혁명 정신은 "봄의 사계절 길"에서 "붉은 잎"에 이르기까지 흐른다.

베트남 혁명 음악의 흐름 속에서 작곡가 도뉴안과 도홍콴 가문은 계승과 발전의 아름다운 상징으로 돋보입니다. 아버지인 고(故) 도뉴안이 베트남 오페라의 기초를 다진 거장이었다면, 아들인 도홍콴은 아버지의 유산을 현대적인 감각으로 계승했습니다. 두 사람 모두 국가의 위대한 승리와 백성의 평화와 행복에 대한 염원을 노래했다는 공통점을 가지고 있습니다.

"봄의 사계절 길": 통일된 국가를 위한 재탄생의 노래

"Cô Sao", "Người tạc tượng", 그리고 "Giải phóng Điện Biên "의 열정적인 선율과 같은 걸작들을 탄생시킨 후, 1975년 4월 30일은 작곡가 도 누언에게 새로운 감정적 지평을 열어주었습니다. 당시 베트남 음악가 협회 사무총장이었던 그는 1975년 9월 사이공으로의 비행과 1976년 베트남 전역을 횡단하는 여정을 통해 조국의 찬란함을 온전히 경험할 수 있었습니다.

도홍콴 부교수 겸 박사, 그리고 음악가는 베트남 사회주의 공화국 건국 80주년 기념 콘서트에서 오케스트라를 지휘했습니다.

도홍콴 부교수 겸 박사이자 음악가는 아버지의 음악 여정과 작품 '봄의 사계절'의 탄생을 회상하며 감격과 자부심을 담아 이렇게 말했다. "많은 음악가들이 영웅적인 주제를 선택하는 시대에, 도뉴안 씨는 마치 남녀의 대화처럼 서정적이고 유머러스한 민속적인 스타일을 택했습니다. '어떤 계절이 가장 아름다운가?'라는 질문에 대한 심오한 답은 '단 하나의 계절, 바로 통일의 계절이다'입니다. 이것은 베트남 민족에게만 있는 다섯 번째 '계절', 20년의 분단 끝에 이루어진 재회의 계절입니다."

이 작품은 홍강에서 메콩강까지, 랑선에서 까마우 곶까지 이어지는 생동감 넘치는 지리적 풍경을 그려냅니다. 이를 통해 우리는 도누안의 음악이 단순한 멜로디를 넘어 역사의 흐름을 반영하고 있음을 알 수 있습니다. 빠른 템포의 당김음과 유연한 전조는 사람들이 국가 건설에 나서는 분주한 삶의 리듬을 담아내고 있습니다. "노동의 손으로 사계절 봄을 엮어낸다."

작곡가 도누안을 기리는 기념 공간에는 통일 50주년을 맞아 그의 작품에 수여된 공로 증서들이 전시되어 있습니다.

이 작품의 핵심 메시지는 "같은 나라에 사는 사람들은 서로 더욱 사랑해야 한다"는 가사에 담겨 있다. 이는 모든 혁명의 궁극적인 목표인 민족 화합의 철학을 나타낸다.

"붉은 잎사귀": 이전 세대에 바치는 장대한 헌사.

아버지께서 통일의 길에 대해 글을 쓰신 지 40년 만인 2016년, 작곡가 도홍취안은 음악극 '붉은 잎'을 초연했다. 이 작품은 단순한 대규모 기악곡이 아니라 '사계절의 봄길'을 만들기 위해 목숨을 바친 이들에게 바치는 헌사이기도 하다.

작곡가 도 누안이 베트남 오페라의 선구자였다면, 도 홍 콴은 그것을 새로운 차원으로 끌어올렸다. "붉은 잎"은 서양 오페라 기법과 베트남 민속 음악(호, 비, 담)의 정수가 완벽하게 조화를 이룬 작품이다.

뮤지컬 "붉은 잎사귀"의 장면들 - 호찌민 시대의 혁명적 영웅주의를 기리는 유명한 뮤지컬.

이 연극은 제20승리로에 있는 '팔소녀 동굴'에서 봉사했던 여덟 명의 젊은 여성들의 이야기를 재현합니다. 쯔엉선 숲 사이로 바스락거리는 붉은 낙엽의 이미지는 단순한 자연 풍경을 넘어, 전선으로 향하는 차량의 길을 닦기 위해 흙과 바위로 자신을 바친 이 '천사들'의 피와 젊음을 상징합니다.

작곡가 도홍취안은 "붉은 잎사귀"에서 전쟁 시대의 친숙한 멜로디를 재사용하여 역사적 울림을 만들어낸다. 그는 혁명 음악의 흐름은 결코 끊어지지 않으며, 단지 "직접적인 투쟁"의 상태에서 "공감과 감사"의 상태로 전환될 뿐이라고 주장한다.

인류를 위한 예술의 길.

작곡가 도뉴안과 도홍취안의 연결고리는 혈연뿐 아니라 공유된 미학적 이상에 기반을 두고 있습니다. 1975년에서 1976년 사이 통일 초기의 모습을 담은 "봄 사계절의 길"부터 2016년의 "붉은 잎"에 이르기까지, 40년이라는 시간적 간격에도 불구하고 두 사람의 작품은 넘치는 기쁨의 연속성을 보여주며, 영광스러운 과거에 대한 고요한 성찰과 그에 대한 헌사로 절정에 달합니다.

이 음악 작품들은 "봄의 사계"에 나오는 응답식 민요와 간결하면서도 재치 있는 가사에서부터 "붉은 잎"에 나타나는 세계적 수준의 고상하고 혁신적인 고전 오페라에 이르기까지, 연속성, 탐구 정신, 그리고 창의성을 보여줍니다. 이러한 작품들을 통해 국가적 화합, 단결, 그리고 열정적인 노동 정신이 표현되며, 궁극적으로는 희생과 애국심의 불멸성을 강조합니다.

작곡가 도홍취안과 그의 아내이자 화가인 치우쉬안이 국가 통일 50주년을 기념하는 문학 및 공연예술 시상식에 참석했다.

"봄길의 사계절"이 탄생한 지 정확히 40년 만에 "붉은 잎사귀"가 나온 것은 마치 젊은 세대가 선조들에게 보내는 답례와 같습니다. 아버지가 새롭게 건설된 도로 위로 "우리나라가 찬란하게 빛나는 모습"을 보며 기뻐했다면, 아들은 그 전설적인 길로 돌아가 음악을 통해 추억의 촛불을 밝히는 것입니다.

두 작품 모두 하나의 진실을 확인시켜 줍니다. 베트남 혁명 예술은 언제나 인민과 국가를 중심에 둔다는 것입니다. 대중가요든 고전 오페라든, 궁극적인 목표는 과거, 현재, 미래를 잇는 실타래처럼 "따뜻함, 번영, 행복의 원천"을 엮어내는 것입니다.

베트남 통일 후 50년간 뛰어난 문학 및 공연 예술 작품을 기념하는 시상식(1975-2025)에서, 아버지 도 누안(작곡가)의 작품 '봄의 사계'와 자신의 음악극 '붉은 잎'으로 상을 받은 도 홍 콴(부교수, 박사, 작곡가)은 기쁨과 영광을 다음과 같이 소감했습니다. "아버지와 제 음악을 잇는 연결고리는 바로 민족정신입니다. 이는 베트남 혁명에 대한 예술적 공헌에 있어 결코 낡지 않는 소재입니다."

출처: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/mach-nguon-cach-vang-tu-duong-bon-mua-xuan-den-la-do-1025752