
젊은 예술가들의 창의적인 흔적을 보존하고 전파합니다.
최근 베트남 민속예술협회가 주최한 세미나 "통일 이후 베트남 민속문화예술 (1975-2025)"은 지난 50년간 이 문화유산을 보존하고 진흥해 온 여정을 생생하게 보여주었습니다. 민속학.
베트남 민속예술협회 회장인 레 홍 리 교수에 따르면, 연구, 수집, 복원 노력이 강화되는 가운데, 오늘날 가장 긍정적인 신호 중 하나는 전통 소재를 혁신적으로 활용하여 민요를 음악 , 연극, 패션, 시각 예술 등 다양한 분야에서 창의적인 영감의 원천으로 승화시키는 새로운 세대의 젊은 예술가들이 등장하고 있다는 점입니다.
최근 몇 년 동안 민속적인 영향을 받았지만 현대적인 언어로 표현된 예술 작품들이 크게 부상했습니다. 대표적인 예로 호아민지의 뮤직비디오 "티 마우"를 들 수 있는데, 이 작품은 베트남 전통 경극(체오)에서 영감을 받았지만 현대적이고 생동감 넘치는 연기, 음악, 영상으로 재해석되었습니다. 이 작품은 소셜 미디어에서 빠르게 센세이션을 일으키며 수천만 회의 조회수를 기록했고, 젊은 세대에게 체오 캐릭터에 대한 더욱 친근한 이미지를 심어주었습니다.
이러한 흐름에 따라 호앙 투이 린, 비치 푸옹, 트룩 냔, 득 푸크 등 많은 젊은 아티스트들이 베트남 민속 문화를 자신들의 음악에 접목시키는 방법을 모색하고 있습니다. 호앙 투이 린의 뮤직비디오 "De Mi Noi Cho Ma Nghe", "Tu Phu", "See Tinh"는 현대 음악과 전통적 요소가 완벽하게 조화를 이룬 대표적인 예입니다.
최근 호아민지, 투안 크라이 등 젊은 아티스트들이 참여한 뮤직비디오 'Bac Bling'은 관호 민속 음악에 현대적인 EDM 편곡을 접목시켜 전통과 새로운 사운드 기술의 흥미로운 융합을 이루어냈다.
이러한 혁신은 전통에 대한 애정을 되살릴 뿐만 아니라 민속 문화가 디지털 시대 속에서도 살아남을 수 있도록 도와줍니다.
틱톡, 유튜브, 스포티파이 같은 플랫폼에서 수많은 민요들이 리믹스되고, 커버되고, 놀라운 속도로 퍼져나가고 있습니다. 한때 낯설게 느껴졌던 옛 노래들이 이제 젊은 세대에 의해 자신만의 독특한 방식으로 불려지고 창의적으로 재해석되고 있습니다.
국가정신을 보존하는 여정에서의 기대와 과제.
문화 전문가들에 따르면, 젊은 예술가들이 적극적으로 자신의 뿌리를 탐구하고 민속적 요소를 현대 창작물에 접목하는 것은 예술적 의식의 성숙함과 사회적 책임감을 보여주는 것이라고 합니다.
디지털 기술 의 급속한 발전은 문화유산에 기회와 도전을 동시에 제공합니다. 민요와 고대 음악은 장기적인 보존을 보장하고 창작자들을 위한 개방형 자료원으로 활용될 수 있도록 체계적으로 "디지털화"되어야 합니다.
그러나 리홍 교수에 따르면, 기술의 발전은 민속 문화에 중대한 도전 과제를 제기하기도 한다. 민속 문화의 공간과 생활 환경이 농촌 마을에 있기 때문이다. 국제화의 강한 영향으로 농촌 마을은 점차 도시화되고 있으며, 민속 문화와 예술을 위한 공간은 점차 축소되고 있다.
따라서 향후 젊은 예술가들과 베트남 민속예술협회 간의 협력 프로그램이 더욱 활발하게 추진될 것으로 기대됩니다. 이는 민속 예술의 경험과 지식을 젊은 세대 창작자들에게 전수하는 "세대 간 다리"가 되어, 민속 문화가 활력을 유지하고 현대 생활에 유연하게 적응할 수 있도록 도울 것입니다.
라오동 신문과의 인터뷰에서 문화 연구가인 퉁 히에우 박사는 “민속문화를 시대에 뒤떨어진 것으로 볼 것이 아니라 베트남 사람들의 영혼 속에 끊임없이 흐르는 원천으로 여겨야 한다. 새로운 언어로 표현된다면 민속문화는 계속해서 번성할 것이다.”라고 말했다. "모든 예술 창작물을 널리 알리고, 영감을 주고, 자부심의 원천이 되도록."

출처: https://baoquangninh.vn/nghe-si-tre-lam-moi-van-hoa-dan-gian-3381018.html






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