하프의 속삭임

지휘자 올리비에(Olivier)와 선 심포니 오케스트라(Sun Symphony Orchestra)가 작곡가 졸탄 코다이(Zoltán Kodály)의 <갈란타의 춤>을 공연합니다.

아무리 상상력이 풍부한 사람이라도 하프가 무대 한가운데서 독주 악기로 그 우아한 아름다움을 드러낼 수 있으리라고는 상상도 못했을 것입니다. 자비에 드 메스트르는 이 기적을 이루어 호안끼엠 극장을 들썩이게 만든 몇 안 되는 인물 중 한 명이며, 선 교향악단과 함께 공연한 <하프의 전설>을 통해 그 위용을 드러냈습니다.

하프를 즐기는 방식을 세상이 바꾼 남자

1973년 프랑스 툴롱에서 태어난 자비에르는 하프에 대한 열정을 키웠지만, "진정한 직업"이 아니었기에 가족의 지지를 받지 못했습니다. 아들이 균형 잡힌 교육을 받기를 바랐던 어머니 덕분에 자비에르는 9살에 악기를 접할 수 있었고, 바실리아 브리아노, 카트린 미셸, 자클린 보로 등 유명 인사들의 사사에서 수학하는 행운을 누렸으며, 16살에는 첫 국제 대회에서 훌륭한 성적을 거두었습니다.

하지만 부모님의 뜻에 따라 진정한 직업을 갖기 위해 자비에르는 정치학과 경제학을 공부해야 했고, 선생님들은 "시간 낭비하지 말고 좋아하는 악기에 집중하라"는 조언을 해 주셨습니다. 카디프, 뮌헨, 빈, 예루살렘 등지에서 열린 국제 음악상에서 잇따라 수상하고, 바이에른 방송 교향악단의 수석 하피스트 자리를 차지한 후에야 비로소 그는 가족을 완전히 설득할 수 있었습니다.

아티스트 자비에르 드 메스트르(Xavier De Maistre)가 라인홀트 글리에르(Reinhold Glière)의 하프를 위한 협주곡 OP.74를 연주합니다.

47개의 현과 7개의 페달을 가진 하프를 연주하는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. "좋은 기억력, 섬세한 연주, 그리고 예리한 리듬감이 필수적입니다. 하프를 완전히 기억력만으로 연주하는 것은 엄청난 예술적 도전이기 때문에, 저는 하프를 매우 지적인 악기라고 생각합니다."라고 하프의 전설은 한때 이렇게 말했습니다.

전 세계에서 가장 명망 높은 빈 필하모닉 오케스트라의 수석 하피스트였던 자비에르 드 메스트르는 모든 솔로가 혹독한 도전이었던 시절, 가장 경험 많은 연주자들을 감동시키며 국제적인 경력을 쌓았습니다. 자비에르 드 메스트르는 단순히 연주하는 데 그치지 않고 하프와 소통하고, 도전하고, 이끌어가며, 관객들이 현과 페달이 있는 이 복잡한 악기에 대해 알고 있다고 생각했던 모든 것을 다시 생각하게 만듭니다.

솔로 아티스트로서 용감하게 활동하며 카네기 홀(뉴욕), 무지크페라인(비엔나), 콘서트허바우(암스테르담), 시드니 오페라 하우스(시드니) 등 유명 극장에서 공연을 펼친 그는 그라모폰, 르 피가로, BBC 뮤직 매거진 등 음악 평론가들로부터 "하프를 즐기는 방식을 바꾼 소수의 아티스트" 중 한 명으로 평가받았다.

