Nân, Mỹ Anh, Cece Trong 및 Mono, F2 음악: 가을이 지나면 다시 가을이 옵니다.

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Cece Trương, Nân, Mono, Mỹ Anh — Cece Truong, Nan, Mono, My Anh

음악가 홍키엔은 한 인터뷰에서 자신이 유명해질 운명이 아니었다고 말한 적이 있다.

그는 많은 예술가와 프로그램을 후원했지만, 청중이 가장 기억하는 사람은 그가 아니라 바로 그의 뒤에 서 있는 사람입니다.

명성을 피하는 그런 성향은 그의 딸에게도 유전된 듯합니다.

쉬운 일을 추구하지 마세요.

난(Nân, 예명: 응우옌 홍 짱)은 23세의 독립 아티스트로, 하노이 에서 밴드 윈드러너의 리드 보컬을 맡은 후 작년에 첫 솔로 앨범을 발매했습니다.

XT-TX라는 이름의 이 앨범은 많은 사람이 듣기 위해 쓰인 앨범이 아니며, 어떤 장르의 경계에도 길들여지거나 억제되기를 거부하는 개성을 지닌 앨범입니다.

가끔 이 곡의 음악은 마치 절정의 러브 오페라에서 나온 것 같은 느낌을 주는데, 그 사이에 셀 수 없이 많은 즉흥적이고 자연스러운 대화나 독백이 섞여 있고, 때로는 Z세대가 아닌 사람들의 어휘 범위를 벗어나는 단어 사용이 들어가기도 합니다.

낸은 윈드러너 그룹에서 일하는 동안에도 쉬운 일을 추구하지 않는 사람이라는 것을 보여주었습니다.

사람들이 일렉트릭 기타와 록 음악의 쇠퇴를 종종 한탄하는 세상 에서, 그녀와 그녀의 친구들은 가장 하드코어 록 장르인 메탈과 하드코어 록을 추구합니다.

2022년에 발매된 앨범 TAN에서 낸의 맑은 목소리는 강렬한 기타 사운드 위에 나뭇잎처럼 떠다니며, 폭발적인 그루블링이 특징입니다.

아버지와 아들은 달과 별처럼 분명히 다른 음악을 추구합니다. 음악가 홍키엔이 중년의 취향으로 대중 음악을 추구하는 반면, 난은 음악의 좁은 골목길로 들어가 실험을 병행합니다.

이 작품에서 두 세대의 가족 간의 음악적 연결은 소리 자체로는 실체적이지 않다. 낸의 음악을 듣는 것은 "가족의 전통" 음악을 듣는 것과는 다르며, 규칙과 관습을 전복할 준비가 된 아마추어의 장난과 탐험이 담겨 있다.

하지만 90년대 음악가 홍끼엔의 맥락을 되돌아보면, 도이머이 시대가 대중음악의 모습을 바꾸었을 때, 홍끼엔과 아인엠 밴드의 성과는 결국 탐구에서 비롯된 것이지 반드시 학교 교육에서 비롯된 것은 아닙니다.

그 당시 그들이 했던 앨범인 Toc Ngan 2나 Made in Vietnam 역시 당시 베트남 청중 대부분에게는 생소한 음악이었습니다.

어느 버전이 다른 버전보다 절대적으로 더 뛰어나다는 것은 아니지만, 시대가 변했을 뿐입니다. 가을은 지나가지만, 앞으로 또 다른 가을이 올 것입니다.

가을을 보세요

Anh Em 밴드의 F2 세대에는 가족의 음악 전통을 계승한 Nan뿐만 아니라, 음악가 Anh Quan과 가수 My Linh의 딸인 2022년생 My Anh도 있습니다. My Anh은 대중에게 더 균형 잡힌 접근 방식을 취하고 독특한 음악적 개성을 연마하는 것을 목표로 합니다.

2년 전, 마이 안은 하노이의 비닐 레코드 애호가들에게 친숙한 장소인 LP 클럽에 앉아 Trinh Cong Son의 고전적인 러브송인 "Looking at the Autumns Go"를 부르는 뮤직비디오를 공개했습니다.

아내는 편안하면서도 매우 세련된 옷을 입고 있었고, 흰색 운동화를 신고 있었으며, 인생을 막 시작한 20살의 젊은이처럼 가벼운 마음으로 트린의 음악을 불렀습니다.

세대 간의 차이로 인해 시는 추억으로 무겁게 느껴지고, 시간의 흐름에 대한 슬픔으로 무겁게 느껴지며, 음악가의 "후회의 슬픔"이나 "푸른 눈의 슬픔"도 희미해집니다. 현대 R&B로 곡을 바꾸면 가사는 덜하지만, 노래는 더 차분해진다.

이는 마이린이 "시간의 교차로"라는 프로그램에서 "가을을 바라보며"를 불렀을 때와 완전히 대조적입니다. 당시 칸 리는 관객석에 앉아 있었습니다.

