탄퉁의 음악은 오늘날에도 여전히 유행하고 있다.

탄퉁(Thanh Tùng) 사망 10주년을 기념하는 '사랑의 유산(Legacy of Love)' 프로젝트는 뮤지션 쩐 만 흥(Trần Mạnh Hùng)이 음악 감독을 맡아 탄퉁의 팝송들을 클래식 크로스오버 스타일로 편곡하고, 심포니 오케스트라와 현대 밴드를 결합했습니다.

탄람은 작곡가 탄퉁의 곡 "Giọt nắng bên thềm"(문턱에 맺힌 한 방울의 햇살 )을 오케스트라 반주에 맞춰 불렀습니다. 탄람은 "그해 대회에서 'Giọt nắng bên thềm'을 부르는 법을 탄퉁 작곡가님께서 직접 가르쳐주셨습니다. 이 곡을 부른 것도 처음이었는데, 만점을 받아서 정말 놀랐습니다."라고 회상했습니다. - 사진: TL

작곡가 탄퉁이 세상을 떠난 지 10년이 지난 지금(2016년 3월 15일), 그의 많은 노래들이 여전히 불리고, 재해석되고, 음악계 에서 살아남아 있습니다.

음악감독 트란 만 훙은 투오이 트레 신문과 의 인터뷰에서 이번 여정은 단순히 직업적인 일에 관한 것이 아니라 위대한 음악 유산과의 소통에 관한 것이라고 말했습니다.

탄퉁의 음악은 사랑에 빠진 사람들에게 완벽합니다.

작곡가 탄퉁이 세상을 떠난 지 10년이 지난 지금, 그의 음악이 오늘날 청중들에게 여전히 의미 있는 이유는 무엇이라고 생각하십니까?

- 작곡가 탄퉁은 다양한 주제로 곡을 썼지만, 오늘날까지 대중의 마음을 가장 깊이 울리는 것은 그의 사랑 노래들입니다. 탄퉁은 (동시대) 베트남 작곡가들 중에서도 젊은이들에게 가장 잘 어울리는 사랑 노래를 작곡한 몇 안 되는 인물 중 한 명입니다.

사랑에 빠진 사람이나 사랑을 경험해 본 사람 모두 이 노래들에서 자신만의 감정을 발견할 수 있습니다. 그리고 이 노래들은 듣는 사람들을 행복하게 만드는 곡들이기도 합니다.

* 탄퉁의 노래를 연구하고 편곡하는 과정에서 그의 작곡 스타일에 대해 또 어떤 흥미로운 점들을 발견하셨나요?

우리 세대는 베트남 대중음악이 번성하기 시작했던 시기, 대략 개방 이후 몇 년 사이에 탄퉁을 알게 되었습니다.

이전에는 혁명가요와 조국 건설에 관한 노래들이 음악계를 지배했습니다. 경음악이 등장하면서 탄퉁의 작곡은 매우 신선한 느낌을 불러일으켰습니다.

제게 있어 작곡가 탄퉁은 베트남 경음악을 국제적인 스타일로 끌어올린 선구자 중 한 명입니다. 오늘날에도 탄퉁의 노래를 다시 들어보면 여전히 매우 현대적이고 결코 시대에 뒤떨어지지 않는다는 것을 알 수 있습니다.

* 어디 음악가 탄퉁의 창의적 사고에서 두드러지는 특징은 무엇인가요?

- 저는 탄퉁이 작곡 스타일 면에서 자신만의 확고한 입지를 구축한 몇 안 되는 베트남 음악가 중 한 명이라고 생각합니다. 베트남에는 훌륭한 곡을 쓰는 음악가들이 많지만, 단 몇 소절만 들어도 청취자가 알아볼 수 있을 만큼 독특한 음악 스타일을 만들어낼 수 있는 사람은 흔치 않습니다.

전 세계 팝 음악은 일반적으로 록, 재즈, 팝 발라드 등 특정 스타일을 따릅니다. 음악가는 작곡할 때 추구할 스타일을 선택하는데, 탄 퉁은 아주 일찍부터 그렇게 했습니다. 그리고 이는 베트남 팝 음악이 여전히 배워야 할 점입니다.

음악가 트란 만 훙 - '사랑의 유산' 프로젝트 음악 감독 - 음악가 탄 퉁 10주년 기념 - 사진: TTD

* 청중에게 이미 잘 알려진 히트곡에 심포니 오케스트라를 어떻게 접목시키나요?

