선화와 서예로의 여행

예술가 트람 킴 호아는 호찌민 에서 태어나 호주에서 성장하고 살았습니다. 해외 생활은 그에게 여러 대륙을 넘나드는 예술 여정의 기회를 열어주었습니다. 그는 호주, 중국, 홍콩, 대만, 말레이시아, 필리핀, 캐나다 등 여러 나라에서 선화와 선 서예 관련 전시회에 참여했습니다. 그는 꾸준히 그림을 그리며 불교 선(禪)에 대한 열정적인 탐구를 이어갔습니다. 이를 통해 선, 서예, 그리고 그림을 독창적인 표현 방식으로 창조하고 결합하여 선에서 영감을 받은 서예와 그림의 새로운 스타일과 모습을 선보였습니다.

"인생 속의 선" 전시회에 참여한 예술가 트람 킴 호아.

예술가 트람 킴 호아에게 창작 과정은 마치 "고독한 나날들"과 같습니다. 종이, 펜, 잉크, 그리고 침묵이 동반자가 되어 마음이 풍경 속으로 녹아드는 것을 돕습니다. 그는 선화(禪畵)가 주로 풍경을 중심으로 이루어지며, 형태는 부차적인 역할만 한다고 믿습니다. 새, 꽃, 풍경 등 익숙한 주제들을 통해 그는 감정을 전달합니다. 그림 속 빈 공간은 평온함과 내면의 깊이를 만들어내는 시각적 요소가 됩니다.

그의 서예는 그만의 고유한 특징을 지니고 있습니다. 그는 선(禪)의 의미를 담고 있거나 개인적인 경험과 연관된 단어나 문장을 선택하여 서예를 창작합니다. 그는 종종 초서체를 사용하는데, 글자의 선과 구조가 창작 정신에 따라 자유로움을 표현하기 때문입니다. 그는 글자의 형태와 의미를 관찰한 후, 선과 배치를 변형하여 시각적 작품으로 승화시키는데, 이는 "시에 그림이 있다"는 정신을 담고 있습니다. 각 작품은 그의 내면적 생각과 경험을 반영합니다. 화가 트람 킴 호아는 "제 작품은 선의 관점으로 삶을 표현하지만, 보는 사람의 마음을 감각이나 감정에 머무르지 않고, 그 감정을 통해 내면의 순수함으로 돌아가도록 합니다."라고 말했습니다.

선(禪) 정신과 현대적인 시각 표현의 결합은 그의 작품에 독특한 예술 세계를 형성하며, 먹과 여백에는 사색의 숨결이 담겨 있습니다. 그는 수많은 국제 미술 연구자들의 높은 평가를 받고 있습니다. 호주 빅토리아 미술관 관장 제라드 본 박사는 "트람 킴 호아의 예술은 전통적인 시각 형태에 새로운 생명을 불어넣으며, 선(禪) 정신에서 영감을 받은 현대 예술가입니다."라고 평했습니다.

"무(無)"의 목소리를 듣기 위해 돌아가다

"삶 속의 선(Zen in Life)" 전시는 예술가 짬 킴 호아(Tram Kim Hoa)가 호찌민으로 돌아온 놀라운 귀환입니다. 동시에 그가 오랫동안 추구해 온 창작 노선을 이어가고 있습니다. 전시 큐레이터이자 미술 연구가인 리 도이(Ly Doi)는 "다양한 트렌드가 꽃피고 있지만 선(Zen)이라는 개념과 관련된 전시는 여전히 드문 현대 미술의 맥락에서 이 전시는 필수적인 추가 전시입니다."라고 평했습니다.

이 작품은 대중으로부터 폭넓은 호평을 받았습니다.

먹과 물만을 사용하여 이미지를 최소화하고, 보는 이를 내면의 세계로 이끕니다. 그에게 선화는 이야기를 들려주거나 묘사하는 것이 아니라, 의식의 흐름을 반영하는 것입니다. 불완전한 원, 곡선, 그리고 먹의 얼룩은 마음과 마음이 하나로 합쳐지는 숨결의 순간으로 여겨집니다. 나머지 작품들은 하얀 공간이지만, 보는 이는 무(無)에 빠지지 않고, 끝없이 펼쳐진 고요한 마음의 공간에 마음을 열게 됩니다. 그의 그림 속 빈 공간은 사색을 위한 것입니다. 이를 통해 '무(無)'는 부재가 아닌 에너지임을 깨닫게 됩니다. 먹과 흰 종이는 대립하는 것이 아니라 조화를 이룹니다. "색은 공(空)이고, 공은 색(色)이다."

미술 연구가 콰치 끄엉은 이렇게 평했습니다. "짬 킴 호아는 침묵의 길을 택했습니다. 그는 흰 종이에 검은 잉크로 그림을 그렸고, 매 호흡마다 의식을 집중했습니다. 사람들이 "이미지"를 찾을 때, 그는 오로지 "공(空)"만을 찾았습니다. 바로 그 공허함 속에서 그의 그림, 더 정확히 말하면 그의 선(禪) 그림은 말없이 "무(無)"의 목소리를 내기 시작했습니다.

그의 그림은 진실을 밝히려는 야망도, '깨달은' 사람의 그림도 아니다. 그의 그림은 일상 속에서 잠시라도 명상의 순간을 찾아 헤매는 사람의 흔적과 같다. 구름, 대나무 가지, 작은 길, 학, 혹은 스쳐 지나가는 생각, 질병, 열정… 숨결처럼 가벼운 표현으로, 그는 주장하기보다는 자신의 경험을 공유한다.

그런 마음으로 관람객은 고요한 공간에 들어서는 듯한 느낌을 받습니다. 처음에는 그림의 구조나 상징을 설명하고 싶은 여러 생각이 떠오를 수 있습니다. 하지만 시간이 지나면 그 생각들은 사라지고, 그림의 텅 빈 공간 앞에 멈춘 듯한 느낌으로 이어집니다. 그저 제목과 잉크만 바라보며 마음을 진정시키고 오늘의 삶에서 평온을 찾아보세요.

기사 및 사진: MINH NGUYET

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    출처: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524