음악 연구가 응우옌 꽝 롱:

최근 국회를 통과한 베트남 문화 발전에 관한 결의안 제28/2026/QH16호는 국가가 국가 문화적 가치, 민속 예술 및 전통 예술의 보존과 진흥에 깊은 관심을 갖고 있음을 보여줍니다. 이는 현대 사회에서 전통 문화의 지속 가능한 발전 방향에 대한 기대를 불러일으키는 중요한 발걸음으로 평가됩니다. 음악 연구가이자 작곡가인 응우옌 꽝 롱은 이 결의안이 전통 예술을 국가 문화 자원으로서 마땅한 위치에 올려놓았음을 보여준다고 강조했습니다.

음악 연구가이자 음악가인 응우옌 꽝 롱(오른쪽)과 샴 하 탄 그룹이 호앙 마이 스타 스쿨에서 샴 창법 예술을 소개하고 있다.

전통 예술의 "불꽃을 꺼뜨리지 않고 이어가는 것".

- 음악 연구가이신 응우옌 꽝 롱 씨, 세계화와 현대 엔터테인먼트의 급속한 발전이라는 맥락에서, 전통 예술 보존을 위한 구체적인 메커니즘과 정책을 제시하는 베트남 문화 발전에 관한 국회 결의안 제28/2026/QH16호는 어떤 의미를 갖는다고 생각하십니까?

- 저는 이 결의안이 특히 중요하다고 생각합니다. 전통문화가 이제 단순히 보존해야 할 과거의 가치로만 인식되는 것이 아니라, 현재와 미래를 위한 국가문화자원으로 자리매김했기 때문입니다. cheo, tuong, cai luong, 민요, 전통음악과 같은 예술 형식은 대중 오락 상품처럼 시장 메커니즘만으로는 온전히 유지될 수 없습니다. 국가의 지원과 도움 없이는 많은 가치들이 매우 빠르게 사라질 위험에 처해 있습니다.

더욱 중요한 것은, 이러한 정책이 많은 국가들이 채택하고 있는 관점을 반영한다는 점입니다. 즉, 문화유산을 보존한다는 것은 "동결"시키는 것이 아니라, 전통 예술이 현대 생활에 지속적으로 존재하며 새로운 관객에게 다가가고 통합 시대에 문화적 정체성을 형성하는 데 기여할 수 있는 환경을 조성하는 것을 의미합니다.

현재 많은 민속 예술 형태가 후계 예술가의 부재로 인해 멸종 위기에 처해 있습니다. 이러한 보존 정신을 고려할 때, 국가의 재정 지원 정책은 예술과 예술가를 위한 "불꽃을 꺼뜨리지 않고 지켜나가는" 데 매우 중요한 역할을 합니다.

민속 예술과 전통 예술은 매우 독특한 분야입니다. 전승 과정이 단기간에 이루어질 수 없고, 오랜 기간의 도제 교육, 실습, 헌신이 필요하기 때문입니다. 게다가 오늘날 많은 장인과 예술가들의 삶은 여전히 ​​여러 어려움에 직면해 있어 후계자 부족 현상이 나타나는 것은 이해할 만합니다. 이러한 현실은 거의 모든 전통 예술 분야에서 오랫동안 지속되어 왔습니다.

따라서 결의안 제28/2026/QH16호에 명시된 바와 같이 재정 지원을 보장하는 정책은 "전통 기술을 보존"할 뿐만 아니라 "인재를 유지하는" 데에도 매우 중요합니다. 적절한 지원 체계가 마련된다면 장인들은 안심하고 지식을 전수할 수 있을 것이며, 예술 단체들은 젊은 인재를 양성하고, 작품을 무대에 올리고, 공연 공간을 유지하는 데 필요한 자원을 확보할 수 있을 것입니다.

제 생각에 전통 예술에 대한 투자는 단순히 특정 산업을 지원하는 것으로만 볼 것이 아니라, 국가 문화 정체성을 보존하고 진흥하는 데 있어 심오한 투자로 여겨야 합니다. 예술 형식이 사라진다는 것은 단순히 공연 예술의 손실이 아니라, 공동체의 기억, 미적 언어, 그리고 사람들의 정신세계와 밀접하게 연결된 전체 문화 생태계의 상실이기 때문입니다.

- 일각에서는 국가의 지원 없이는 많은 전통 예술 형식이 시장 경제에서 살아남기 매우 어려울 것이라고 주장합니다.

- 전통 예술의 가치는 단순히 수익이나 시장 경쟁력으로만 측정할 수 없습니다. 각 예술 형식은 국가의 역사적 깊이, 문화, 그리고 정체성을 담고 있습니다. 따라서 순전히 시장 논리에만 의존한다면, 많은 전통 예술 형식은 장기적인 생존에 심각한 어려움을 겪게 될 것입니다.