- 저는 각 곡에서 곡의 내용과 감정에 어울리는 악기를 선택하려고 노력하며, 악기를 작곡가의 음악적 이야기 속 '등장인물'로 생각합니다.

예를 들어, " 마당의 나뭇잎 세기"라는 곡에서는 피아노가 하노이의 평화롭고 낭만적인 분위기를 자아낼 수 있습니다. 하지만 "Alone "에는 첼로만큼 잘 어울리는 악기가 없다고 생각합니다. 첼로는 종종 인간의 절규, 내면의 목소리, 깊고 감정이 가득한 소리에 비유되기 때문입니다.

가수 응우옌 응옥 안은 2026년 1월 음악가 탄 퉁을 기리는 행사에서 "눈꺼풀 위의 이슬방울"을 불렀다. (사진: 제공)

교향곡과 팝 음악이 만날 때

* 프로그램에서 심포니 오케스트라와 전자 밴드의 조합은 탄퉁의 노래에 어떤 새로운 요소를 더하는가?

- 심포니 오케스트라는 고도로 조직적이고 규율이 잘 잡혀 있으며, 웅장하고 아름다운 분위기를 지니고 있습니다. 반면 팝 음악은 일반 대중에게 더 쉽게 다가갈 수 있습니다.

이 두 요소가 크로스오버 형식으로 결합될 때 서로를 보완할 수 있습니다. 심포니 오케스트라는 깊이와 우아함을 더하고, 경음악 밴드는 리듬과 현대적인 에너지를 제공합니다.

* 라이브 콘서트 이후, 이 프로젝트는 10곡의 연주곡이 수록된 "사랑의 유산(Legacy of Love)"이라는 제목의 바이닐 레코드를 발매할 예정입니다. 제작진은 왜 이 형식을 선택했나요?

첫째, 오늘날 CD는 복제가 매우 쉽고 저작권을 침해할 수 있습니다. 둘째, 이렇게 세심하게 제작된 프로젝트에는 그에 걸맞은 발매 형식이 필요하다고 생각합니다.

바이닐 레코드는 단순히 음악을 듣는 수단일 뿐만 아니라, 진정한 음악과 소리 애호가들에게는 즐거움을 주는 물건이기도 합니다.

오늘날에도 MP3, 유튜브 또는 기타 온라인 음악 스트리밍 플랫폼을 통해 빠르게 음악을 듣는 습관과는 달리, 고품질 음악을 진정으로 음미하는 청취자 커뮤니티가 여전히 존재합니다.

탄퉁은 베트남 팝 음악의 길을 열었다.

탄퉁은 1980년대 이후 베트남 대중음악의 중요한 작곡가 중 한 명이다.

그는 평양(북한)에서 작곡과 오케스트라 지휘에 대한 정식 교육을 받은 후, 1970년대 초부터 베트남의 소리 라디오 방송국 오케스트라의 음악 편곡 작업에 참여하게 되었습니다.

그는 이곳에서 많은 친숙한 노래들을 준클래식 오케스트라용으로 편곡했는데, 이는 당시 음악계에서는 상당히 참신한 시도였다. 1980년대 후반부터 탄퉁은 대중의 사랑을 받는 많은 팝 발라드를 작곡하며 베트남 경음악을 대표하는 작곡가 중 한 명으로 자리매김했다.

그의 작품들은 아름다운 멜로디와 단순하면서도 감성이 풍부한 가사로 듣는 이들의 마음을 쉽게 사로잡는 것이 특징입니다. 대표적인 곡으로는 " 문턱에 맺힌 한 방울의 햇살 ", "눈꺼풀 위의 이슬 한 방울 ", " 봄날의 사랑 고백 ", "홀로 ", "잠들 수 없는 마음 ", "우리가 돌아가는 옛길 " 등이 있습니다.

고(故) 탄퉁을 기리는 10년 간의 프로젝트 인 ' 사랑의 유산 '은 고인의 가족이 콘서트, 음반, 악보집 등을 통해 진행하며, 2026년에 공개될 예정이다.

꾸인 응우옌

출처: https://tuoitre.vn/nhac-thanh-tung-den-hom-nay-van-thoi-thuong-20260312192223251.htm