스포티파이, 유튜브 등 온라인 음악 스트리밍 앱의 등장으로 대중의 음악 소비 행태가 변화했다. 이러한 맥락에서 추천 알고리즘과 개인 맞춤형 플레이리스트는 청취자의 음악 취향에 영향을 미칠 뿐만 아니라, 음악 트렌드를 형성하는 데 있어 전통적인 차트의 역할을 점차 대체하고 있다.
"핫"한 제안 감사합니다
과거에는 징차트(ZingChart)나 란송산(Lan Song Xanh) 같은 음악 차트가 베트남에서 노래의 "인기"를 측정하는 기준으로 여겨졌습니다. 그러나 온라인 플랫폼의 발달로, 이제는 알고리즘이 적절한 시기에 적절한 청중에게 노래를 추천하기만 하면 전통적인 차트에 오르기도 전에 인기를 얻을 수 있게 되었습니다.
음악 프로듀서 2Pillz는 다양한 음악 장르를 결합하여 트렌드를 만들어내는 차세대 젊은 프로듀서를 대표합니다 (사진 제공: 아티스트).
디시전 랩(Decision Lab)의 2024년 1분기 통계에 따르면, 유튜브(YouTube)가 응답자의 77%로 가장 인기 있는 음악 스트리밍 플랫폼으로 나타났으며, 그 뒤를 징(Zing) MP3(52%)와 스포티파이(Spotify, 28%)가 이었습니다. 디시전 랩 2024년 1분기 보고서(일명 '커넥티드 컨슈머 1분기 보고서')는 디시전 랩(베트남 유고브(YouGov)의 독점 파트너)이 매년 1분기에 발표하는 연례 시장 조사 보고서로, 베트남 소비자의 행동, 디지털 소비 트렌드, 소셜 미디어 플랫폼 및 애플리케이션 사용, 온라인 쇼핑 습관에 대한 심층 분석을 제공합니다.
RMIT의 '베트남 음악 시장 2025-2026' 연구에 따르면, 베트남에서 음악을 듣는 데 가장 많이 사용되는 플랫폼은 유튜브, 틱톡, 스포티파이로 나타났습니다. 이는 베트남 사람들의 음악 소비가 디지털 콘텐츠, 짧은 동영상 , 그리고 개인 맞춤형 스트리밍 서비스와 점점 더 밀접하게 연관되고 있음을 보여줍니다. 또한, 베트남 사람들은 하루 평균 1~2시간을 온라인에서 음악을 듣는 데 소비하며, 그중 유튜브가 거의 99.6%, 틱톡이 99%를 차지합니다. 이는 동영상 추천 알고리즘을 통해 확산되는 짧은 형식의 음악 콘텐츠에 대한 엄청난 수요를 보여줍니다.
한편, 글로벌 온라인 비즈니스 데이터 및 정보 플랫폼인 Statista의 자료에 따르면 베트남의 디지털 음악 시장 매출은 2025년에 1조 3700억 VND(약 5195만 달러)를 넘어설 것으로 예상되며, 이는 전년 대비 약 9% 증가한 수치입니다. 온라인 음악 스트리밍이 이 시장 점유율의 절반 이상을 차지하고 있습니다. 이러한 성장은 온라인 음악 스트리밍에 대한 수요 증가를 반영할 뿐만 아니라, 청취자들이 일반적인 차트 순위에만 의존하기보다는 알고리즘에 의해 생성된 개인 맞춤형 음악 콘텐츠를 수용하려는 의지를 보여줍니다.
Spotify의 플레이리스트 알고리즘이나 YouTube의 동영상 추천은 적절한 청중에게 노래를 전달할 뿐만 아니라 청취 횟수와 바이럴 효과를 직접적으로 높여줍니다. 베트남 아티스트의 경우, Hot Hits Vietnam, V-pop Rising과 같은 주요 플레이리스트에 노래가 포함되거나 YouTube Shorts에 등장하면 청취자 커뮤니티 내에서 노래가 빠르게 확산되는 "바이럴" 효과를 얻을 수 있습니다.
