이고르 스트라빈스키
프랑스 지휘자 올리비에 오샤닌은 호굼 오페라 하우스에서 열린 썬 심포니 오케스트라의 "스트라빈스키: 옛것과 새것의 중년의 조화" 공연 중, 앞으로 연주될 곡들에 관객들이 동요하더라도 충분히 이해한다고 말했다.
스트라빈스키의 중년기
직접적인 폭동은 없었습니다. 하지만 여러 가지 이유로 많은 클래식 음악 애호가들 사이에서 불만이 있었을 것입니다.
베트남에서 초연되는 두 작품, 그것도 스트라빈스키의 가장 유명한 작품이 아닌 관악기 8중주와 발레 '아폴론 무사게트'의 편곡 때문에 화제가 되었다.
특히 클라리넷, 트럼펫, 바순, 트롬본처럼 베트남 대중에게 잘 알려지지 않은 악기들로만 구성된 작품을 감상한 경험은 정말 감동적이었습니다.
아폴론 무사게트 오페라 드 파리
또한, 덜 알려진 이탈리아 교회 음악 작곡가인 도메니코 갈로가 작곡한 또 다른 발레 작품인 풀치넬라의 음악도 포함되어 있습니다.
이 작품들은 모두 스트라빈스키의 중년기에 작곡되었는데, 중년은 사람들이 자신의 이전 업적에 대해 의심을 품기 쉬운 시기입니다.
베트남에서 스트라빈스키 음악만을 연주하는 콘서트를 매일 들을 수 있는 것은 아니기 때문에 큰 소동이 일어났습니다.
모든 사람의 입맛에 맞는 것은 아닌 진미처럼, 스트라빈스키의 음악은 청중이 압도당하는 느낌을 받지 않도록 스트라빈스키만의 독특한 스타일과 균형을 맞추기 위해 차이콥스키, 모차르트, 베토벤 등 더 친숙한 고전 작품들과 함께 연주되는 경우가 많습니다.
지휘자 오차니네는 레닌그라드 필하모닉 오케스트라가 차이콥스키의 교향곡 5번과 스트라빈스키의 아폴론 무사게트를 연주한 음반을 들었던 깊은 음악적 기억을 떠올렸다. 오차니네는 두 곡이 놀랍도록 달랐다고 말했다.
꿈
스트라빈스키가 꿈속에서 작곡했다는 8중주를 금관악기 연주로 시작하고, 오차니네가 관객들에게 눈을 감고 들어보라고 권유하면서, 선 심포니 오케스트라의 연주자들은 진정으로 꿈결 같은 분위기를 만들어냈다.
물론, 슈만의 몽환적인 '꿈'과 같은 낭만주의 시대 작품들처럼 평화로운 꿈은 아닙니다.
스트라빈스키의 꿈은 변형과 반전, 예측 불가능성으로 가득 차 있으며, 마치 각 악기가 기묘한 등장인물처럼 우리를 불가능한 모험으로 이끄는 마법의 나라와 같습니다.
하지만 신고전주의 작품인 아폴론 무사게테의 연주는 단연 저녁의 하이라이트였습니다.
그리스 신화의 고전 이야기로, 아폴로 신과 그의 세 뮤즈인 칼리오페, 폴리힘니아, 테르프시코레를 중심으로 한 이 작품은 스트라빈스키의 유명한 발레 작품인 '봄의 제전'이나 '불새'처럼 구조화된 서사 구조 없이 새롭게 재해석되었습니다.
이는 바로크 전통에서 비롯된 혁신적이고 현대적인 음악적 요소와 완벽하게 어우러집니다. 바이올린의 고음과 첼로의 저음이 어우러지는 모습은 더할 나위 없이 아름답습니다. 어쩌면 아폴론과 그의 뮤즈들이 나누는 대화조차 이보다 더 매혹적일 수는 없을 것입니다.
위의 두 작품과 비교해 볼 때, 풀치넬라 모음곡이 가장 접근하기 쉬워 보입니다. 오케스트라는 도메니코 갈로의 원곡을 연주하여 청중에게 원곡의 스타일을 알려준 후, 스트라빈스키의 음악적 틀로 들어갑니다.
탄땀타이냔의 『김반끼에우』를 읽고 응우옌두의 『선끼에우』를 접하고, 갈로의 음악을 듣고, 스트라빈스키의 음악을 듣는 사람이라면 누구나 스트라빈스키가 얼마나 멀리, 얼마나 혁명적으로, 그리고 얼마나 발전했는지 깨닫게 될 것이다.
베트남의 클래식 음악계가 이처럼 풍요로웠던 적은 아마 지금이 처음일 것입니다. 극장, 현대 미술관, 찻집, 공유 오피스 등 다양한 장소에서 공연이 끊임없이 펼쳐지고 있습니다.
클래식 음악 애호가들은 원한다면 일주일에 몇 번씩 콘서트에 갈 수 있습니다. 이제 스트라빈스키 작품만 연주하는 콘서트가 생겼으니, 언젠가는 아놀드 쇤베르크 작품만 연주하는 콘서트나 레오시 야나체크 작품만 연주하는 콘서트가 열리는 날을 꿈꿔볼 수도 있겠죠?
꿈일지도 모르지만, 스트라빈스키도 꿈속에서 걸작들을 만들어내지 않았나요?
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출처: https://tuoitre.vn/le-bai-stravinsky-20240616104226508.htm
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