예술은 알고리즘에 순응하도록 강요받고 있다.

체오, 뚜엉, 까이르엉과 같은 베트남 전통 연극은 오랫동안 고령화된 관객층이라는 문제에 직면해 왔습니다. 그러나 지난 2년 동안 많은 예술가와 극단들이 틱톡, 유튜브 쇼츠, 페이스북 릴스에 더욱 활발하게 활동하기 시작했습니다. 몇십 초 분량의 짧은 체오 공연 영상, 무대 뒤 모습, 배우들의 메이크업 과정, 심지어 랩과 일렉트로닉 음악을 결합한 영상까지 끊임없이 등장하고 있습니다. 이는 전통 연극을 젊은 세대에게 더욱 가깝게 다가가게 하는 동시에, 수백 년 된 이 예술 형식들이 빠르게 변화하는 현대 문화에 적응하도록 만들고 있습니다.

체오, 투옹, 핫반과 같은 베트남 전통 연극 형식은 "추천 페이지"에서 찾아볼 수 있습니다.

체오, 뚜엉, 까이르엉, 핫반과 같은 베트남 전통 연극 형식들이 틱톡의 개인 맞춤형 영상 추천 페이지인 "추천 페이지"에 점점 더 많이 등장하고 있습니다. 이 페이지는 사용자가 앱을 열었을 때 알고리즘이 자동으로 추천하는 첫 번째 페이지입니다. 일각에서는 전통 예술 형식들이 틱톡의 추천 콘텐츠에 포함됨으로써 젊은 세대에게 친숙한 엔터테인먼트 공간에 점차 자리 잡기 시작했다고 낙관적으로 보고 있습니다.

이는 현실적으로 전통극장의 관객 수가 줄어들고 있고 후계자 세대가 부재한 상황을 수습하려는 움직임으로 해석됩니다. 많은 극단들이 디지털 플랫폼에서의 활동을 늘리고 있습니다. 베트남 체오 극단은 유튜브에 공연 발췌 영상, 축제 생중계, 비하인드 영상 등을 제공하고 있습니다. 특히 체오와 핫반(베트남 전통 민요) 관련 영상들은 현대적인 편집, 빠른 전개, 짧은 영상에 적합한 영상미 덕분에 최근 높은 관심을 받고 있습니다.

젊은 감각의 시각적 언어를 통해 베트남 전통 경극(체오)을 탐구하는 "헬로 베트남" 프로젝트는 소셜 미디어에서 상당한 반향을 일으켰습니다. 프로젝트 팀은 한국, 일본, 중국의 문화 홍보 기법을 참고하여 Z세대의 관심을 베트남 문화유산으로 끌어올렸다고 밝혔습니다.

국립문화연구보존진흥원 소속 문화연구원 응우옌 코아는 전통예술이 디지털 플랫폼으로 옮겨갈 수밖에 없다고 주장한다. 그는 "젊은 세대는 디지털 환경에서 살아간다. 전통예술이 디지털 공간에 존재하지 않는다면, 새로운 세대에 다가갈 기회를 거의 확실히 잃게 될 것"이라고 말했다.

코아 씨에 따르면, 틱톡이나 유튜브 쇼츠는 젊은 관객들이 실제 무대를 접하기 전에 호기심을 불러일으키는 첫 번째 관문 역할을 할 수 있습니다. 더 중요한 것은 이러한 새로운 환경 속에서 전통 예술의 핵심 정신을 보존하는 것입니다.

"Bac Bling" 뮤직비디오의 영향력은 민속적인 소재도 현대적인 언어로 표현한다면 충분히 주류 콘텐츠로 자리 잡을 수 있음을 보여줍니다. 호아민지의 뮤직비디오는 한 달도 채 안 되어 조회수 1억 회를 돌파했고, 81일 만에 2억 회를 달성하며 V팝 역사상 가장 빠른 기록을 세웠습니다.

'천 개의 장애물을 극복하는 형제' 프로그램은 '쫑 꼼'과 '다오 리에우' 같은 전통 공연들을 전자 음악, 현대적인 무대 디자인, 시각적으로 풍부한 퍼포먼스와 결합하여 현대적으로 재해석함으로써 큰 반향을 일으켰습니다. 프로그램의 많은 클립들이 틱톡과 페이스북 릴스에서 빠르게 퍼져나가 수백만 건의 조회수를 기록하고, 해당 오디오를 재사용하는 영상이 수만 개에 달했습니다. 이러한 트렌드를 주도한 시청자의 대다수는 일상생활에서 베트남 전통 민요나 오페라를 접할 기회가 거의 없는 젊은 층이었습니다.

