혁명 정신은 "봄의 사계절 길"에서 "붉은 잎"에 이르기까지 흐른다.

베트남 혁명 음악의 흐름 속에서 작곡가 도뉴안과 도홍콴 가문은 계승과 발전의 아름다운 상징으로 돋보입니다. 아버지인 고(故) 도뉴안이 베트남 오페라의 기초를 다진 거장이었다면, 아들인 도홍콴은 아버지의 유산을 현대적인 감각으로 계승했습니다. 두 사람 모두 국가의 위대한 승리와 백성의 평화와 행복에 대한 염원을 노래했다는 공통점을 가지고 있습니다.

"봄의 사계절 길": 통일된 국가를 위한 재탄생의 노래

"Cô Sao", "Người tạc tượng", 그리고 "Giải phóng Điện Biên "의 열정적인 선율과 같은 걸작들을 탄생시킨 후, 1975년 4월 30일은 작곡가 도 누언에게 새로운 감정적 지평을 열어주었습니다. 당시 베트남 음악가 협회 사무총장이었던 그는 1975년 9월 사이공으로의 비행과 1976년 베트남 전역을 횡단하는 여정을 통해 조국의 찬란함을 온전히 경험할 수 있었습니다.

도홍콴 부교수 겸 박사, 그리고 음악가는 베트남 사회주의 공화국 건국 80주년 기념 콘서트에서 오케스트라를 지휘했습니다.

도홍콴 부교수 겸 박사이자 음악가는 아버지의 음악 여정과 작품 '봄의 사계절'의 탄생을 회상하며 감격과 자부심을 담아 이렇게 말했다. "많은 음악가들이 영웅적인 주제를 선택하는 시대에, 도뉴안 씨는 마치 남녀의 대화처럼 서정적이고 유머러스한 민속적인 스타일을 택했습니다. '어떤 계절이 가장 아름다운가?'라는 질문에 대한 심오한 답은 '단 하나의 계절, 바로 통일의 계절이다'입니다. 이것은 베트남 민족에게만 있는 다섯 번째 '계절', 20년의 분단 끝에 이루어진 재회의 계절입니다."

이 작품은 홍강에서 메콩강까지, 랑선에서 까마우 곶까지 이어지는 생동감 넘치는 지리적 풍경을 그려냅니다. 이를 통해 우리는 도누안의 음악이 단순한 멜로디를 넘어 역사의 흐름을 반영하고 있음을 알 수 있습니다. 빠른 템포의 당김음과 유연한 전조는 사람들이 국가 건설에 나서는 분주한 삶의 리듬을 담아내고 있습니다. "노동의 손으로 사계절 봄을 엮어낸다."

작곡가 도누안을 기리는 기념 공간에는 통일 50주년을 맞아 그의 작품에 수여된 공로 증서들이 전시되어 있습니다.

이 작품의 핵심 메시지는 "같은 나라에 사는 사람들은 서로 더욱 사랑해야 한다"는 가사에 담겨 있다. 이는 모든 혁명의 궁극적인 목표인 민족 화합의 철학을 나타낸다.

"붉은 잎사귀": 이전 세대에 바치는 장대한 헌사.

아버지께서 통일의 길에 대해 글을 쓰신 지 40년 만인 2016년, 작곡가 도홍취안은 음악극 '붉은 잎'을 초연했다. 이 작품은 단순한 대규모 기악곡이 아니라 '사계절의 봄길'을 만들기 위해 목숨을 바친 이들에게 바치는 헌사이기도 하다.

작곡가 도 누안이 베트남 오페라의 선구자였다면, 도 홍 콴은 그것을 새로운 차원으로 끌어올렸다. "붉은 잎"은 서양 오페라 기법과 베트남 민속 음악(호, 비, 담)의 정수가 완벽하게 조화를 이룬 작품이다.

뮤지컬 "붉은 잎사귀"의 장면들 - 호찌민 시대의 혁명적 영웅주의를 기리는 유명한 뮤지컬.

이 연극은 제20승리로에 있는 '팔소녀 동굴'에서 봉사했던 여덟 명의 젊은 여성들의 이야기를 재현합니다. 쯔엉선 숲 사이로 바스락거리는 붉은 낙엽의 이미지는 단순한 자연 풍경을 넘어, 전선으로 향하는 차량의 길을 닦기 위해 흙과 바위로 자신을 바친 이 '천사들'의 피와 젊음을 상징합니다.

작곡가 도홍취안은 "붉은 잎사귀"에서 전쟁 시대의 친숙한 멜로디를 재사용하여 역사적 울림을 만들어낸다. 그는 혁명 음악의 흐름은 결코 끊어지지 않으며, 단지 "직접적인 투쟁"의 상태에서 "공감과 감사"의 상태로 전환될 뿐이라고 주장한다.