래커 아트 - 나무 패널 위의 영원한 아름다움

베트남의 칠기 예술은 장인의 재능과 세련미를 표현하는 데 중요한 역할을 할 뿐만 아니라, 국가의 독특한 문화 유산의 중요한 부분이기도 합니다.

칠기 예술의 기원

칠기 예술은 수천 년 동안 이어져 온 전통 예술 형태로, 중국, 일본, 한국, 베트남 등 여러 아시아 국가에서 발전했습니다. 칠기 예술은 주로 나무와 같은 표면에 칠기를 발라 그림이나 장식을 만드는 것을 말합니다. 칠화는 칠기, 바퀴벌레칠 등을 접착제로 사용하여 칠기, 은박, 금박, 진주조개 등의 전통적인 색채재료를 검은색 바탕에 칠하는 기법이다. 현대 기술에서 래커는 용매 증발을 통해 일련의 투명하거나 색소가 첨가된 코팅을 도포하여 단단하고 내구성 있는 마감을 만드는 것을 말합니다. 마감의 광택 레벨은 매우 무광택에서 고광택까지 조절할 수 있으며, 필요에 따라 추가로 광택을 낼 수 있습니다. 래커 마감은 일반적으로 오일이나 라텍스 코팅보다 더 단단하고 부서지기 쉬우며, 주로 단단하고 평평한 표면에 적용됩니다.

작품 "마스터 파고다" 저자: 응오 탄 년. 카멜리아 여인 저자: 호아이 난.

칠기 예술은 종종 뛰어난 기술, 인내심, 기교를 필요로 하는데, 칠기 작품을 만드는 과정에는 많은 시간과 노력이 필요하기 때문입니다. 칠기 예술의 모티브와 주제는 자연 풍경, 꽃, 동물부터 전통 상징이나 전통 이야기까지 매우 다양합니다. 칠기 예술은 아름다운 것뿐만 아니라 장인의 기술과 영혼을 보여줍니다. 이것은 귀중한 전통 예술 형태이며 수천 년 동안 존재해 왔습니다.

옻칠 그림을 만드는 과정에는 예술가의 기술과 꼼꼼함이 필요합니다. 사진: 베트남 여행.

옻칠화 제작 과정

재료

칠기 제품은 페인트, 색상 및 기타 재료 등 다양한 재료를 사용합니다. 일반적인 재료는 다음과 같습니다.

페인트: 옻나무에서 추출한 페인트로 통기유, 카나리움 오일, 테레빈유, 아카시아 수지 등도 사용됩니다.
색상: 전통 칠기에서는 검은색과 빨간색이라는 두 가지 기본 색상을 사용합니다. 이는 무기 광물(예: 주홍색)로 만들어졌기 때문에 빛과 시간이 지나도 분해되지 않습니다.
은박, 은스티커, 은분말, 은괴 등 은제품...
금박 등 금제품…
기타 재료: 달걀 껍질, 진주 조개 껍질, 달팽이 껍질, 가리비 가루 등