이러한 현상에 따라, 꽌호(錄賀) 민요, 핫반(千賀) 민요, 그리고 전통 악기와 관련된 콘텐츠가 틱톡에 더욱 자주 등장하기 시작했습니다. 이제 젊은이들 사이에서는 전통 문화를 영상, 패션, 음악 등에 활용할 수 있는 "멋진" 소재로 인식하는 경향이 나타나고 있습니다. 이는 체오(鳳賀), 뚜옹(雪賀), 까이루옹(雪賀) 등이 주로 시대에 뒤떨어진 학교 수업의 의무적인 관습으로 여겨졌던 과거와는 확연히 다른 변화입니다.

틱톡은 무대 경험을 대체할 수 없습니다.

소셜 미디어의 확산은 전통 연극을 역설적인 상황에 놓이게 합니다. 전통 연극은 틱톡의 속도에 맞춰 움직여야 하는데, 이는 곧 빠르게 정보를 전달하고 단기적인 관심을 끌어야 한다는 것을 의미합니다. 한편, 체오, 투옹, 까이르엉과 같은 베트남 전통 연극은 느린 템포, 심리적 층위, 그리고 감정의 축적을 기반으로 합니다. 공연은 몇 시간씩 지속될 수 있지만, 짧은 영상은 고작 수십 초에 불과합니다.

연극 평론가 응우옌 티 민 타이(Nguyen Thi Minh Thai)는 이러한 현상이 전통 예술에 엄청난 압력을 가한다고 지적했습니다. 그녀는 "관객의 관심을 끌기 위해 작품을 여러 부분으로 나누면, 관객은 전체 공연의 가치보다는 재미있거나 충격적인 부분만 더 기억하게 될 것"이라고 말했습니다.

타이 씨에 따르면 틱톡은 홍보에 유용할 수 있지만 무대 공연 경험을 대체할 수는 없습니다. 체오, 뚜엉, 까이르엉과 같은 전통 베트남 연극 형식은 감정을 쌓아가는 데 시간이 필요한데, 이는 짧은 영상이 소비되는 현대 사회에서는 유지하기 매우 어렵습니다.

"Trong Com"(쌀북)의 성공은 민속 소재도 현대 관객의 취향에 부합한다면 충분히 대중 시장 상품이 될 수 있음을 보여줍니다.

전통적인 무대 공연이 간소화된 형태로 틱톡과 페이스북에 점점 더 많이 등장하고 있다.

하노이 에서 활동하는 베트남 전통 경극(체오) 배우는 진지한 공연 영상보다 메이크업 과정이나 가볍게 노래하는 모습 등 무대 뒤 영상이 더 많은 조회수를 기록하는 경우가 많다고 말했습니다. 이 때문에 예술가들은 팬들의 관심을 유지하기 위해 끊임없이 새로운 콘텐츠를 제작해야 하는 악순환에 빠지기 쉽다고 합니다. 그녀는 "때로는 무대 배우라기보다는 틱톡커처럼 느껴질 때가 있어요."라고 말했습니다.

이러한 현상은 실제로 대중문화 전반에서 일어나고 있습니다. 많은 노래들이 정식 발매 전에 틱톡에서 입소문을 탄 짧은 영상 덕분에 히트곡이 되곤 합니다. 이는 사람들이 문화 상품을 생산하는 방식을 바꾸고 있습니다. 이제 많은 콘텐츠는 완성도 높은 구성보다는 "아름답게 편집된 클립", 리믹스하기 쉬운 영상, 그리고 쉽게 퍼져나갈 수 있는 영상이라는 기준에 맞춰 제작됩니다. 이는 상호작용을 크게 증가시키지만, 동시에 많은 베테랑 아티스트들이 "본질을 잃을" 위험에 대해 우려하게 만듭니다.

하지만 다른 관점에서 보면, 소셜 미디어는 전통적인 극장이 오랫동안 해내지 못했던 것, 즉 젊은 층의 관심을 끄는 데 성공하고 있습니다. 이제 남은 질문은 온라인 시청이 실제 티켓 판매로 이어질 것인가 하는 점입니다.

