선(禪) 회화와 서예를 발견하는 여정.

작가 트램 킴 호아는 호치민 에서 태어나 호주에서 성장하고 생활했습니다. 해외 생활은 그에게 여러 대륙을 넘나드는 예술적 여정을 시작할 기회를 열어주었습니다. 그는 호주, 중국, 홍콩(중국), 대만(중국), 말레이시아, 필리핀, 캐나다 등 여러 나라에서 선화 및 선서예 전시회에 참여했습니다. 그는 그림에 대한 끊임없는 탐구와 열정적인 배움, 그리고 선불교에 대한 깊이 있는 연구를 통해 선, 서예, 회화를 창의적으로 결합하여 독창적인 표현 방식을 창조해냈으며, 선에서 영감을 받은 서예와 회화에 새로운 스타일과 모습을 제시하고 있습니다.

작가 트램 킴 호아가 "삶 속의 선(禪)" 전시회에서 포즈를 취하고 있다.

작가 트람 킴 호아에게 창작 과정은 "고독의 시간"입니다. 종이, 펜, 먹, 그리고 침묵이 동반자가 되어 마음이 이미지와 하나가 되는 시간이죠. 그는 선(禪) 회화는 주로 이미지에 관한 것이며, 형태는 부차적인 역할만 한다고 믿습니다. 새, 꽃, 풍경과 같은 친숙한 소재들은 감정을 전달하기 위해 의인화됩니다. 그의 그림 속 여백은 고요함과 내면의 깊이를 자아내는 시각적 요소가 됩니다.

그의 서예에도 그만의 독특한 특징이 드러납니다. 그는 선(禪)적인 의미를 담고 있거나 개인적인 경험과 연결된 글자나 구절을 선택하여 작품을 창작합니다. 특히 획과 구성이 자유로운 느낌을 표현하여 그의 창작 정신과 잘 어울리는 초서를 자주 사용합니다. 글자의 형태와 의미를 관찰한 후, 획과 구성을 변형하여 시각적인 작품을 만들어내는데, 이는 '회화 속의 시'라는 그의 정신을 구현한 것입니다. 각 작품은 그의 내면의 생각과 경험을 반영합니다. 작가 트람 김 호아는 "제 작품은 선의 관점에서 삶을 표현하지만, 보는 이의 마음이 감각적, 감정적 차원에 머무르지 않도록 합니다. 오히려 그러한 감정을 거쳐 내면의 고요함으로 돌아갈 수 있도록 이끌어줍니다."라고 말했습니다.

선불교 철학과 현대 시각 표현의 결합은 그의 작품 세계에 독특한 예술적 세계 를 불어넣습니다. 먹선과 여백은 사색의 숨결로 가득 차 있습니다. 그는 많은 국제 미술 연구자들로부터 높은 평가를 받고 있습니다. 호주 빅토리아 미술관 관장인 제라드 본 박사는 "트램 킴 호아의 작품은 전통적인 시각 예술 형식에 새로운 생명을 불어넣습니다. 그는 선불교의 정신에서 영감을 받은 현대 예술가입니다."라고 평했습니다.

이제 다시 "무"의 목소리에 귀 기울여 봅시다.

전시 '삶 속의 선(禪)'은 트람 킴 호아 작가가 오랜 창작 활동을 이어가며 호치민시에 다시 돌아온 것을 알리는 뜻깊은 전시입니다. 전시 기획자인 미술 연구가 리 도이는 "다양한 경향이 넘쳐나는 현대 미술계에서 선(禪)이라는 개념과 연결된 전시는 여전히 드물기 때문에 이번 전시는 매우 중요한 의미를 지닌다"고 평했습니다.

그 작품들은 대중으로부터 폭넓은 호평을 받았습니다.

오직 먹과 물만을 사용하여 그린 그의 미니멀리즘 작품들은 보는 이들을 내면의 세계로 이끕니다. 그에게 있어 선(禪) 회화는 이야기를 전달하거나 묘사하는 것이 아니라 의식의 흐름을 반영하는 것입니다. 불완전한 원, 곡선, 번진 먹물은 마음과 정신이 하나로 합쳐지는 숨결의 순간을 표현합니다. 작품의 나머지 부분은 빈 공간이지만, 보는 이는 공허함에 빠지는 것이 아니라 마음의 무한한 고요함에 마음을 열게 됩니다. 그의 그림 속 빈 공간은 사색을 위한 공간이며, '무(無)'는 부재가 아니라 에너지임을 깨닫게 해줍니다. 검은 먹과 흰 종이는 대립이 아니라 조화를 이루며 '형상은 공(空)이고 공(空)은 형상이다'라는 사상을 구현합니다.

미술 연구가 콰치 꾸엉은 다음과 같이 평했습니다. “트람 킴 호아는 침묵의 길을 택했습니다. 그는 흰 종이에 검은 먹으로 그림을 그렸고, 매 순간의 호흡을 의식했습니다. 다른 이들이 ‘이미지’를 찾아 헤맬 때, 그는 오직 ‘공허함’만을 찾았습니다. 그리고 바로 그 공허함 속에서 그의 그림, 아니 그의 선(禪) 그림들은 말 없는 목소리, 즉 ‘무(無)’의 목소리를 내기 시작했습니다.”

그의 그림은 진리를 정의하려 하지도 않고, '깨달은' 사람의 작품도 아닙니다. 오히려 일상 속에서 명상의 순간들을 즐겁게 포착하려는 사람의 흔적과 같습니다. 구름, 대나무 가지, 작은 오솔길, 학의 날개, 혹은 스쳐 지나가는 생각, 질병, 열정… 그는 숨결처럼 가벼운 표현으로 무언가를 주장하기보다는 자신의 경험을 공유합니다.

그러한 마음으로 관람객은 고요의 공간으로 들어갑니다. 처음에는 그림의 구조나 상징을 해석하고 싶은 여러 생각이 떠오를지도 모릅니다. 하지만 잠시 후, 그러한 생각들은 사라지고 그림이 만들어내는 공간 앞의 고요함이 느껴집니다. 그저 제목을 바라보고, 붓질을 살펴본 다음, 마음을 가라앉히고 일상의 리듬 속에서 평온함을 찾아보세요.

글과 사진: 민 응우엣

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    출처: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524