래커 그림 제작의 주요 단계

옻칠 그림을 그리려면 여러 단계를 거쳐야 하며, 각 단계가 꼼꼼하게 이루어집니다. 칠기 기술은 기본 원리에 기반을 두고 있지만 그림, 조각상, 장식품 또는 금도금과 같이 각 개인, 가족 또는 제품 유형의 경험과 기술에 따라 상당한 차이가 있다고 할 수 있습니다. 옻칠 그림을 만드는 과정은 일반적으로 하드웨어와 소프트웨어라는 두 가지 주요 단계로 구성됩니다. 하드웨어: 이 단계에서는 일반적으로 예술가가 직접 캔버스 전체를 만들지 않고 대신 전문가가 작업을 맡습니다. 패널을 만드는 기본 단계는 다음과 같습니다. 1단계: 필요에 따라 나무 패널을 준비합니다. 작업자는 나무 패널을 평평하고 정사각형이며 적절한 크기가 되도록 가공합니다. 2단계: 목재 패널 표면에 원시 페인트 한 겹을 바른 다음, 목재 패널을 천으로 덮고 날씨에 따라 1~2일 동안 방치합니다. 3단계: 톱밥을 섞은 페인트 층을 계속 바르지만 아직 사포질하지 마세요. 4단계: 원시 페인트 층을 계속 바르되 점토와 톱밥을 섞고, 규정된 복용량에 따라 재료를 고르게 섞은 다음, 나무판 표면에 바르고 배양합니다. 이 단계는 어닐링 후 분쇄를 통해 완료됩니다. 이 단계를 2~3번 더 반복하세요. 5단계: 하드웨어를 만드는 마지막 단계로, 최종 상 도료를 바르고 패널을 샌딩하여 마무리합니다. 소프트웨어: 아티스트가 캔버스에 직접 작업하는 단계입니다. 단계는 다음과 같습니다. 1단계: 아이디어 스케치 예술가는 아이디어를 준비하고 캔버스와 같은 크기의 종이에 연필이나 목탄으로 스케치해야 합니다. 그런 다음 투명한 추적지를 사용하여 스케치한 모든 것을 추적합니다. 2단계: 재료 준비 예술가는 그림을 그리는 데 필요한 재료를 준비해야 합니다. 재료는 다음과 같습니다: 달걀 껍질; 오리알, 체, 색소 및 페인트. 모든 재료가 준비되면 예술가는 계란을 캔버스에 넣습니다. 작가는 닭과 오리의 알 껍질을 사용하여 그림에 다양한 색조를 표현합니다. 닭알은 따뜻한 톤을 나타내고, 반대로 오리알은 차가운 톤을 나타냅니다. 열을 사용하면 달걀 껍질의 색깔을 노란색이나 짙은 갈색 등 다른 톤으로 어둡게 만들 수 있으며, 이는 예술가가 그림에 필요한 올바른 색상을 표현하는 데 도움이 됩니다.

작가는 닭과 오리의 알 껍질을 사용하여 그림에 다양한 색조를 표현합니다. 사진: lasonmai.vn.

다음으로, 예술가는 캔버스에 계란을 삽입하기 위한 레이아웃을 추적하고, 칠해진 부분에 계란을 부착하기 시작합니다. 필요한 위치에 계란을 부착합니다. 그림은 2~3일 동안 건조됩니다. 그림이 마르면 계란으로 덮인 표면을 사포질합니다. 아티스트는 계란이 없는 부분과 비교하여 가능한 한 평평하게 샌딩한 다음 필요한 경우 이미지를 다시 조정합니다. 3단계: 선 그리기 이 단계에서 예술가는 검은색 페인트, 바퀴벌레 페인트 또는 은색 조각을 사용하여 계란 박힌 위치 바깥쪽에 세부적인 이미지와 레이아웃을 그린 다음 계속해서 배양하고 광택을 냅니다. 4단계: 샌딩 및 페인팅 색상을 혼합하고 페인팅을 시작합니다. 밝은 부분에는 은색 조각을 사용하여 빛나게 합니다. 작가는 이러한 재료를 사용하여 여러 겹의 층으로 그림 전체를 덮습니다. 여러 겹의 페인트를 칠하면 밝기와 다양한 색조가 표현됩니다. 액자를 만드는 과정과 마찬가지로, 은을 한 겹씩 칠한 후, 화가는 숫돌이나 다양한 입자의 사포를 이용해 그림을 갈아야 합니다.

화가는 다양한 입자의 숫돌이나 여러 종류의 사포를 이용해 그림을 갈아서 그림의 다양한 색조를 표현합니다. 사진: kiettacnghethuat.com

5단계: 래커 그림을 만드는 과정의 마지막 단계입니다.

