응우옌 판과 시간이 흘러도 변치 않는 어두운 색조.

작가 손남은 "응우옌 판은 감성적이고 섬세한 예술적 재능을 지녔다. 그의 그림을 보면 볼수록 더욱 감탄하게 된다"라고 평한 바 있다. 바로 이러한 점이 현재 호치민시 미술관에서 열리고 있는 그의 회고전에 많은 사람들이 매료되는 이유이기도 하다.

고(故) 응우옌 판 작가의 그림 "인간 세상에서의 와인 한 잔"을 감상하는 모습 - 사진: H.VY

다낭 에서 첫 전시를 마친 후, 30점 이상의 유화 작품과 귀중한 자료들을 선보이는 "응우옌 판 작가 - 향수의 세월과 색채" 전시가 호치민시립미술관에서 전시를 이어가고 있습니다.

건축가이자 고(故) 화가의 아들인 판 쯔엉 선은 이번 전시를 아버지의 평생에 걸친 아름다움 추구 여정의 연장선이라고 불렀습니다. 여러 차례의 격변 속에서도 가족들이 남은 작품들을 보존해 온 것은 세상을 떠난 예술가의 기억과 끊임없이 소통하려는 방식입니다.

내면의 움직임을 그리는 것

전시회에서 많은 동료들은 응우옌 판을 한곳에 안주하지 않고 늘 옛것에서 벗어나 새로운 것을 추구하던 사람으로 기억했습니다. 아마도 그래서 그의 그림은 정적인 모습 속에서도 항상 미묘한 움직임의 감각을 담고 있는 것일지도 모릅니다.

관객들은 응우옌 판의 그림에서 흔히 볼 수 있는 이미지들을 다시 만날 기회를 갖게 됩니다. 흐릿한 푸른색, 낡은 벽, 배, 여성의 형상, 그리고 현실과 꿈 사이를 오가는 공간들 말입니다.

전시 공간은 그리 넓지 않지만, 관람객들이 잠시 발걸음을 멈추고 1990년대부터 고(故) 응우옌 판 작가의 생애 마지막 해까지 아우르는 향수 어린 색채에 흠뻑 빠져들기에는 충분하다. - 사진: H.VY

큐레이터 응우옌 쫑 반에 따르면, 응우옌 판의 그림은 강렬한 시각적 효과를 내지 않습니다. 그는 세부 묘사를 절제하고 형태를 단순화하며 색채와 공간에 감정을 불어넣습니다. 바로 이러한 절제가 그의 독특한 시적 감성을 만들어냅니다.

작품 "당신의 발자국" (1991)에서, 오래되고 회적색으로 얼룩진 벽돌 바닥에 남겨진 발자국은 시간과 기억을 섬뜩하게 상기시키는 역할을 합니다.

"물고기와 나" (2008)라는 제목의 이 그림은 광활하고 차가운 공간 속에서 흰 드레스를 입은 소녀가 손가락으로 파란 물고기를 잡고 있는 모습을 통해 연약하고 초현실적인 느낌을 자아낸다.

한편, "항구 도시의 밤" 이라는 그림은 보라색과 붉은색의 파편적인 색채와 도시의 불안감과 불확실성을 통해 더욱 강렬한 응우옌 판의 면모를 드러낸다.

오른쪽에서 왼쪽으로 : 그림 "물고기와 나", 그리고 "어머니 베트남".

응우옌 판의 또 다른 독특한 특징은 바로 파란색입니다. 그에게 파란색은 단순한 색깔이 아니라 거의 마음의 상태와 같습니다. 신비롭고 고독하면서도 시적인 감성이 가득한 색입니다.

작가 손남은 "응우옌 판의 강점은 감성적이고 섬세한 화풍이다. 그의 그림을 보면 볼수록 더욱 감탄하게 된다"라고 평했다. 그의 작품 대부분에 이 말이 적용될 수 있을 것이다.

이 그림들은 특정한 이야기를 전달하지도 않고, 감정을 직접적으로 표현하지도 않지만, 등장인물들의 시선, 차분한 색감, 그리고 정적인 구도를 통해 보는 이들은 인간 존재의 깊은 고독을 느낄 수 있다.

왼쪽부터 오른쪽으로: 관객들이 '파라다이스 1', '문힐 2', '베트남' 그림에 대해 토론하고 있다 - 사진: H.VY

예술가는 스스로를 제한하지 않는다.

1940년 후에 에서 본명 판 응옥 남으로 태어난 응우옌 판은 후에 미술대학을 졸업했다. 1965년에는 그의 작품 "평화로운 달" 로 로마 국제 미술전에서 은메달을 수상했다.

하지만 그는 정해진 길을 택하는 대신 회화, 조각, 건축, 조경 설계 등 다양한 분야를 끊임없이 넘나들었다. 어떤 분야에 있든 그의 작품은 변함없는 정신을 유지했다. 삶의 불안, 외로움, 그리고 부침 속에서 조용히 인간미를 추구하는 정신이었다.

화가 탄 트롱 둥은 응우옌 판의 뛰어난 점은 유화뿐 아니라 조각과 대규모 기념비적 작품에서도 탁월한 기량을 보여주었다는 점이라고 생각한다.

한편, 화가 응우옌 트엉 히는 응우옌 판을 항상 새로운 것을 생각하고 생을 마감할 때까지 창작에 대한 열정을 잃지 않았던 사람으로 기억한다.

건축가 판 쯔엉 손이 전시회에 참석했다. 이 자리는 또한 가족들이 고(故) 화가 응우옌 판을 기리기 위해 출간한 책 "화가 응우옌 판 - 향수의 세월과 색채"를 공개하는 자리이기도 했다. - 사진: H.VY

또 하나 흥미로운 점은 향수를 불러일으키는 분위기에도 불구하고 현대 미술의 정신과 상당히 가깝다는 것입니다. 관람객들은 그림 속 작은 디테일을 사진으로 찍고, 향수를 자극하는 색채 앞에서 오랫동안 앉아 있거나, 작가의 설명을 읽는 데 시간을 보냅니다.

응우옌 판은 언젠가 이렇게 썼습니다. "그림은 마치 내 숨결이자 살과 피와 같아서, 결코 없어서는 안 될 존재입니다." 그는 또한 정해진 화풍에 얽매이는 것을 거부했는데, 그에 따르면 예술에는 자유, 즉 "무(無)로부터의 기발한 탈출"과 같은 것이 필요했기 때문입니다.

아마도 그러한 자유로운 정신이야말로 오랜 세월이 흐른 후에도 그의 그림이 여전히 보는 이들의 감정을 움직일 수 있게 해주는 이유일 것입니다.

응우옌 판 작가의 전시회 "향수의 세월과 색채" 는 5월 31일까지 호치민시립미술관에서 열리며, 9월에는 후에(잠정)로 옮겨 전시될 예정이다.

건축가 판 쯔엉 손(가운데)과 전시회에 참석한 작가들 - 사진: H.VY

"과거와 현재"라는 작품을 즐겨보세요.

이번 전시회에서는 회화 작품 외에도 응우옌 판 작가의 작품 활동에 관한 일부 자료도 전시됩니다.

H.VY

출처: https://tuoitre.vn/nguyen-phan-va-nhung-gam-mau-co-tich-di-qua-thoi-gian-20260526171004563.htm