그녀는 이 문제를 부드럽게 처리하여, 향수가 무엇인지 아는 노련한 사람의 깊고 열정적인 감정으로 짙은 분위기를 만들어냈고, 칸리조차도 눈을 반쯤 감고 듣게 만들었습니다.

시간을 거슬러 올라가면, 그녀의 이름은 트린의 음악과 연관이 없었지만, 같은 나이 또래의 많은 가수들처럼 마이린도 트린의 노래를 부른 앨범인 '트린 콩 손의 러브 송'을 발매했습니다.

미린은 지금의 미안과 같은 나이였지만, 사랑 노래를 선택하는 대신, 진실을 이해하려면 평생이 걸릴지도 모르는 노래, 예를 들어 Cat bui, Toi oi dung tuyet vong, Xin tra van nguoi, Mot gioi di ve... 등을 선택했습니다.

하지만 20대 시절의 마이린이 "얼마나 많은 세월이 흘렀고 아직도 떠나가고 있나요 / 당신은 삶을 지치게 하기 위해 어디를 헤매었나요", "당신은 몇 년 동안 인간으로 지냈나요 / 어느 날 오후 갑자기 당신의 머리카락이 석회처럼 하얗게 변했나요"와 같이 인생의 고난을 철학적으로 노래하는 것을 들어보면, 우리는 나이 차이도 경험 부족도 느끼지 못합니다.

그녀의 목소리는 나이에 비해 늙어 보인다.

마이린과 음악가 홍키엔은 90년대의 젊은이였습니다.

그들의 감정은 연속성을 지니고 있으며, 선배 예술가들과 베트남 경음악의 전통과 긴밀한 연관성을 가지고 있으며, 낭만, 서정성, 깊은 생각과 아름다운 감정, 그리고 "말로 표현할 수 없는 의미"를 해석하는 경향이 있습니다.

그 사이, 21세기 30년대에 청소년기를 보낸 Z세대 예술가들은 더 이상 흐느끼는 감정, 은유적 표현, 구름을 빌려 달을 가리키는 언어 장치에 가려지지 않은 듯합니다.

그들은 자신의 감정을 직접, 솔직하고 대담하게 표현했으며, 문장의 시작 부분에 강한 동사를 사용하는 것을 두려워하지 않았습니다. 이는 그들이 성장한 시대에 영어가 널리 퍼진 데 영향을 받았음이 틀림없습니다. 낸의 작품에서 이를 볼 수 있습니다.

"오늘은 가위를 집어 들고 잘라요 / 그림을 잘라요 / 장면을 잘라요 / 내 입에서 흘러나오는 불필요한 말, 삶에서 나오는 쓰라린 말을 잘라요"(오늘은 잘라요).

또는 My Anh의 작품 중 한 구절: "내 손을 잡아줘, 안아줘, 내 이름을 불러줘, 키스해줘." [솔직히 말해서] "가을을 바라보며"와 같은 오래된 노래를 부르기로 선택할 때조차도, 마이 안은 노래의 슬픈 뉘앙스를 제거하지 않고 부르기로 선택할 것입니다.

My Anh의 퓨어 버전은 일할 때, 커피를 마실 때, 친구와 채팅할 때 방해받지 않고 들을 수 있습니다.

디지털 시대의 대중음악, 모바일 기기 시대, 멀티태스킹 시대, 사람들이 다른 일을 하면서 음악을 듣는 시대입니다. 대중음악은 청취자를 감정의 심연으로 끌어들일 만큼 매력적이어야 하지만 반드시 청취자를 감정의 심연으로 끌어들여서는 안 됩니다.

이것은 Trinh Cong Son의 음악을 전통적으로 연주하는 방식과는 매우 다릅니다. 전통적인 연주는 종종 너무 감정적이어서 마치 블랙홀처럼 우리를 그 세계로 빨아들입니다.

세세 트루옹

틈이 메워진다

트린의 음악은 종종 음악적 가족 "모임"이 열리는 곳입니다. 마이린과 마이아인만이 트린의 음악을 부르는 것은 아니지만, 베테랑 가수 캄 반과 그녀의 딸 세스 트룽(1998년생)도 모녀 관계의 또 다른 커플입니다.

영화 '엠 바 트린' 개봉 전 한 프로그램에서 어머니와 아들은 트린 콩 손의 노래 '뚜오이 다 부온'을 듀엣으로 불렀습니다.

아마도 라이브 듀엣이었기 때문에, 세세 트롱은 어머니의 두껍고 울림이 있는 목소리에 어울리는 그다지 특별하지 않은 트리트먼트를 선택했는데, 그 목소리는 어머니의 과거를 떠올리게 하는 듯했다.

쎄 트루옹은 주목받는 것을 두려워하지 않고, "캄 반과 카크 트리우의 딸"이라고 불리는 것을 두려워하지 않는 것 같습니다.

