저는 조각가 쩐 비엣 흥과 사이공 조각 그룹(부이 하이 손, 호앙 뚜엉 민, 판 푸엉, 빈 도 등 유명 조각가들이 소속되어 있었습니다)이 고밥 꽃 마을의 작업장에서 함께 작업하던 시절을 알게 된 행운을 누렸습니다. 여러 해가 지난 후 작업장은 투득성의 히엡빈찬(현재 히엡빈)으로 이전했지만, 그들의 얼굴은 그대로였고 마치 형제처럼 끈끈한 유대감을 유지했습니다. 그러나 그들의 예술적 길은 각자 독자적이었으며, 저마다의 방식으로 작품 활동을 이어갔습니다.
쩐 비엣 흥은 1968년 하노이 에서 태어났지만, 그의 조상은 띠엔장성 미토 출신입니다. 그는 북부 사투리를 구사하지만, 그의 성격은 남부 베트남인의 특징을 뚜렷하게 보여줍니다. 저는 쩐 비엣 흥이 사색에 잠긴 듯한 얼굴의 작가 손남의 초상을 맹그로브 뿌리 모양으로 조각했던 것을 아직도 기억합니다. 쩐 비엣 흥의 작품 스타일은 아카데믹한 관습을 깨는 데 주저하지 않았던 프랑스 조각가 로댕을 떠올리게 합니다. 그의 작품은 장식적인 것이 아니라, 감정에 의해 "형성"된 사실주의에 가깝고, 재료와 기법을 통해 인물의 개성, 정신, 그리고 독특한 특징을 찾아내려는 그의 고뇌를 보여줍니다. 다시 말해, 조각가는 필요하다면 작품을 추하게 만드는 것도 마다하지 않습니다. 하지만 그 "추함"이야말로 진실이며, 동시에 아름다움이기도 합니다.
전시 작품 중 일부입니다.
사진: TGCC
"Reflection 1" 전시에서 Tran Viet Hung은 주로 부드러운 돌을 재료로 사용했지만, "Reflection 2 "에서는 구리가 주요 재료입니다.
"자연, 사람, 그리고 삶을 관찰하여 작품에 영혼, 개성, 그리고 독특한 생명력을 불어넣으세요. 떨어지는 나뭇잎, 빗방울, 또는 좋아하는 멜로디 모두 예술 작품이 될 수 있습니다..." Tran Viet Hung이 밝혔다.
전시 작품 중 일부입니다.
사진: TGCC
이처럼 쩐 비엣 훙은 의도적으로 매우 쉬운 소재를 선택한다는 것을 알 수 있습니다. 그러나 떨어지는 나뭇잎이나 빗방울처럼 쉽고 친숙한 것을 조각하기 위해, 그는 스스로에게 어려운 과제를 부여하고 고난과 노력을 감수하며 신비로운 작품을 창조해냅니다. 이것이 바로 조각의 본질입니다. 쩐 비엣 훙은 아름다움에 대한 자신의 신념을 결코 굽히지 않는, 고집 센 예술가임을 이 작품을 통해 증명해 보입니다.
전시 작품 중 일부입니다.
사진: TGCC
쩐 비엣 훙의 작품에서 두드러지는 특징이자, 어쩌면 그의 창의성을 한 단계 끌어올린 요소는 바로 각 작품을 위한 역동적인 공간 창조입니다. 이 공간은 작품이 놓이는 외부 공간이 아니라, 작품 내부에서 비롯된 내재적인 의미를 지닙니다. 아마도 오랜 세월 작품 활동을 통해 쩐 비엣 훙은 자신의 조각 작품을 위한 공간을 찾는 것의 중요성을 깨달았을 것입니다. 따라서 이 공간은 관람객의 감정과 작품을 연결하는 중요한 접점이 됩니다.
공간적인 문제를 해결한 트란 비엣 훙은 그의 소박한 이야기 속에서 평화를 찾습니다. 거창한 선언이나 요란한 주장 없이, 그의 작품 하나하나는 마치 작은 시처럼 작가의 감정과 삶과 세상에 대한 성찰을 담고 있습니다.
" Reflections 2 - Tran Viet Hung" 전시회는 3월 30일 오후 6시에 개막하여 4월 6일까지 호치민시 쑤언화동 파스퇴르 거리 218A번지에서 열립니다.
출처: https://thanhnien.vn/ngam-cung-tran-viet-hung-18526032610491849.htm
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