자비에르 드 메스트르는 한때 "매우 다양한 표현력을 발휘할 수 있는" 거장 음악가로 불렸습니다. 하지만 독주 연주를 구상했을 때, 그는 큰 난관에 직면했습니다. 하프가 대중에게 인기를 끌 수 있을 것이라고 생각했지만, 대중에게 진정한 독주 악기라는 것을 납득시키기가 매우 어려웠기 때문입니다. 그는 새로운 작품을 의뢰하는 것부터 인류가 연주하는 방대한 레퍼토리에서 편곡을 만드는 것까지 다양한 방법을 모색해야 했습니다. "하피스트로서 피아니스트처럼 연주할 수 있는 모차르트 협주곡 23곡이 없습니다. 그래서 저는 항상 스스로를 혁신하고 창의적인 아이디어를 떠올려야 합니다."

자비에르는 처음에는 드뷔시, 모차르트, 하이든의 작품을 편곡했지만, 이 부분에 대해서는 매우 신중했습니다. "피아노 레퍼토리의 60%는 하프로 연주할 수 있지만, 모든 곡이 좋은 것은 아닙니다. 프로젝트를 시작했다가 몇 달 후 옳지 않다는 것을 깨닫고 중단해야 했던 일이 너무나 많았습니다. 큰 후회를 했습니다."

자비에르는 선구자 역할을 즐겼고, 전례 없는 작품을 창작하고 다른 예술가들에게 낯선 문을 열어주는 데 매료되었습니다. 솔리스트로 자리매김한 후, 그는 현대 작곡가들에게 의뢰하기 시작했는데, 이는 자신이 짊어져야 할 책임이라고 느꼈습니다.

하프 소리로 승화하다

따라서 '하프의 전설'이 수도의 음악 애호가들에게 그토록 뜨거운 환호를 받은 것은 놀라운 일이 아니었습니다. 900석 규모의 객석은 빈자리 하나 없이 가득 찼습니다. 관객들은 재능 있는 예술가의 등장을 간절히 기다렸습니다. 그는 라인홀트 글리에르의 E플랫 장조 하프 협주곡으로 숭고한 감동을 선사했습니다. 하프의 음향적 잠재력을 온전히 활용한 20세기의 희귀한 작품입니다.

어딘가에서 하프는 여전히 몽환적이거나 로맨틱한 영화 장면의 배경에만 반짝이는 부드럽고 신비로운 악기로 고정관념화되어 있습니다. 하지만 이번 콘서트를 통해 그러한 고정관념은 완전히 사라졌습니다. 하프 협주곡은 하프가 단순히 오케스트라의 장식이 아니라 오케스트라의 주인공이 될 수 있음을 확신시켜 줍니다. 1938년 러시아 하피스트 크세니아 에르델리와 공동 작곡한 이 우아하면서도 결코 약하지 않은 작품은, 길들이기 어렵기로 유명한 하프를 연주하며 서정적인 선율과 뛰어난 기교를 요구하는 순간들을 조화롭게 어우러지게 하여 청취자에게 아름다운 감동을 선사했습니다.

글리에르 협주곡 1악장은 웅장한 낭만주의 양식과 개방적인 주제로 시작하며, 길고 부드럽지만 그에 못지않게 심오한 하프의 음악적 프레이즈가 펼쳐집니다. 2악장은 마치 러시아 자장가처럼 오케스트라의 화성 위에 떠 있습니다. 하지만 마지막 악장에서는 모든 것이 폭발적으로 펼쳐지며, 민속적인 소리와 장난기 넘치는 리듬, 그리고 화려한 색채로 반짝이는 활기찬 춤이 펼쳐집니다. 세 악장은 엄숙하고, 넓고, 서정적인 세 장면을 담고 있으며, 마지막 악장에서는 연주 기법의 폭발이 펼쳐집니다. 자비에르 드 메스트르에게 이는 단순한 기교의 표현이 아니라 하프와 오케스트라 간의 섬세한 대화입니다. 각 소리는 맑고, 생동감 넘치며, 따뜻하며, 마치 서정시처럼 아름답습니다.