혁신 생태계가 부상하고 있습니다.
청중의 음악 감상 습관을 형성하는 것은 무대 위의 아티스트뿐만이 아닙니다. 음악 프로듀서, DJ, 작곡가, 비디오 편집자, 그리고 데이터 큐레이터(알고리즘 전문가) 또한 청중의 선호도에 영향을 미치고 있습니다. 업계 전문가들은 현재 음악 트렌드를 만들어내는 이러한 숨은 조력자들을 "무대 뒤의 사람들"이라고 부릅니다.
이러한 맥락에서 음악 프로듀서(편곡의 핵심)는 음악의 예술적 스타일, 사운드 트렌드, 스토리텔링을 결정하는 데 있어 가수보다 점점 더 큰 역할을 하고 있습니다. 현재 프로듀서이자 DJ인 마세우(레 투안 안)는 "투이 암"과 같은 리믹스와 백만 뷰 히트곡을 통해 현대 V팝 스타일을 형성하는 데 큰 영향을 미치고 있습니다. 2필즈(팜 푸 응우옌)는 여러 장르를 결합하여 트렌드를 만들어내는 신세대 젊은 프로듀서로, 아프로비트와 베트남 전통 음악을 접목한 "비나프로"라는 새로운 장르를 제안하기도 했습니다.
프로듀서는 단순히 음악을 만드는 것뿐만 아니라 오디오 트렌드를 형성하고, 다양한 플랫폼에서 가장 자주 사용되는 음악 스타일을 결정하며, 아티스트, 브랜드, 기술팀 간의 연결고리를 만들고, 뮤직비디오에서 멀티미디어 스토리텔링(음악 + 영상)을 어떻게 구현할지 결정합니다.
촬영 감독과 후반 작업 편집자는 음악에서 시각적인 이야기를 전달하는 사람들입니다. 특히 유튜브에서 뮤직비디오가 전략적인 역할을 하는 지금(인기 차트에 오르려면 수백만 조회수가 필요함), 촬영 감독과 후반 작업 편집자는 음악에 어울리는 시각적 이야기를 만들어내는 사람들입니다.
인공지능(AI)과 음악 창작은 논쟁이 끊이지 않는 가운데 음악 시장에서 급성장하는 개념입니다. 작곡 및 편곡 지원부터 청중이 매일 소비하는 플레이리스트 제작에 이르기까지 AI가 베트남 음악 시장에 점차 스며들고 있다는 것은 부인할 수 없는 사실입니다.
최근 연구 및 보고서에 따르면 베트남 디지털 음악 시장(스트리밍 플랫폼 기준)에서 AI 기반 음악이 약 20%를 차지하고 있습니다. AI는 프로듀서와 음악 제작팀이 사운드 모델링, 편곡, 창작 활동, 커뮤니케이션 전략 최적화 등을 진행하는 데 도움을 주지만, 예술적 가치를 검증하는 데에는 여전히 인간의 손길이 필요합니다. 이는 음악 트렌드가 더 이상 주목받는 아티스트 한 사람에 의해서만 결정되는 것이 아니라, 인간과 기술의 상호작용에 의해 좌우되고 있음을 보여줍니다.
최근 베트남 음악의 트렌드는 전통 음악을 EDM이나 팝으로 성공적으로 현대화하여 지역 문화적 요소와 세계적인 비전을 결합하는 'V-포크트리오즘'으로 확장되고 있습니다. 또한 '글로컬라이제이션'이라는 개념도 널리 논의되고 있는데, 이는 K팝이나 외국 스타일을 모방하는 데 의존하지 않고 베트남 고유의 정체성을 유지하면서 국제적인 매력을 갖추도록 음악을 변화시키는 것을 의미합니다.
출처: https://nld.com.vn/nhac-viet-thoi-thuat-toan-196260303214013646.htm
댓글 (0)