는 재능 있는 예술가의 부족이라는 위기에 직면해 있다고 지적했습니다. 2024년 공연예술부 통계에 따르면 전국 극단에서 20~25세 배우의 비율은 5.6%에 불과합니다. 이러한 젊은 배우 부족으로 인해 극단들은 나이 든 배우들을 캐스팅하고, 종종 분장을 통해 젊은 역할을 연기하게 하는 상황에 놓이게 됩니다.

사회과학인문대학교 학생 극단 '제21화'가 제작한 연극 '동호 세계사'는 동호 민화 중 '쥐의 혼례' 작품에서 영감을 받았다.

젊은 배우 부족 현상은 특히 뚜엉, 체오, 까이르엉과 같은 베트남 전통극에서 두드러지게 나타나는데, 이들 극단은 오랫동안 젊은 배우들을 구하는 데 어려움을 겪어왔습니다. 점점 줄어드는 인력 할당량과 높아지는 정년퇴직 연령으로 인해, 전성기는 지났지만 아직 정년퇴직 연령에 이르지 않은 많은 배우들이 극단의 인력을 채우고 있는 경직된 시스템이 문제입니다.

게다가, 지원자 부족 현상은 하노이 연극영화대학교가 수년간 전통예술학과 학생 모집에 실패하면서 더욱 악화되었습니다. 인민예술가 탄 트람은 "이러한 문제들로 인해 오늘날 전통예술단에서는 '선생님들도 나이가 많고, 공연자들도 나이가 많다'는 현실이 나타나고 있다"고 말했습니다.

인적 자원 부족은 작가, 연출가, 배우, 미술가, 음악가, 안무가부터 음향 및 조명 기술자, 그리고 연극 연구자, 이론가, 비평가에 이르기까지 창작 인력의 불균형에서도 확연히 드러납니다. 배우가 전체 인력의 약 90%를 차지하는 반면, 다른 분야의 인력은 극히 부족합니다. 인민예술가 탄 트람은 모든 중앙 및 지방/시립 극장 공연예술 기관의 조직 구조가 이러한 분야의 인력 부족에 시달리고 있다고 지적했습니다. 많은 기관은 연출가, 미술가, 음악가, 안무가조차 없이 배우와 음향 및 조명 기술자만으로 구성되어 있습니다. 이는 베트남 전통 ​​경극이 극작가 부족과 수준 높은 이론 연구 및 저술 활동의 부재라는 위기에 직면하게 합니다.

“최근 전문 영화제와 경연대회를 보면, 기존 베테랑 감독들의 업적을 뛰어넘을 만한, 진정으로 뛰어난 신인 감독이 눈에 띄지 않습니다. 게다가 ‘젊은 감독’이라 불리지만, 대부분 50대 전후의 배우 출신으로 연출로 전향한 경우가 많습니다. 45세 미만의 젊은 감독은 극히 드뭅니다. 문제는, 젊은 감독들이 학교에서 정규 교육 과정을 마치고 졸업하는데도 불구하고, 왜 무대 연출가의 수가 여전히 이렇게 부족한가 하는 것입니다. 문제는 교육 과정 자체에 있는 것일까요, 아니면 젊은 감독을 고용하고 지원하는 정책에 있는 것일까요?” 인민예술가 탄 트람은 이렇게 의문을 제기했다 .

응우옌 토안 탕 작가는 신세대 작가, 배우, 감독, 안무가 등의 부족뿐만 아니라 신세대 이론가와 비평가의 "사막 같은 부재" 에 대한 우려도 제기한다. 한때 거의 독점적인 지배력을 행사했던 무대는 이제 영화, 텔레비전, 그리고 이제는 소셜 미디어 플랫폼과 디지털 기술 에 자리를 내주고 있다.

젊은이들은 여전히 ​​자신의 재능을 보여줄 기회가 부족하다.

젊은이들은 오늘날 연극계의 혁신과 발전을 이끄는 중요한 원동력이며, 새로운 창의성, 현대적인 사고, 그리고 강한 헌신 정신을 불어넣고 있습니다. 공훈예술가 팜 응옥 즈엉(Pham Ngoc Duong)에 따르면, 통합과 디지털 전환의 흐름 속에서 젊은 창작자들은 예술 발전에 필수적인 역할을 합니다. 많은 젊은 작가들은 도전을 두려워하지 않으며, 그들의 작품은 시대적 요구와 직결되는, 반드시 다뤄야 할 문제들을 직접적으로 다루고 있습니다.