이 곡이 왜 표준 레퍼토리에 있는 몇 안 되는 하프 협주곡 중 하나인지 이해하는 것은 어렵지 않습니다. 이 곡은 독주자를 찬양하고, 청중을 사로잡으며, 오케스트라를 이야기의 동등한 파트너로 대합니다. 오랫동안 신화적 이미지와 연관되어 온 하프는 자비에 드 메스트르의 손가락 아래서 매우 현실적이고, 인간적이며, 생동감 넘치는 무언가가 됩니다. 마치 그 사람 자신처럼 말이죠.

그리고 강력한 슬라브적 각인이 있는 작품

특별 게스트의 기대를 모았던 공연 외에도 지휘자 올리비에 오샤닌과 선 심포니 오케스트라의 재능 있는 음악가들은 음악 애호가들에게 동유럽 작곡가 두 명의 작품 두 개를 선보였습니다.

1933년 졸탄 코다이가 작곡한 '갈란타의 춤'의 안개 낀 첫 구절부터 흥겨운 피날레까지, 이 작품은 고대의 우아한 색채와 헝가리의 틀림없는 인상으로 가득 차 있다. 헝가리는 집시 음악가들이 선술집과 광장에서 연주하던 곳으로, 그의 마음에 깊은 인상을 남겼다.

코다이는 <갈란타의 춤> 에서 민속 이야기를 눈부신 태피스트리로 엮어냅니다. 이 작품은 침묵 속에서 자연스럽게 드러나는 클라리넷 독주로 여유롭게 시작하여, 점점 더 열정적이고 즐거운 춤으로 이어집니다. 숙련된 무용수들의 리듬처럼 쿵쾅거리고, 미끄러지고, 탄력 있게 움직이는 리듬은 때로는 장난기 넘치고, 때로는 폭발적이며, 놀라울 정도로 흥미진진합니다.

갈란타의 춤곡 이 열정적인 음악적 축가라면, 안토닌 드보르작의 심오한 교향곡 7번 라단조 Op. 70, B141은 신앙과 성찰, 그리고 깊은 감정을 담은 작품입니다. 재미있을 뿐만 아니라 감동까지 주는 작품입니다. 1885년 런던 필하모닉 소사이어티를 위해 작곡된 이 곡은 드보르작의 걸작으로 손꼽힙니다. 어둡고, 엄숙하며, 사색적인 이 곡은 상실에 맞서고, 정체성을 찾아가며, 음악의 힘에 의지하여 모든 것을 극복하는 작곡가의 모습을 생생하게 보여줍니다.

1악장은 여유롭게 시작하지 않고 폭발적으로 전개되며, 내면의 갈등으로 무겁게 잠겨 있습니다. 주제와 음악 형식은 엄격한 논리로 결합되고 발전하지만, 동시에 감정적인 무게감을 담고 있습니다. 2악장은 마치 기도나 언덕 너머에서 울려 퍼지는 민요처럼, 마치 폭풍 속의 고요함 속에서도 부드럽지만 감상적이지 않은, 위안이 되는 숨결을 담고 있습니다. 이어지는 스케르초는 고난 속에서도 인간의 영혼은 강렬하고 불규칙적이며 매우 활기찬 체코 리듬과 함께 기쁨으로 조화를 이룰 수 있음을 일깨워줍니다. 마지막 악장의 음악은 힘을 얻어 자신보다 더 큰 무언가를 향해 나아가며, 승리의 영광이 아닌 수많은 도전 끝에 얻은 자기 확신으로 마무리됩니다.

다채로운 흥분부터 섬세한 서정성, 당당한 폭발음까지 아우르는 세 작품으로 구성된 <하프의 전설: 자비에 드 메스트르와 함께하는 SSO>는 거장이 오케스트라의 겉보기에 "고요한" 악기를 어떻게 찬란한 중심으로 승화시키는지 직접 목격할 수 있는 기회입니다. 헝가리에서 러시아를 거쳐 체코까지 이어지는 음악 여행은 각 지역이 듣는 이의 마음속에 깊은 인상을 남길 것입니다.

꾹푸옹 호수

출처: https://nhandan.vn/loi-thi-tham-cua-chiec-hac-cam-post902093.html