하노이 체오 극단의 배우 탄 후옌은 많은 영상들이 수백만 조회수를 기록하지만, 실제 공연 관객 수는 여전히 저조하다고 말했습니다. 많은 전통 공연들이 관광객, 학생, 또는 의뢰받은 공연에 크게 의존하고 있습니다. 이는 온라인 소통과 예술 작품에 비용을 지불하는 습관 사이의 격차가 여전히 크다는 것을 의미합니다.

"젊은 관객층 중 일부는 틱톡에서 베트남 전통 오페라의 몇몇 대사를 즐길 수도 있지만, 공연 전체를 몇 시간 동안 앉아서 관람할 의향이 반드시 있는 것은 아닙니다. 넷플릭스, 콘서트, 그리고 수많은 무료 단편 영상들이 시청자의 관심을 끌기 위해 경쟁하는 시대에 전통 극장은 전례 없는 속도로 변화해야만 합니다."라고 연구원 응우옌 코아는 지적했다.

코아 씨는 또한 오늘날 체오, 뚜엉, 까이르엉과 같은 베트남 전통 연극 형식의 문제는 예술 형식 자체에 있는 것이 아니라 젊은 관객들이 접근하기 어렵다는 점에 있다고 주장했습니다. 전통 예술 형식은 현대 사회에서 살아남기 위해 전달 방식을 혁신해야 하지만, 핵심적인 공연 언어는 절대로 잃어서는 안 됩니다. 멜로디, 춤, 리듬, 연극적 관습과 같은 요소들은 문화유산의 정수로서 반드시 보존되어야 합니다.

“변화가 필요한 것은 스토리텔링과 홍보 방식입니다. 공연은 더욱 간결한 속도, 현대적인 조명과 무대 디자인으로 구성하고, 젊은 세대의 공감을 불러일으키는 주제를 다룰 수 있습니다. 또한, 전통 예술을 디지털 플랫폼으로 가져오고, 세미나나 체험형 워크숍을 개최하면 젊은 관객들이 체오, 뚜엉, 까이루엉과 같은 베트남 전통 연극 형식이 낯설거나 시대에 뒤떨어진 것이 아니라는 점을 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 제대로 접근한다면, 젊은이들은 이러한 연극들이 단순한 오락거리가 아니라 베트남 문화와 정신의 깊이를 담고 있다는 것을 깨닫게 될 것입니다.”라고 코아 씨는 말했다.

온라인상의 효과는 오래가지 않습니다.

동낀 고음악단의 대표인 담꽝민 씨는 한때 그들이 "쌈", "까쭈"와 같은 전통 민요와 기타 고전 음악을 부르는 영상들이 틱톡과 페이스북에서 입소문을 타면서 예상치 못하게 큰 주목을 받았던 시기가 있었다고 회상했다. 많은 영상들이 수십만 회의 조회수를 기록했고, "이렇게 아름다운 전통 음악은 처음 본다", "베트남에는 아직 이렇게 멋진 것들이 많다"와 같은 댓글들이 쏟아졌다. 하지만 온라인상의 이러한 인기는 현실에서는 오래가지 못했다.

"영상들이 순식간에 입소문을 타고, 언론과 콘텐츠 제작자들이 협업을 제안하며 끊임없이 전화를 걸어오지만, 실제 공연 관객은 여전히 수십 명에 불과합니다. 대부분의 온라인 시청자들은 전통 예술을 새로운 경험으로 받아들입니다. 민요나 사찰 노래의 일부를 보기 위해 몇십 초 정도는 기꺼이 시간을 내지만, 시간을 내어 실제 공연을 관람하는 것은 전혀 다른 이야기입니다."라고 민 씨는 말했다.

민 씨에 따르면, 극단의 공연은 여전히 외국인 관광객, 단골 관객, 또는 전통 문화에 진정으로 관심 있는 사람들에게 크게 의존하고 있다고 합니다. 젊은 관객층이 늘어나기는 했지만, 수익이나 티켓 판매량에 큰 변화를 가져올 만큼 충분하지는 않다고 합니다.

출처: https://tienphong.vn/nghe-thuat-bi-ep-theo-thuat-toan-post1845502.tpo