응우옌 누 득과 '어머니를 모국으로 데려오는' 여정

조국이 베트남 미술관(하노이 응우옌타이혹 66 번지 )에서 막 개관했습니다. 친구들은 모두 그림 그리기를 좋아하는 화가가 그림을 그리러 여행을 떠나 마침내 45세의 나이에 첫 개인전을 열게 되어 기뻐합니다.

전시된 30여 점의 유화는 대부분 대형이고, 디테일이 풍부하며, 세밀하게 그려진 작품들입니다. 응우옌 누 득은 11년 동안 어머니, 아내, 그리고 아이들과 함께 호이안에서 살았습니다. 무엇을 그리든 어머니의 그림자는 언제나 희미하게 남아 있었습니다.

Nguyen Nhu Duc은 '마음에 가까운 것'을 그립니다.

응우옌 누 득은 초현실주의 학교를 추구하며, 고전주의에 가깝지만 여전히 부조리한 구성으로 신선한 느낌을 줍니다.

그는 오랫동안 이 시리즈의 그림을 그려왔지만, 개인전은 작가의 작업 과정을 기념하는 이정표이자, 정말 세심해야 한다고 믿기 때문에 처음으로 개인전을 열게 되었다고 말했습니다.

그래서 응우옌 누 득은 그림을 모든 사람에게 소개하기 전에 자신이 그림에 가장 만족하고 행복하다고 느낄 때까지 기다렸습니다.

그는 어머니의 영향을 크게 받았고 어머니를 사랑했으며, 그 사랑을 자신의 작품에 담고 싶어했습니다.

호이안에서 11년간 그림을 그리던 응우옌 누 득은 오직 주변의 삶, 가까이에 있는 것들만을 그렸습니다. 어머니, 아내, 딸, 그리고 자신을 키워준 땅. 그는 그것들이 자신의 마음속에 가장 가까운 것들이라고 말하며, 큰 기쁨으로 그것들을 그렸습니다.

하지만 그 주제는 그가 좋아하는 소재와 글쓰기 스타일을 창의적으로 활용하기 위한 변명일 뿐입니다.

응우옌 누 득의 이 연작에는 손, 아름다운 자연, 달빛, 그리고 여성이라는, 끊임없이 되살아나는 "코드"들이 있습니다. 그림 속에는 수많은 팔이 등장합니다.

그는 자신의 그림이 자신처럼 여성성으로 가득 차 있다고 생각합니다. 그는 부드러움, 온화함, 낭만, 세상을 풍요롭게 하는 것, 마치 어머니 대지처럼 말입니다.

그의 그림 곳곳에 손이 등장하는 이유는 응우옌 누 득에게 손은 이 세상을 키우는 사랑의 상징이기 때문입니다.

언어가 없던 시절, 손은 감정을 표현하고, 보호하고, 감싸고, 사랑하는 수단이었습니다. 손은 원시적이고, 날것 그대로이며, 순수한 감정 그 자체였습니다.

그의 그림은 팔기 쉽지 않다는 것을 인정하면서도, 그 중 많은 그림을 그리는 데 수년이 걸린다는 점을 감안할 때, 응우옌 누 득은 여전히 그림에 대한 순수한 사랑을 온전히 추구하고 싶어합니다.

그는 그림 그리는 것과 관련된 일에서부터 요리사, 레스토랑 오픈 등 관련 없는 일까지 다양한 일을 하면서 자신의 열정을 키웠습니다.

그는 그림에 대한 자신의 사랑이 최대한 순수해지기를 바랐고, 그림이 항상 그의 신앙이 되고, 모든 사람에게 마음을 열 수 있는 장소가 되기를 바랐습니다.

하노이에서의 전시 이후, Motherland는 SiLart Station을 통해 호치민 시로 옮겨져 8월 1일부터 Chillala-House of Art에서 전시될 예정입니다.

극락조

출처: https://tuoitre.vn/nguyen-nhu-duc-va-chuyen-mang-me-ve-voi-dat-me-20250704172317083.htm

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