시인은 궁극적인 단순성을 향해 나아간다

QTO - 응오 득 한의 시를 꽤 많이 읽었습니다. 시집이 출판되기 전, 대부분 그가 페이스북에 공유했던 시들이죠. 흥미로운 점은 그가 매일 시, 기사, 에세이, 심지어 최신 뉴스까지 다양한 "튜토리얼"을 올린다는 것입니다. 그는 어디를 가든 휴대폰을 들고 타이핑하고, 아이디어가 떠오르는 즉시 그 아이디어를 붙잡아 둔다고 말한 적이 있습니다. 이런 글쓰기 방식은 즉흥적으로 들리지만, 사실 그 안에는 끈기가 담겨 있습니다. 그저 쓰고, 다듬고, 그렇게 단어들은 점차 다듬어집니다. 그의 창작 여정은 그래서 매일의 숨결로 가득 차 있습니다. 단어와 함께 작업하는 것은 그가 시집 《비 지암 꾸 민》(2015)에 수록된, 단순하지만 심오한 자신만의 목소리를 확인하는 데 도움이 되었습니다. 그리고 그 목소리는 오늘날 시의 모습에 독특한 색깔을 더했습니다.

응오 득 한은 수많은 시집을 출간했으며, 그 시집들은 독자들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 그의 시 전반에는 항상 고향, 뿌리, 그리고 사랑하는 중부 지역에 대한 사랑이 수직적인 축으로 자리 잡고 있음을 쉽게 알 수 있습니다. 《고이 동(문학출판사, 2025)》 또한 이러한 숨겨진 맥락의 일부입니다. 그는 페이스북에 이렇게 고백했습니다. "57편의 시에는 지난 10년 동안 쓴 시들이 담겨 있지만, 주로 지난 2년 동안 쓴 시들입니다. 이는 또한 제 기억의 초상이기도 합니다. 진흙투성이가 된 한 사람이 제가 헌신해 온 인간 세상의 구석구석에 몸을 던지고, 그 세상으로 나아가기를 바라는 모습 말입니다." 시집을 통해 독자들은 그가 삶에 헌신하고 부지런히 언어를 다루는 방식처럼, 소박하고, 경험 많고, 진솔하며, 그에 못지않게 잊히지 않는 시적 목소리를 마주하게 될 것입니다.

작가 Ngo Duc Hanh의 시집 Calling the Bronze - 사진: TA

밭을 부르는 것은 근원, 밭을 부르는 것, 그리고 단순한 것들의 세 부분으로 구성됩니다. 근원은 기억의 지도로 여겨지며, 뿌리로 돌아가 중부 지역의 산, 강, 마을, 그리고 문화적 전통을 재현합니다. 응오 득 한의 시는 개인적인 경험과 공통의 기억을 연결하여 고향에 대한 사랑이 깃든 연상의 장을 형성합니다. 응엔 루, 응엔 강, 차 우물, 홍린, 짜오 냐와 같은 친숙한 지명들은 삶의 첫 울음, 사람들의 숨결, 고향에 대한 사랑으로 가득 찬 삶의 리듬이 담긴 기억의 신호로 시에 등장합니다.

시를 읽어 보면: 내 뿌리는 응엔 언덕에 단단히 붙어 있고/내 앞 강에는 차가운 벼꽃이 가득하고/내 앞 부레옥잠은 아무 생각 없이 떠다니며 가라앉기도 하고 떠오르기도 한다/저편에는 찌르레기가 지친 눈으로 돌아오고… (출처); 또는 "햇볕과 비에 젖은 밥 한 그릇/마을 쪽에 식초 땀은 달콤하고 시큼하다"(설날이 온다, 어머니와 아버지를 생각하며)에서 우리는 고향을 향한 혈육의 사랑을 깨닫게 된다. 그의 소박한 시적 이미지는 사람과 자연, 문화, 역사를 끊임없이 연결하고 결합시킨다.

뿌리 층 다음으로, 응오 득 한은 들판의 이미지를 통해 양육의 깊이를 발전시킨다. 들판은 영적 삶의 중심으로서 존재하며, 전체 감정 회로를 지탱하고 시인이 실존적 사고를 투사하는 축이기도 하다. 시골은 그에게 생명력을 불어넣고, 의인화되고 상징화되었다. "머리에 스카프를 두른 들판"이라는 이미지는 시골을 모성의 상징으로 격상시킨다. 조국은 충적토를 공급하는 동시에 끝없는 슬픔을 안고 있다. "머리에 스카프를 두른 들판/내일/흰 황새는 돌아오지 않으리" (들판아, 자러 가자).

