옛날을 지나며

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2019년부터 2024년까지 제작된 중대형 실크 그림 40여 점(대부분 2023년 제작)으로 구성된 "Nga qua ngay cu"는 작가가 담아낸 아름다운 세상에 대한 추억과 현실, 그리고 소망과 향수를 모두 아우릅니다. 부드럽고 우아하며 심오한 특징들이 이 그림들의 정신에 대한 전반적인 느낌을 보여줍니다. 푸옹은 자신을 위해 그림을 그리지만, 특히 여성을 비롯한 많은 사람들의 숨겨진 심연을 건드립니다.

그림에서 반복해서 등장하는 주요 이미지는 아오자이를 입은 밝고 순수한 얼굴의 어린 소녀들입니다.반은 순진하고 반은 어린 모습입니다.푸옹이 그림에 붙인 이름들입니다. "이른 아침", "정원에 가는 중", "낮잠에서 벗어나는 중", "바나나 잎 나팔", "꽃등", "눈을 가린 염소 잡기", "어머니가 집에 오신다", "연꽃 씨앗 껍질을 벗기는 중", "바느질하는 중", "준비하는 중", "달을 구경하는 중", "오후 시장에 가는 중", "설날이 온다"... 이러한 이중적인 모습을 어느 정도 떠올리게 합니다. 어린 소녀들은 여전히 아이들의 놀이를 "좋아"하지만, 집안일의 방식도 "배웠"고, 집안일을 하는 법을 알고, 일하는 법, 노는 법을 알고, 여유롭게 일하고 노는 법을 알고 있습니다.

하 프엉이 다른 재료가 아닌 비단에 그림을 그리는 것은 우연이 아닙니다. 비단이 가져다주는 선명함과 부드러움은 프엉이 표현하고자 하는 정신을 고양하기에 매우 적합합니다. 언뜻 보기에는 그림들이 비슷해 보이지만, 자세히 들여다보면 각 그림마다 다른 미묘함과 생동감이 있습니다. 프엉이 그리는 눈은 보는 사람을 바라보는 것이 아니라, 항상 어딘가에서 "생각"하며 영혼을 다른 세계로 유유히 떠나보냅니다. 하지만 손과 포옹은 언제나 부드럽고 따뜻한 온기를 담고 있습니다. 스카프, 셔츠, 머리 스타일은 언제나 깔끔하고 정돈되어 있습니다. 프엉이 사용하는 색채는 다양하지는 않지만, 우아합니다.

하 프엉의 실크 페인팅에서 주목할 만한 두 가지 점은 다음과 같습니다. 실크 페인팅은 번짐을 과도하게 사용하지 않고 작은 디테일을 매우 섬세하게 강조합니다. 그렇기에 그녀의 그림은 달콤하고 우아하면서도 매우 현실적이고, 명확하며, 어렴풋이 낯설지 않습니다. 프엉이 그리는 세계는 현실과 꿈을 뒤섞으면서도 확실성을 부여합니다. 오래되었지만 시대에 뒤떨어지지 않고, 친숙하면서도 따뜻하고, 영혼을 달래고 위로하기에 충분합니다.

한 화가는 이렇게 말했습니다. "그림을 보면 화가의 진심이 느껴지고, 제 스스로도 아름답다고 생각해요." 푸옹이 그린 그림은 자신의 삶에서 비롯된 것이기도 합니다. 그녀는 이렇게 고백했습니다. "... 이른 아침, 정원에 들렀을 때, 이슬이 부드럽게 드리워져 있었습니다. 나무 가지 사이로 부드럽게 흘러내려 셔츠가 젖지 않도록 말이죠. 그저 새싹을 찾고 있었을 뿐이죠... 베텔 잎의 매콤한 향기, 마당에 피어나는 자몽 꽃의 은은한 향기."

또는 나중에 그녀가 자라서 졸업하고 결혼해서 바느질과 아이 돌보기와 같은 여성의 일상적 집안일을 오랫동안 했을 때... 우리는 왜 꽃가지, 잎 무더기, 과일 덩어리, 인형, 바느질 상자, 천, 병아리, 참새, 고양이 등이 항상 그림 속에 등장하는지 이해할 수 있습니다. 그녀의 두 어린 딸과 화가의 모습이 사랑과 애정, 그리고 보살핌이 담긴 희미한 흔적으로 남아 있습니다.

“옛날을 스쳐 지나간다”는 것은 단순히 갑작스럽거나 우연하게 스쳐 지나가는 것이 아니다. 작가가 “소박한 행복”, “작은 기대”를 발견하고, 줍고, 걸러내는 방식이다. 기억하고 싶은 것들을 기억하고, 마음속에 남아 있는 따뜻하고 평화로운 옛 시절을 시각 예술의 언어로 되새기는 것이다.

이 평화롭고 순수한 그림을 그리기 전, 푸옹은 상처와 상실에 시달리는 내면의 생각으로 가득 찬 비단 그림을 그렸습니다. 하지만 작은 평화와 함께 삶은 계속되었고, 그림에 새로운 생명력을 불어넣었습니다. 사람들의 마음을 사로잡기에 충분한 평화로운 소란은 때때로 누구에게나, 특히 어린 시절 불안과 초조함을 경험한 사람들에게는 꿈과 같은 이야기입니다.

인생의 어려움에 직면했을 때, 성장하면서 어떤 사람들은 더 강렬해지고, 어떤 사람들은 더 조용해집니다. 화가들도 마찬가지입니다. 그들은 매우 날카로운 그림을 그릴 수도 있고, 또한 매우 서정적인 그림을 그릴 수도 있습니다. 스스로를 위로하고 삶의 균형을 맞추기 위해서죠. 결국, 이처럼 내면에서 우러나오는 예술은 무엇보다도 치유를 위한 것이며, 일종의 테라피입니다. 좋은 것들로 영혼에 영양을 공급한다는 것은 에너지를 변화시키고, 자신과 보는 사람에게 긍정적인 에너지를 가져다준다는 것을 의미합니다.

화가 Nguyen Thi Ha Phuong은 1985년 고향 Quang Ninh 에서 태어났습니다.

2010년 베트남 미술대학 미술교육학과를 졸업했습니다.

그녀는 현재 하노이 에 살면서 일하고 있습니다.

"옛날을 지나며" 전시회는 2024년 7월 27일부터 8월 2일까지 하노이 호안끼엠에 있는 아트 스페이스 42 옛끼에우에서 개최됩니다.

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출처: https://laodong.vn/lao-dong-cuoi-tuan/mot-lan-ngang-qua-ngay-cu-1374902.ldo