조각을 통해 기억을 "바라보기"

연말 어느 날, 다낭 미술전시 2025에서 조각가 딘 지아 탕을 다시 만날 기회가 있었습니다. 그는 전시에서 '참파 여인과 아이', '새로운 시대의 단결', '평화의 봄', '끼에우 류트 소리' 등 네 점의 조각 작품을 선보였습니다.

조각가 딘 지아 탕이 2025 다낭 미술전시회에서 참석자 및 방문객들에게 자신의 작품 "새로운 시대의 단결"을 소개하고 있다. 사진: 둥손

이 작품들은 독특한 조형 스타일과 특별한 메시지로 전시회 방문객들의 특별한 관심을 끌었습니다.

조각 작품의 색채는 과거에서 현재에 이르기까지 폭넓게 펼쳐집니다.

딘 지아 탕 작가가 옌바이 백석재를 사용하여 제작한 작품 "새로운 시대의 통합"은 상징적 요소와 현대적인 예술 스타일이 조화를 이루어, 역사적, 문화적 전통이 풍부한 위성 도시 꽝남과 현대적인 중심 도시 다낭 의 융합을 통해 발전 공간이 확대된 새롭고 강력한 다낭을 만들어낸다는 시사적인 메시지를 담고 있습니다.

그가 묘사한 세부 사항들은 생생하게 표현되어 있습니다. 다낭과 꽝남의 로고가 합쳐진 이미지는 다낭이라는 큰 배가 새로운 시대로 나아가는 발판을 상징하며, 상징적인 블록은 거대한 기계의 엔진을 떠올리게 하여 두 지역 간의 모든 분야에서의 포괄적이고 긴밀하며 통합된 연결을 나타냅니다. 특히, 조각상 양쪽의 이미지는 세계 문화유산인 미선탑과 폭풍우에도 굳건히 서 있는 배링토니아 나무를 연상시킵니다.

청동 조각 작품 "평화의 봄"은 1975년 봄 위대한 승리의 역사적인 순간을 포착하여, 온 국민이 함께 기뻐하는 가운데 해방군 장병 가족들이 재회하는 모습을 묘사하고 있습니다.

해방군 병사의 이미지는 조국을 지키고 수호하는 수호자이자 가족의 든든한 버팀목을 상징합니다. 이 작품은 현대적이고 사실적인 스타일을 조화롭게 결합한 구도와 시각적 언어를 통해 높은 상징성과 풍부한 감정적 효과를 표현하며, 평화의 귀환이 가져다준 벅찬 기쁨을 담아냈습니다.

작품 "평화의 봄". 사진: DUNG SON

첫 두 작품이 격동의 시기를 배경으로 조국과 고향에 대한 이야기를 담고 있는 반면, 나머지 두 작품은 여성의 아름다움에 초점을 맞추고 있습니다. 작품 "참파 여인과 나무 아기"는 고대 압사라 무용수가 평범한 삶으로 돌아와 아이를 정성껏 키우는 모습을 전통적인 아름다움으로 묘사합니다. 그럼에도 불구하고, 왕실에서 빛나던 압사라 무용수의 아름다움과 참파 문화의 신성한 공간에서 순수한 아이와 함께하는 행복이 작품 속에 고스란히 남아 있습니다.

한편, "끼에우의 비파 소리"는 현대와 전통 예술 양식을 결합한 청동 조각 작품으로, 응우옌 두의 "끼에우 이야기"에 나오는 한 구절에서 영감을 받았습니다. "한나라와 초나라의 전쟁 소리는 어디에 있는가? / 나는 철과 금의 부딪히는 소리를 듣는다 / 사마의 봉황 소리는 어디에 있는가? / 나는 원망과 슬픔을 듣는다 / 이것은 가강의 광릉 소리다 / 하나는 '흐르는 물', 다른 하나는 '걷는 구름'이다." 이 작품은 끼에우가 김쫑을 위해 비파를 연주하는 장면을 묘사하며, 끼에우의 비파 소리 속에 비극적이면서도 영웅적이고, 웅장하면서도 낭만적인 이미지를 담아내고 있습니다.

조각을 통해 추억을 보존하다.

조각가 딘 지아 탕은 전시된 작품들을 통해, 특히 돌이라는 재료를 꾸준히 선택하고 활용하며, 웅장한 주제와 장기적인 창작 철학을 작품에 녹여내는 모습을 다시 한번 보여준다.

돌을 선호하는 것은 단순히 재료적 특성 때문만이 아니라, 내구성, 표현력, 그리고 조각을 통해 역사적 기억을 보존하는 능력에 대한 그의 예술적 개념을 반영합니다. 이는 베트남 영웅 어머니 기념비와 쯔엉선 전설 등 두 개의 국가급 기념물을 포함한 여러 대형 기념물에서 잘 드러납니다.

그는 기념물에 대한 접근 방식은 역사 및 공공 공간과 연결된 예술적 전체의 맥락 안에서 이루어져야 한다고 강조했습니다. 이러한 맥락에서, 형태는 단순히 재현에 그치는 것이 아니라 시대정신을 응축하는 것을 목표로 해야 하며, 따라서 각 구조물은 사회생활에서 영구적인 기억의 기둥이 될 수 있어야 한다고 말했습니다.

딘 지아 탕은 대규모 프로젝트 외에도 소규모 석조 조각 작업에 많은 열정을 쏟고 있습니다. 자연스러운 결이 있는 부드러운 대리석을 선택하여 표현의 폭을 넓히고 형태의 유연성을 확보합니다. 이처럼 크고 작은 규모를 넘나드는 그의 유연한 작업은 재료의 활용과 이미지에 대한 끊임없는 탐구를 보여줍니다.

조각가 딘 지아 탕이 2025 다낭 미술전시회에서 자신의 작품 "평화의 봄"을 선보이고 있다. 사진: 손둥

특히 그의 소형 조각 작품들은 틀에 얽매이지 않는 독창성과 유연한 변형을 보여주며 관객들에게 많은 놀라움을 선사합니다.

다양한 언어적 표현이 그의 조각 작품에 담겨 있음에도 불구하고, 관객들은 그의 독특한 사고방식을 분명히 느낄 수 있다. 스타일적인 측면에서 딘 지아 탕은 상징적인 조각 언어를 추구하며, 형태의 다차원성과 다양한 관점에서 시각적 상호작용이 가능하도록 하는 것을 중시한다.

조각가 딘 지아 탕은 “저에게 조각은 무엇보다도 역사와 인류의 기억에 대한 책임입니다. 기념비든 독립적인 조각이든 모든 작품은 존재 이유가 있어야 하고, 그것이 존재하는 시대의 정신을 전달해야 합니다. 예술 창작은 고된 노동일 뿐만 아니라, 예술가가 스스로와 마주하고, 자신의 한계를 발견하고, 그 한계를 극복해야 하는 시련의 연속입니다.”라고 말했습니다.

출처: https://baodanang.vn/ngam-ky-uc-qua-dieu-khac-3318113.html