호치민시 연극계가 걸작을 탄생시키기 위해 필요한 것.

6월에는 북부 지역에서 대규모 연극 프로젝트들이 쏟아져 나왔다. 어린이 뮤지컬, 국제 현대 무용 공연, 그리고 정교하게 연출된 역사극 등이 그 예이다.

각 프로젝트는 "문화 행사"로 거듭나기 위해 인적 자원, 기술 및 커뮤니케이션 전략에 상당한 투자를 받습니다. 한편, 수많은 예술적 이정표를 세운 호치민시는 사회적으로 큰 영향을 미칠 만큼 폭넓은 파급력을 가진 작품이 점점 부족해지고 있습니다.

그 일이 문화 프로젝트일 때

뮤지컬 '격동의 어린 시절', 무용 공연 '낮과 밤의 사랑', 뮤지컬 '귀뚜라미', 그리고 '피노키오'의 연이은 공연은 현대 연극 작품들이 종합적인 프로젝트 모델에 따라 개발되고 있다는 분명한 경향을 보여준다.

그곳에서 투자자들은 연극 제작에 자금을 지원할 뿐만 아니라 브랜드 전략, 커뮤니케이션, 목표 고객 및 제품 수명 주기 개발에도 참여합니다.

뮤지컬 "격동의 유년기"는 작가 풍권의 고전 문학 작품을 바탕으로 하지만, 역사 수업처럼 단순히 이야기를 전달하는 데 그치지 않습니다. 제작진은 현대 뮤지컬 기법, 청소년 심리, 그리고 감정적 경험에 초점을 맞췄습니다.

"피노키오"도 비슷한 접근 방식을 취하며, 카를로 콜로디의 고전 작품을 가족 중심의 연극적 관점으로 각색했습니다.

한편, 호치민시 벤탄 극장에서 공연될 무용 작품 "낮과 밤의 운명"은 현대 무용 작품이 국경을 초월한 제작 네트워크와 연결될 때 어떻게 국제적인 예술 행사로 발전할 수 있는지를 보여주는 사례입니다.

호치민시 연극협회 회장이자 인민예술감독인 쩐 응옥 지아우는 "위대한 작품은 단순히 예술가의 영감에서 비롯될 수 없다. 전략, 투자, 그리고 명확한 목표 관객을 갖춘 창의적인 프로젝트로 조직되어야 한다"라고 말한 바 있다.

이러한 관점에서 볼 때, 호치민시가 가장 먼저 배워야 할 것은 제작 방식에 대한 사고방식의 변화입니다. 연극 공연은 초연으로 끝나는 것이 아니어야 합니다.

호치민시는 한때 연극 작품의 기획과 공연에 있어 매우 높은 수준을 자랑했습니다. 하지만 현재 대규모 프로젝트가 부족한 현실은 호치민시 연극계가 과거에 이룩했던 업적들을 되돌아볼 때 더욱 두드러집니다.

"백조의 드레스", "김반끼에우", "요정", "레반두엣 장군", "용과 봉황", "비행 경로", "아름다운 여인의 그림자 아래"와 같은 작품들은 호치민시가 까이르엉(베트남 전통 ​​오페라)과 연극에서부터 광장 무대 공연에 이르기까지 대규모 프로젝트를 제작할 역량을 갖추고 있음을 입증했습니다.

이러한 작품들이 성공적인 이유는 재정적 자원, 탄탄한 창작팀, 충분한 연습 시간, 예술적 디자인에 대한 투자, 그리고 특히 명확한 예술적 야망과 같은 여러 요소를 갖추고 있기 때문입니다.

트란 옌 치 부교수는 "도시에는 재능 있는 예술가가 부족하지 않습니다. 부족한 것은 예술가들이 자신의 창의성을 온전히 발휘할 수 있는 환경을 조성하는 메커니즘입니다. 충분한 시간, 자금, 그리고 지원 생태계 없이 대규모 작품을 제작하는 것은 높은 수준의 작품을 만들어내기 어렵게 만듭니다."라고 말했습니다.

그러므로 과거와 현재의 격차는 전문가의 역량에 있는 것이 아니라 생산 환경에 있다.

청소년 극단의 연극 "피노키오"의 한 장면. 사진: 베트남 국립극장.

투자 및 생태계 격차

호치민시의 많은 민영 극장들이 단기적인 수익 창출에 대한 압박 속에서 운영되고 있다는 것은 쉽게 알 수 있다.

티켓 판매량이 주요 요인이 되면 안전하고 위험 부담이 적은 시나리오를 선택하는 경향이 나타납니다. 이는 대규모 프로젝트의 감소로 이어집니다.

연극 연구가인 응우옌 티 비치 푸옹은 북부 지역 연극계가 현재 "동시 동원"이라는 분위기를 조성하고 있는 것은 공공 극장의 적극적인 참여, 집중적인 투자, 그리고 예술, 교육 , 미디어 간의 학제적 협력 메커니즘이라는 세 가지 요인 덕분이라고 지적했습니다. "반면 호치민시는 사회적 동원력은 강하지만 자원이 분산되어 있습니다. 여기서 얻을 수 있는 교훈은 북부 모델을 그대로 모방하는 것이 아니라, 극장, 기업, 문화 투자 ​​기금, 예술 학교, 미디어 등 다양한 자원을 한데 모으는 메커니즘을 구축하는 것입니다."

관객들은 진정으로 감동적인 공연을 기대하고 있습니다. 벤탄 극장에서 열리는 제37회 "옛날 옛적에" 공연 티켓을 사기 위해 줄을 서 있는 사람들, 무용 공연 "낮과 밤의 사랑"을 기다리는 사람들, 역사 뮤지컬을 관람하는 사람들, 아이들을 데리고 "피노키오"를 보러 가는 사람들의 모습은 연극을 즐기고자 하는 욕구가 전혀 줄어들지 않았음을 보여줍니다.

문제는 예술적 인재 공급에 있다. 인민예술가인 쩐 민 응옥은 "호치민시가 국내 최고의 연극 도시로서의 위상을 되찾으려면 장기적인 전략, 새로운 언어, 순회 공연 능력, 브랜드 구축 등을 갖춘 진정한 문화 산업 상품으로서 투자되는 프로젝트가 더 많이 필요하다"고 말했다.

주요 문화 도시는 단순히 공연 횟수만으로 강해질 수 없습니다. 대중이 기대하는 것은 새로운 세대의 예술적 기억을 형성할 만큼 강력한 작품입니다.

전문가들에 따르면 호치민시 연극계는 다음 다섯 가지를 배워야 합니다. 첫째, 자원을 분산시키지 않고 프로젝트에 투자해야 합니다. 둘째, 대규모 제작에는 상당한 예산, 충분한 시간, 그리고 명확한 제작 의뢰 체계가 필요합니다. 셋째, 학교 극단을 시작으로 관객을 확보하고, 할인 티켓을 제공하며, 체험 활동을 제공하는 것을 전략적으로 추진해야 합니다. 넷째, 모든 공연을 장기적인 소통, 순회 공연, 그리고 활용 계획을 가진 프로젝트로 간주해야 합니다. 다섯째, 국제 협력을 통해 표현 방식, 무대 기법, 그리고 새로운 제작 사고방식을 발전시켜야 합니다. 마지막으로, 작품의 브랜드를 구축하는 것이 중요합니다. 연극이 발달한 도시는 단순히 많은 공연이 아니라, 다양한 "이벤트성 공연"을 필요로 하기 때문입니다.

공훈 예술가 까 레 홍은 "오늘날 가장 큰 문제는 해당 분야에 종사하는 사람이 부족한 것이 아니라, 훌륭한 작품이 탄생할 수 있는 생태계가 부족한 것"이라고 강조했습니다.

출처: https://nld.com.vn/dieu-san-khau-tp-hcm-can-de-sang-tao-tac-pham-dinh-cao-196260602205557308.htm