그녀는 부모의 영향에서 벗어나려고 하지 않았습니다. 그녀와 그녀의 부모님은 여러 번 합동하여 자신들 시대의 노래와 그녀 시대의 노래를 불렀습니다. '봄이 온다'부터 '아빠가 내게 말해'나 '낯선 사람'까지요.

행복한 가족이 함께 여행하며 노래하는 모습은 YouTube 채널에서 많은 기대를 모은 영상이 되었습니다.

하지만 그렇다고 해서 쎄 트룽이 부모님과 친구들(예를 들어 가수 투안 응옥)의 그늘에서 벗어나 자신만의 독립적인 음악 세계를 가지고 있지 않다는 것은 아닙니다.

쎄시 트롱은 어머니의 두꺼운 목소리를 이용해 "Phan tam mot hich"나 "Doi mat biet lie"(거짓말하는 눈)와 같은 R&B 팝송을 만들었는데, 이는 마이 안의 노래와 다소 비슷한 방향입니다.

2023년 쎄시 트롱의 싱글이나 마이 안의 데뷔 앨범 '엠'은 폭발적인 인기를 얻지는 못했지만, 아마도 깔끔함과 하이라이트로서 필요한 '엉망'이 부족했기 때문일 것이다. 하지만 이 곡들은 음악계에서 F2 세대의 탄생을 확립한 첫 번째 발판이 되었다.

아직도 모노에게 상기시켜야 해

중년 아티스트의 자녀를 뜻하는 문자 그대로의 F2 세대 외에도 현대 팝 음악에서는 모노, 손퉁 M-TP의 남동생과 같이 더욱 가까운 거리를 둔 후속 세대도 나타나고 있습니다.

형과 비교해도 손둥의 비주얼과 카리스마, 퍼포먼스 실력이 뒤지지 않는 모노는 손둥의 대단위 스카이 커뮤니티와 손둥의 전 친분 프로듀서인 오니언, 심지어 손둥의 음악 스타일까지 물려받았다. 30대가 넘어서도 계속 추구하면 뭔가 허전한 느낌이 들지만, 20대에 추구하면 완벽하게 어울리는 스타일이다.

지난해 Son Tung이 불규칙적인 제품으로 어려움을 겪고 침체되어 아이디어 면에서 정체되고 음악적으로 큰 진전이나 성숙함을 보여주지 못한 반면, Mono는 2년 만에 두 개의 연속 EP를 발표하면서 Z세대의 새로운 강자로 거듭나고 있음을 점차 증명해 보였습니다. Son Tung 자신도 결코 갖지 못한 생산성을 입증한 것입니다.

어디를 가든 모노의 히트곡인 "Em xinh", "Em là", "Waiting for you"를 들을 수 있습니다.

Em xinh과 Em là는 완벽한 팝송처럼 보입니다. 멜로디가 좋든 나쁘든, 극도로 중독성이 강하고, 비트에 맞춰 몸을 흔들고 싶게 만들고, 깨닫지 못한 사이에 가사를 기억하게 만들고, 듣고 나면 단순하고 다소 유치한 문장이 영원히 기억에 남아 따라 부르게 만듭니다.

물론, 모노가 손퉁이 한때 누렸던 독특한 지위를 달성하기까지는 아직 먼 길이 남았다. Z세대는 음악적 취향이 너무 분열된 세대이기 때문에 예전보다 중간 가격대의 스타가 되기는 쉽지만, 큰 스타가 되는 것은 훨씬 더 어렵다.

F2의 목표는 누군가를 이기는 것이 아닙니다.

하지만 예술가 가문에서 F2 세대로 살아가는 건 결코 쉬운 일이 아니었습니다. 실제로 부모를 능가하는 F2는 몇 명이나 될까? 전 세계적으로 봐도 그 숫자는 그렇게 많지 않습니다.

마일리 사이러스는 아버지인 빌리 레이 사이러스보다 더 유명하거나, 어쩌면 그보다 더 유명할 수도 있지만, 노라 존스는 전설적인 시타르 연주자 라비 샹카르보다 대중에게 더 잘 알려져 있습니다. 하지만 존 레논, 폴 매카트니의 아들이나 엘비스 프레슬리, 조니 캐시의 딸들을 보면, 그들 중 대부분은 부모의 위상에 미치지 못합니다.

하지만 난은 다른 전공을 공부했음에도 불구하고 음악에 관심을 갖게 된 이유를 인터뷰에서 다음과 같이 설명했습니다. 음악으로 가득한 가정에서 살다 보니 자연스럽게 음악에 관심을 갖게 되었을지도 모릅니다.

"저희 아빠는 음악을 만드시고, 저희 엄마는 저희 아빠를 사랑하시고 음악을 좋아하세요. 그래서 저는 어렸을 때부터 모든 장르의 음악을 들어왔어요." 아마도 누군가를 능가하는 것이 사랑을 위해 음악을 찾는 사람들의 목표였던 적은 없을 것이다.

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