하노이 전통극장(NHCC)의 베트남 전통극 "쯔엉비엔(Truong Vien)"의 한 장면. 사진: NHCC.

더 나아가, 연출가와 젊은 배우들처럼 무대 위에서 직접 창작 활동을 하는 사람들은 늘 오래되거나 시대에 뒤떨어진 예술 작품을 "새롭게 되살리려는" 열망을 품고 있습니다. 그들의 작품은 오늘날의 리듬, 정신, 그리고 사람들을 생생하게 묘사하여 모든 관객, 특히 젊은 관객들에게 예술을 더욱 가까이 다가가게 합니다.

하지만 오랫동안 지속되어 온 역설이 존재합니다. 예술 단체 책임자들이 젊은 창작 인재들을 신뢰하지 않는다는 점이 현재 젊은이들이 직면한 가장 큰 장애물로 보입니다. 재정적 손실을 피하기 위해 극장들은 베테랑 감독의 작품이나 이미 검증된 작품을 우선시하는 경향이 있습니다. 전통 극장의 대표이자 인민예술가인 탄 트람은 극장의 예산이 연간 공연 및 경연을 위해 몇 편의 작품만 올릴 수 있을 뿐이라며, 경험 부족한 감독에게 맡기기보다는 스타 감독이나 기성 감독을 초빙할 수밖에 없다고 솔직하게 털어놓았습니다. 결과적으로 젊은 감독들이 기량을 펼칠 기회는 제한적이며, 이러한 악순환은 젊은 감독들이 성장할 "공간"을 마련해주지 못하고 있습니다.

공훈예술가이자 연출가인 응히엠 냔 역시 같은 견해를 갖고 있으며, 젊은 세대의 가장 큰 장점 중 하나로 창의성과 실험 정신을 꼽습니다. 그들은 과감하게 기존의 틀을 깨고, 극작술, 비선형극, 시각극, 초현실극, 부조리극 등 현대 연극 언어를 빠르게 흡수합니다. 또한 새로운 표현의 영역을 열어주고 시각적 효과를 강화하는 현대 기술을 능숙하게 활용합니다. 그러나 실질적인 기회의 부족, 제한된 자원, 그리고 미흡한 교육 및 개발 체계로 인해 어려움과 도전에 직면하고 있기도 합니다.

응히엠 난 감독에 따르면, 젊은이들에게는 실험하고, 실수하고, 고치고, 다시 시도할 수 있는 "창의적인 실험실"이 필요합니다. 그러나 현재 우리는 젊은이들이 발전할 수 있는 전용 공간이 부족합니다. 극장에는 젊은이들을 위한 무대가 거의 없고, 전문적인 체험 공간은 부족하며, 학교 및 지역 극단은 충분한 투자를 받지 못하고 있습니다.

더욱이, 축제 심사위원 중 일부 기성세대의 편견과 시대착오적인 미적 기준의 고착화는 새로운 실험에 대한 "무의식적인 거부감"을 초래합니다. 이로 인해 젊은 예술가들의 작품이 아무리 창의적이라 할지라도 수상하기 어려워지고, 결국 젊은이들은 동기를 잃고 낙담하여 예술계를 떠나게 됩니다.

이러한 경험을 바탕으로 응히엠 난 감독은 극장들이 연간 제작 슬롯의 20~30%를 젊은 인재들에게 할당하고, 젊은 연극 배우 육성 기금을 설립하여 실험, 훈련 및 기술 개발에 필요한 자금을 지원하는 것은 물론, 훈련, 제작 및 공연을 연결하는 생태계를 구축해야 한다고 제안했습니다.

세미나에서는 차세대 예술가들의 공백을 메우기 위해 교육부터 전문적인 활동 환경 확대, 인센티브 정책에 이르기까지 포괄적인 해결책이 필요하다는 의견이 많이 제시되었습니다. 예술 단체, 교육 기관, 그리고 매니지먼트 기관이 협력하여 유리한 환경을 조성한다면, 젊은 예술가들은 기량을 갈고닦고 창작 활동을 펼칠 기회를 얻게 될 것이며, 이는 미래 베트남 연극의 지속 가능하고 활기찬 발전에 기여할 것입니다.

출처: https://congluan.vn/lap-khoang-trong-nhan-luc-tre-nganh-san-khau-bai-toan-kho-voi-cac-nha-hat-10323016.html