토아 손: 그림의 전체 표면에 균일한 층의 구운 페인트를 덮는 것을 뜻하는 기술 용어입니다. 혼합 비율은 페인팅 경험에 따라 달라집니다. 그림과 좋은 상관관계가 있다면, 즉 적당한 양의 밝음과 어두움이 있다면 희석한 후, 닦기 전에 건조시켜야 합니다.
광택 작업: 그림 그리기의 마지막 단계입니다. 작은 그림의 경우 손바닥을 사용하여 그림 표면을 빠르고 강하게 문지릅니다. 이 단계에서 예술가는 자신의 의도를 그림으로 명확하게 표현하기 위해 자신을 표현하는 방식에 있어서 유연해야 합니다.

칠화 한 점을 만드는 일은 쉬운 일이 아니며, 완전한 칠화 한 점을 완성하기 위해서는 시간과 많은 노력이 필요하다는 것을 알 수 있습니다.

칠기화가들의 침묵의 희생

페인트가 아직 마르지 않은 상태에서는 화가가 원하는 색상을 바로 그림에 표현할 수 없습니다. 색깔은 매우 밝을 수 있지만, 마르면 어두워질 수 있습니다. 닦지 않은 상태의 색상과 닦은 상태의 색상은 모두 서로 다른 음영을 보입니다. 따라서 소재를 조절하고 색상을 적극적으로 창조하려면 해당 분야에서 수년간의 경험을 쌓은 아티스트가 필요합니다. 시대를 초월한 아름다움을 지닌 칠기 그림을 만드는 데 중요한 재료 중 하나가 칠기입니다. 래커는 영구 페인트라고도 불리며, 보통 래커나무로 만든 전통적인 페인트로, 래커나무에서 추출한 수지를 천연 색소와 섞어 그림을 그립니다. 칠기는 예술적 가치가 높아 칠공예에 널리 쓰인다. 그러나 이러한 장점에도 불구하고, 칠기는 독성 때문에 칠공예가들에게 큰 피해를 입힙니다. 예술가들은 창작 과정에서 얼굴 부기, 전신 알레르기, 손 궤양, 오랜 시간 치유가 필요한 상처 등 사소한 사고를 겪는 경우가 많습니다. 많은 예술가들이 칠기 예술을 좋아하지만, 칠기의 해로운 영향으로 건강을 보장할 수 없어 꿈을 접어야 하는 경우도 많습니다.

화가들은 옻칠 그림을 완성하기 위해 많은 어려움을 극복해야 합니다. 사진: 베트남 여행 .

또한 옻칠화의 완성은 날씨에 따라 크게 달라집니다. 창작 과정을 계속하기 위해서는 페인트가 마를 때까지 기다려야 하기 때문입니다. 일반적으로 예술가들은 건조한 겨울을 피해 봄과 가을에 옻칠 그림을 그립니다. 아름다운 칠기 작품을 만들기 위해 예술가는 건강을 포함한 많은 것을 희생해야 합니다. 예술가가 예술을 추구하는 데 있어서 이는 쉬운 일이 아니다. 칠기 작품은 끊임없는 노력과 희생의 결과이며, 칠기 화가의 예술에 대한 헌신을 보여줍니다.

유명한 칠기 작품

베트남의 칠기 예술은 장인의 재능과 세련미를 표현하는 데 중요한 역할을 할 뿐만 아니라, 국가의 독특한 문화 유산의 중요한 부분이기도 합니다. 천년이 넘는 역사와 발전을 거치며 베트남 칠기 예술은 칠기 작품에서 창의성, 다양성, 독특함을 보여주었습니다. 예술적 가치를 표현하는 것 외에도, 래커는 베트남의 많은 장인과 기술자들에게 수입원이기도 합니다. 동시에 이는 베트남의 문화와 역사를 세계 에 소개하는 수단이기도 합니다. 이로 인해 칠기 예술은 전통적인 유산일 뿐만 아니라 예술의 다양성과 창의적 잠재력을 상징하게 되었습니다. 몇몇 유명한 래커 작품: