우리 마을의 이야기꾼

(GLO) - 호 티 쑤언 투 화가는 중부 및 중부 고원 지역에서 칠화 분야에서 성공을 거둔 몇 안 되는 여성 화가 중 한 명으로 명성이 높을 뿐만 아니라, 그림이라는 언어를 통해 자신의 마을 이야기를 탁월하게 전달하는 작가이기도 합니다.

40년 동안 때묻지 않은 자연경관으로 끊임없이 사람들을 매료시키는 산악 지역인 지아라이 와 인연을 맺어온 작가 호 티 쑤언 투는 꾸준히 뛰어난 예술 활동을 이어가는 동시에 이 지역의 젊은 여성 예술가들과 소통하고 영감을 불어넣고 있습니다.

전통적인 베트남 회화 양식을 추구합니다.

조각가 팜 반 항은 그녀의 작업실을 방문했을 때 그녀의 강인한 체력과 근면함에 감동하고 놀랐다고 합니다. 그녀는 왜 수십 년 동안 칠기 작업에 전념하기로 했을까요?

- 처음에는 많은 친구와 동료들이 걱정했지만, 저는 칠화가 베트남 전통 ​​예술 형식이고, 무엇보다 시간이 지나도 변색되지 않는다는 장점 때문에 이 분야를 선택했습니다. 여러 가지 재료를 실험해 본 결과, 제가 찾던 바로 그 재료라는 것을 깨달았습니다.

호 티 쑤언 투 화가는 수십 년 동안 칠화에 대한 애정을 간직해 왔다. 사진: 푸옹 두옌

칠화 제작은 고되고 세심한 노력이 요구되는 작업으로, 특히 여성 화가들에게는 어려운 과제로 알려져 있습니다. 이에 대한 생각을 나눠주시겠습니까?

- 칠화 작업이 정말 힘든 건 사실이에요. 우선, 화가는 물감에 알레르기가 생길 가능성에 익숙해져야 하죠. 저도 처음에는 피부가 가렵고, 심지어 온몸이 부어오르는 경우도 있어서 병원에 입원까지 해야 했어요. 하지만 포기하지 않고 계속 노력한 끝에 결국 적응하게 됐죠. 칠화는 습도에 따라 마르는 특성이 있어서 날씨와 환경 조건에도 크게 좌우돼요. 너무 습하거나 너무 건조하면 그림이 망가져서 공들여 그린 붓질을 긁어내고 다시 칠해야 하는데, 그 과정이 정말 고단하죠.

칠화 작업에서 가장 힘든 단계는 캔버스를 연마하는 것입니다. 적절한 광택을 내기 위해서는 상당한 힘과 노력이 필요하며, 연마가 끝나면 때로는 수십 겹의 덧칠을 거쳐 그림이 완성됩니다. 더욱이, 이 예술 형식을 추구하려면 시간(가정과 직장 생활의 균형), 재정(재료비가 상당히 높음), 그리고 감정적 몰입(시작부터 완성까지 오랜 시간이 걸리는 경우가 많음) 등 여러 가지를 신중하게 관리해야 합니다. 따라서 그림의 완성도와 관계없이 칠화 작업에 담긴 예술적 노력 자체는 값을 매길 수 없을 만큼 소중합니다.

중부 고원의 아름다움은 제 마음속에 깊이 새겨져 있습니다.

* 여성 화가 호 티 쑤언 투를 떠올리면 미술 애호가들은 곧바로 후에 출신으로 중부 고원 마을의 이야기에 열정적인 여성 화가를 생각합니다. 그녀가 그토록 생생하고 진솔하게 마을 이야기를 그려낼 만큼 깊고 위대한 애정을 품고 있었을 것이라고 생각하는 것은 당연합니다.

- 중부 고원의 문화는 1985년, 제가 (당시) 자라이- 콘툼 문화부에서 일하기 시작하면서 점차 제 삶에 스며들었습니다. 그 후 몇 년 동안 사진작가인 남편 쩐 퐁과 저는 함께 현장 조사를 위해 이 지역의 외딴 마을들을 여행했습니다. 저는 사진을 찍고, 저는 스케치를 했습니다. 때로는 마을에 있는 지인들을 방문하여 직접 음식을 해 먹고, 밭에서 과일을 따기도 했습니다. 중부 고원 사람들은 정말 친절하고 따뜻합니다.

이곳의 아름다운 땅과 사람들의 매력이 점차 제 마음을 진정하고 자연스럽게 어루만져 줍니다. 소박한 삶에서부터 문화, 신념, 그리고 이 지역의 영혼에 이르기까지 모든 곳에서 아름다움을 발견합니다. 제 그림에 소박하면서도 자유롭고 강렬한 느낌이 담겨 있다면, 그것은 바로 제가 중부 고원의 삶에서 느끼는 진정한 가치, 혹은 제가 이 지역의 일부가 되었기 때문일 것입니다.

2024년 개인전 제목을 "내 마을 이야기 듣기"라고 지은 이유는, 이제 그 이야기가 단순히 후에 출신 소녀의 눈을 통해 본 중부 고원 마을의 이야기가 아니라, 바로 내 마을의 이야기라고 생각하기 때문입니다.

호 티 쑤안 투 작가의 작품 "숲 속의 사람들".

* 중부 고원을 묘사한 작품들 중 어떤 작품이 당신에게 가장 많은 추억을 불러일으키나요?

- 저 그림은 2005년에 그린 "숲 속의 사람들"(80x200cm)입니다. 당시에는 성 해방 30주년이라 선전 현수막 제작과 야외 무대 설치로 굉장히 바빴습니다. 폭우와 강풍 때문에 무대 현수막이 무너져 동료들과 밤새도록 무대를 다시 세웠던 날이 아직도 생생하게 기억납니다.

바로 그 순간, 문화정보부(현 문화체육관광부)에서 2005년 APEC 정상회의 전시에 출품할 우수 작품 선정 결과를 발표했습니다. "숲 속의 사람들"이라는 그림이 출품되어 선정되는 영광을 누렸습니다.

이 작품은 이후 호치민시와 하노이에서 열린 여러 전시회에 출품되었습니다. 많은 분들이 구매 의사를 밝히셨지만, 저는 이 작품을 제 예술 여정의 기념품으로 간직하고 싶습니다.

오래된 습관에서 벗어나 삶의 리듬을 받아들이세요.

창작의 제약은 예술가들에게 끊임없는 도전입니다. 그러나 그녀가 익숙한 틀에서 벗어나 중앙 고원의 풍경을 화폭에 담으며 스스로를 재창조하려는 의지는 많은 사람들을 놀라게 했습니다. 그곳에는 화려한 축제는 없고, 소박하지만 매혹적인 일상 풍경만이 있을 뿐입니다. 60세가 넘은 나이에도 불구하고 그녀는 왜 여전히 이토록 확고한 의지를 갖고 있을까요?

- 2005년 이전에는 왕성하게 글을 썼지만, 그 후 아이들이 자라면서 엄마로서의 제 포부도 커졌습니다. 아이들에게 좋은 교육을 제공하기 위해 미술 및 광고 회사를 설립하고 사업에 전념했습니다. 그 결과, 글쓰기에 할애하는 시간이 크게 줄었습니다.

하지만 저는 종종 왜 제가 변하지 않는지, 왜 스스로를 재창조하지 않는지 궁금해집니다. 저는 흔한 패턴이나 장식적인 모티프에 덜 의존하고, 대신 움직임의 리듬과 생활 공간에 집중하려고 노력합니다. 그리고 일단 무언가를 추구하기로 마음먹으면 그림은 자연스럽게 아름답게 흘러갑니다. 제가 그림을 사랑하면 그림도 저를 사랑해 줄 것 같은 느낌이 듭니다. 저는 학생들에게 그림을 시작할 때 작품을 팔거나 전시하는 것을 생각하지 말라고 자주 말합니다. 먼저 자신이 좋아하는 것을 그리고, 먼저 노력을 기울이세요. 그러면 언제나 그에 대한 보상을 받을 수 있을 겁니다. "여자의 노력은 결코 헛되지 않을 것이다."

호 티 쑤언 투 작가의 작품 "밤에 끼에우 이야기를 듣다".

바쁜 일정에도 불구하고, 그녀는 수년간 지방 여성 작가들의 개인전을 기획해 왔습니다. 다가오는 10월 20일에는 플라이쿠에서 베트남 북부, 중부, 남부 여성 작가들의 전시회가 열릴 예정입니다. 그녀는 왜 자신뿐만 아니라 많은 사람들을 위해 촛불을 켜기로 했을까요?

- 이러한 활동을 시작하는 데 많은 시간이 소요되지만, 저는 여전히 도내외 여성 예술가들을 위한 플랫폼을 만들고 싶습니다. 이는 교류와 네트워킹의 기회일 뿐만 아니라, 각자가 예술 활동에 더 많은 영감을 얻도록 동기를 부여하는 계기가 되기도 합니다. 따뜻함을 나누면 다른 사람에게서도 따뜻함을 받게 되죠. 저 또한 젊은 세대와 소통하고 그들에게서 배우면서 창작 활동에 더욱 풍성함을 더하고 있습니다.

호 티 쑤언 투 작가(맨 오른쪽 앉아 있는 사람)가 2016년 일본 국제 여성 미술가 전시회에서 동료들과 기념사진을 찍고 있다. 사진: 작가 제공.

출처: https://baogialai.com.vn/nguoi-ke-chuyen-lang-minh-post568936.html