"마을의 들판이/나를 일으켜 세웠네/베타 물고기, 새우, 참새우들이/어머니 아버지를 부르듯 들판을 부르네"(들판을 부르며) 연의 "들판을 부르며"라는 구절은 시골을 친숙한 기원으로 여기며 애착을 확인시켜 줍니다. 따라서 "들판을 부르며" 부분의 들판은 생명의 근원, 대지의 보호를 떠올리게 하며, 혹독한 시련, 라오스의 매서운 바람, 가난한 시골의 무거운 식량과 옷, 불확실하고 불안정한 수확기를 반영합니다.

고향에서 시골로 향하는 응오 득 한은 독자들을 가족의 소박한 삶으로 되돌려 보냅니다. 『정원』, 『정원에서 일하는 당신을 바라보며』, 『오래된 집』, 『밀짚의 황금빛 향기』라는 시에서 그는 익숙한 풍경이 있는 따뜻한 집을 떠올립니다. 황금빛 밀짚, 채소밭, 새소리, 소박한 흙내음… 비록 텅 비어 있지만, 오래된 집은 여전히 ​​고구마, 녹차 잎, 시큼한 타마린드 씨앗, 그리고 향긋한 고수 향을 간직하고 있습니다. 정원에는 아버지의 모습, 어머니의 모습, 목소리, 미소, 그리고 손에 남은 굳은살 하나하나에 남아 있는 노고가 있습니다. 행복은 멀리 있는 것이 아니라 일상의 고난, 삶의 단순함 속에 있습니다. 그의 시적 영혼은 바로 그곳에 머물며, 어린 시절의 집과 조상들의 땅과 연결되어 인간미로 빛납니다.

세 편의 시적 단편을 나란히 놓고 보면, 근원에서 시작하여 양육의 영역으로 확장되고 단순함 속에서 마무리되는 분명한 순환이 보입니다. 따라서 응오 득 한의 시는 과거의 메아리와 현재의 자기 성찰적 관점이 결합된 형태를 담고 있습니다. 들판, 강, 비, 지붕, 정원, 짚… 이 모든 것들이 말하고, 다치게 하고, 인간 삶의 흔적을 보존하는 법을 아는 살아있는 존재로 글 속에 등장합니다.

이 시집의 매력은 또한 종합적인 능력에 있습니다. 그는 역사적인 장소와 인물들을 어린 시절의 놀이와 연결하고, 전쟁의 고통을 레몬그라스와 라임 향 옆에 배치하며, 중부 지역의 땀과 창조적인 철학을 연결합니다. 이러한 종합적인 방식은 민속적 맥락에 굳건히 뿌리내리면서도 현대 정신과 효과적으로 소통하는 풍부한 상호텍스트적 전체를 만들어냅니다. 따라서 과거로의 그의 여정은 현재의 가치를 더욱 온전히 이해하고 느끼는 것을 목표로 합니다.

시집 『단순한 것』은 응오 득 한의 예술 선언문을 확립하는 시집 『현장을 부르며』의 마지막을 장식합니다. 그는 진정한 창의성은 감정을 빌려올 수 없으며, 모든 단어는 떨리는 마음에서 나와야 하고, 오직 단순함 속에서만 독자의 영혼을 감동시킬 수 있다고 단언합니다. "눈물 어린 말들은/마음에서 여러 층으로 흘러나온다/아, 맞다/자신과 함께, 그리고 자신의 삶과 함께 조심스럽게 살아가야 한다/자신의 말은 쉽게 마음을 감동시킬 수 있다!/감정을/빌려/빌릴 수 없다//시를 쓰려면/동정심을 불러일으키지 않고 단어를 이어붙이려면/당신의 시를 읽으면/알겠다/시인의 난로가 왜 꺼져 있는지?" 단순함은 피상적인 단순함이 아니라, 자신과 함께 조심스럽게, 삶과 함께 충만하게 살아가면서 시가 자연스럽게 공감을 불러일으키는 결과물입니다.

소셜 네트워크에서 자발적으로 공유했던 초기부터 정성껏 다듬어진 시집에 이르기까지, 지칠 줄 모르는 문학적 노동의 여정을 되돌아보면, 우리는 응오 득 한의 개성과 시 사이에 거의 완벽한 얽힘이 있음을 목격하게 됩니다. 그는 글쓰기를 위해 삶을 살고, 글쓰기를 삶의 방식으로 삼습니다. 그에게 창의성이란 무엇보다도 자기 성찰이며, 타협하지 않는 헌신이며, 그 속에서 정직함은 예술적 즐거움을 깨우는 전제 조건이 됩니다. 『근원』, 『공동체 부름』, 『단순한 것들』의 세 부분은 뿌리에서 출발하여 작업의 기억을 훑고 단순한 철학에 도달하는 자아로의 회귀를 이룹니다. 이 순환은 응오 득 한의 시적 여정, 즉 단순함의 끝으로 나아가 언어에 헌신하고 시적 가치를 추구하는 시인의 여정을 보여줍니다.

HTA

출처: https://baoquangtri.vn/van-hoa/202510/nguoi-tho-di-den-tan-cung-gian-di-4f8703d/