11월 30일부터 12월 14일까지 호치민시립미술관에서 열린 제3회 개인전 '초현실적 꿈 ' 이후 약 5년 만에, 작가 딘퐁은 회화와 조각의 독특한 조합을 통해 미술 애호가들과 재회했으며, 30 여 점의 선정된 작품을 대중에게 선보였습니다.
딘퐁의 조각상은 역동적이고 끊임없이 변화하는 물리적 구조를 가지고 있습니다.
사진: 해리 응우옌
이번 전시에서는 예술가 딘퐁의 크고 작은 금속 조각품(청동, 스테인리스 스틸)이 소개됩니다.
사진: 해리 응우옌
딘퐁 회화 및 조각 전시에 대해 전시 큐레이터인 부 후이 통(Vu Huy Thong) 연구원은 다음과 같이 말했습니다. "이전 세 번의 전시에서 딘퐁은 캔버스에 아크릴 물감만 사용했습니다. 아크릴 물감은 모형판 시스템의 기묘한 형태를 제외하고는 눈에 띄지 않는 재료이자 회화 기법이었습니다. 이번에는 유화, 래커, 아크릴 물감과 같은 일반적인 회화 재료 대신 금속을 주로 사용하는 놀라운 혁신을 이루었습니다. 기본적으로는 2차원 표면이지만, 구리판에 산을 뿌린 후, 칠하고, 가열하고, 갈고, 망치로 두드리고, 구멍을 뚫고, 구겨진 금속 망사나 아크릴 물감을 콜라주 기법(접착, 이어붙이기)으로 결합함으로써 새로운 미적 감각을 만들어냈습니다."
화가 탄 추옹: "나는 딘퐁처럼 강하게 폭발해본 적이 없다"
10m² 가 넘는 대형 회화 15점과 청동, 스테인리스 스틸 등 크고 작은 금속 조각상 17점을 선보이는 이번 전시는 작가 딘퐁의 다작을 보여주는 동시에 설명하기 어려운 복합적인 세계를 구축합니다. 딘퐁의 회화와 조각상은 균형과 조화의 논리에 따라 빛과 어둠, 견고함과 비움, 크고 작음의 리듬이라는 시각적 심리를 고려할 때, 물리적 구조가 기묘하게 변형되고 변화합니다.
화가 Thanh Chuong이 개막식에서 연설합니다.
사진: 해리 응우옌
개막일에 그림을 감상하세요
사진: 해리 응우옌
현재 딘퐁은 물질, 빛, 공허를 수단이 아닌 예술 철학을 표현하는 주체로 여기는 "물질적 미학"의 방향을 따르는 몇 안 되는 베트남 예술가 중 한 명입니다. 그의 독립적인 사고와 비종파적 접근 방식은 회화, 조각, 철학이 혼합된 창의적인 작품, 즉 초현실주의, 물리적, 그리고 영적인 작품을 탄생시켰습니다.
화가 탄 쯔엉은 딘퐁의 그림을 보며 이렇게 고백했습니다. "저는 감히 그렇게 강하게 돌파구를 찾아본 적이 없습니다. 새로운 것들이 예술을 창조합니다. 효과적이고 아름다우며 매우 흥미롭습니다. 저는 매우 주의 깊게 살펴보았고 깊은 관심을 가졌습니다. 딘퐁의 작품은 저에게 깊은 감동을 주었습니다. 그리고 딘퐁은 베트남 미술에 진정으로 새로운 것을 가져온 몇 안 되는 예술가 중 한 명이 되었습니다."
딘퐁의 그림은 시각적 효과를 만들어낼 뿐만 아니라 물질의 운명에 대한 철학적 아이디어를 불러일으킨다.
사진: 해리 응우옌
작가 딘 퐁은 이번 전시를 통해 회화를 평면의 한계에서 벗어나 회화와 조각, 물질과 공간 사이를 넘나드는 예술 형식으로 확장하는 데 성공했습니다. 물결치는 철판, 구겨진 스테인리스 스틸 메쉬, 산에 부식된 구리판 등은 시각적 효과를 만들어낼 뿐만 아니라 물질의 운명에 대한 철학적 생각을 불러일으킵니다. 이를 통해 그는 우주의 모든 인간이 시간에 의해 부식되고 있음을 증명하고자 합니다.
딘퐁의 회화와 조각은 동일한 본질을 지닙니다. 바로 인간과 우주의 상호작용입니다. 인간은 직접적으로 드러나는 것이 아니라, 항상 에너지, 움직임, 소용돌이, 덩어리, 빛의 형태로 존재합니다. 이러한 관점에서 그의 예술은 단순히 형태를 창조하는 것이 아니라 영적인 여정입니다. 색채에서 텅 빈 덩어리로, 캔버스에서 청동으로, 모든 것은 자아를 벗어나 우주 의식의 공간으로 날아오르며 영혼을 향해 나아갑니다.
연구원 Quach Cuong
출처: https://thanhnien.vn/tranh-cua-dinh-phong-khien-hoa-si-thanh-chuong-rung-dong-185251130162156805.htm
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