제 생각에는 전통 예술 형식은 국가의 구체적인 정책을 통해 시급히 보호와 지원을 받아야 합니다. 이러한 정책에는 재정 지원, 인재 양성, 인프라 투자부터 공연에 유리한 환경 조성, 공연 공간 마련, 대중 접근성 확대에 이르기까지 다양한 분야가 포함되어야 합니다. 그러나 이러한 지원은 예술이 "정체"하도록 보조금을 지급하는 것이 아니라, 전통 예술이 현대 생활에 적응하고 점차 관객층을 확대하며 오늘날 사회에서 그 가치를 드높일 수 있는 여건을 조성하는 방향으로 이루어져야 합니다.

우리 함께 노력하여 전통 예술이 현대 생활 속에 자리 잡을 수 있도록 합시다.

- 현실적으로 전통 예술은 무대, 공연 공간, 홍보 활동 없이는 경쟁력을 유지하기 어렵습니다. 결의안에 따라 주요 행사에서 전통 예술을 우선시하는 정책이 어떤 변화를 가져올 것이라고 생각하십니까?

주요 행사에서 전통 예술을 우선시하는 것은 매우 긍정적인 신호입니다. 이는 특히 젊은층과 해외 관객을 포함한 더 넓은 대중에게 다양한 민족 예술 형태를 선보일 수 있는 기회를 확대할 것이기 때문입니다. 또한, 이러한 정책은 예술가, 장인, 예술 단체들이 작품, 공연, 그리고 현대 관객과의 소통 방식에 더욱 심혈을 기울이도록 동기를 부여할 것입니다. 무엇보다 중요한 것은, 주요 행사에 정기적으로 참여함으로써 전통 예술이 단순히 보존의 대상이 아닌, 가치 있는 문화 자원으로서 더욱 정확하게 인식될 수 있다는 점입니다.

하지만 제 생각에는 전통 예술을 현대 예술과 경쟁하는, 승패가 갈리는 구도로 볼 필요는 없습니다. 각 예술 형식은 고유의 관객과 사회생활에서의 역할을 가지고 있습니다. 가장 중요한 것은 전통 예술 발전을 위한 심도 있는 투자와 지속 가능한 생태계 구축입니다. 이는 안정적인 공연 공간, 연구, 교육 및 훈련 활동, 예술가들이 생계를 유지할 수 있는 제도 마련, 그리고 예술이 지역 사회 생활과 진정으로 연결되도록 하는 것을 의미합니다. 이러한 토대가 마련된다면 전통 예술은 현대 사회에서 제자리를 찾을 수 있을 것입니다.

- 결의안에 명시된 바와 같이, 라디오와 텔레비전에서 민속 및 전통 예술 프로그램에 충분한 방송 시간을 할당하는 것이 전통 예술의 존재를 보장하는 한 가지 방법이 될 수 있을까요?

전통 예술이 생존하고 번성하기 위해서는 무엇보다 일상생활 속에 자리 잡아야 합니다. 민속 예술과 전통 예술 형식이 라디오, 텔레비전, 그리고 주류 미디어의 디지털 플랫폼에 정기적으로 등장할 때, 이는 국가 문화유산의 가치를 기리는 데 기여할 뿐만 아니라, 젊은이들이 자연스럽게 접하고 친숙해지며 점차 관심을 키워나갈 수 있는 기회를 만들어줍니다.

제 생각에 이것은 단순히 재미있는 이야기일 뿐만 아니라, 미적 교육 과 문화적 정체성 교육을 위한 예술 형식이기도 합니다. 또한, 부드럽지만 지속 가능한 방식으로 국가 문화에 대한 애정을 키워주는 방법이기도 합니다.

전통 예술을 단순히 감상하는 "박물관"으로만 보는 것이 아니라, 현대 생활 속에 녹여내는 것이 중요합니다. 언론과 방송은 전통 예술이 오늘날 사람들과 동떨어진 것이 아니라, 여전히 그들에게 중요한 미적, 정서적, 정체성적 가치를 담고 있음을 대중이 깨닫도록 돕는 가교 역할을 해야 합니다.

- 이번 결의안이 실제로 시행되면 베트남 전통 ​​예술의 미래는 어떻게 될 것이라고 예상하십니까?

- 저는 결의안 제28/2026/QH16호가 포괄적이고 효과적으로 이행될 때, 베트남 전통 ​​예술이 현대 사회에서 지속 가능한 발전을 위한 견고한 토대를 마련할 수 있을 것이라고 믿습니다. 더 많은 공연 공간과 젊은 세대를 위한 교육 및 훈련 프로그램이 마련되고, 장인과 예술가들이 자신의 예술 활동에 전념할 수 있도록 삶과 직업 환경에 대한 더 나은 관심이 제공되기를 바랍니다. 동시에 언론, 방송, 디지털 플랫폼이 전통 예술이 일상적인 문화 생활에 자연스럽게 녹아들 수 있도록 더욱 강력한 지원을 제공해야 합니다. 국가, 예술가, 연구자, 언론, 그리고 지역 사회의 공동 노력을 통해 전통 예술은 현대 사회에서 새로운 자리를 분명히 찾을 수 있을 것입니다.

출처: https://hanoimoi.vn/nha-nghien-cuu-am-nhac-nguyen-quang-long-dau-tu-cho-nghe-thuat-truyen-thong-la-dau-tu-cho-ban-sac-van-hoa-750354.html