베트남 유리 예술 그림 식별

"세 가지가 하나로" 그림 시리즈

스테인드글라스에 대해 예술가와 건축가들은 하노이 선떠이에 있는 예술가 팜 홍 빈(Pham Hong Vinh)을 자주 언급합니다. 그는 평범한 유리 패널을 세련된 예술 작품이나 장식, 가전제품, 선물 등 다양한 용도로 활용할 수 있는 제품으로 탈바꿈시키는 독보적인 기술을 보유한 것으로 알려져 있습니다.

예술가 팜 홍 빈은 우연히 유리 페인팅을 접하게 되었습니다. 그는 30여 년 전 도예로 시작했지만 성공하지 못해 연마된 돌을 만드는 직업으로 전향했다고 합니다. 유리에 선을 그으면서 그는 유리의 독특한 아름다움과 장식 예술에 있어 무한한 잠재력을 발견했습니다 .

하지만 그 원초적인 아름다움을 유리 그림에 담아내는 것은 쉽지 않습니다. 가이드도 없고, 공부할 책도 없다면, 직접 해보면서 배우는 수밖에 없습니다. 수십 년간의 연구와 실험 끝에, 빈 씨는 2012년 빈코바 유리 그림 브랜드를 성공적으로 만들어냈고, 예술적 유리 그림 제작 공정에 대한 독점 특허를 획득했습니다.

빈 씨에 따르면, 스테인드글라스는 조각, 회화, 그리고 기술이라는 세 가지 요소의 독특한 조합으로 이루어져 있습니다. 하지만 물리적 내구성과 시간 경과에 따른 색상 변화 방지라는 요건을 충족하기 위해 세라믹 에나멜을 사용하여 700°C의 용광로에 넣어 가공해야 합니다. 이러한 가열 과정 덕분에 스테인드글라스는 일반 유리보다 10배 더 단단해집니다.

빈 씨는 "저는 지금까지 유리 그림 제작의 모든 단계를 완벽하게 익힌 6명의 인력을 양성했습니다. 즉, 도면 디자인, 원근법 만들기, 컴퓨터로 이미지 처리, 유리 표면에 압력 조각하기, 연마하기, 물감 뿌리기, 굽기 및 마무리하기 등을 모두 익혔습니다. "라고 말했습니다.

완성된 유리 그림은 내구성이 뛰어나고 충격과 열에 강하며, 그림이 벗겨지거나 변색되지 않는다는 장점이 있습니다. 미적 측면에서, 전통적인 유리 그림은 기법의 제약을 받았지만(컬러 모자이크 유리는 단순한 형태만 표현 가능하고, 손으로 그린 유리는 3차원 효과를 내기 어려움), 빈코바 유리 그림은 이러한 한계를 완전히 극복했습니다. 이제 유리 표면은 예술가들이 작품을 그릴 수 있는 탁 트인 캔버스와 같습니다.

베트남 미술 그림 식별 이미지 2 — 음양 돼지 떼 - 유리에 묘사된 동호 그림.

빈코바 유리의 또 다른 장점은 시공이 간편하고 다양한 용도로 활용 가능하다는 것입니다. 기존의 예술적인 유리 그림들은 시공 시 견고한 지지대가 필요하고 특정 공간에만 적합한 반면, 빈코바 유리 그림은 강화 유리의 특성상 별도의 보강 없이도 다양한 표면에 설치할 수 있습니다. 강철, 콘크리트, 대나무, 목재 등과 쉽게 결합할 수 있어 고전부터 현대까지 모든 건축 양식에 적합합니다.

베트남의 영혼을 그림에 불어넣다

유네스코 협회 회장이자 스테인드글라스 미술관 설립자인 응우옌 쑤언 탕(Nguyen Xuan Thang)에 따르면, 유리 그림은 수백 년의 역사를 가지고 있으며, 스테인드글라스는 유럽의 고딕 양식 교회 건축에서 매우 인기가 있었습니다. 19세기에 이르러 유리에 그림을 그리는 예술은 많은 아시아 국가로 퍼졌습니다. 베트남에서는 19세기 후반 프랑스가 이러한 유형의 그림을 가톨릭 교회 건축에 도입하면서 유리 그림이 등장했습니다. 20세기 초에는 라이티에우(Lai Thieu), 고콩(Go Cong), 미토(My Tho) 또는 후에(Hue)의 황궁에 있는 장인들이 만든 남부 유리 그림과 후에 유리 그림이 등장했습니다. 그러나 이러한 유형의 그림은 오래 전에 사라졌습니다. 현재 베트남에서는 유리 그림을 만드는 사람이 소수에 불과하지만 대부분은 서양 기술을 따릅니다.

베트남 미술 그림 식별, 그림 3 — 장인 Pham Hong Vinh이 베트남 민화로 그려진 램프갓을 소개합니다.

탕 씨는 팜 홍 빈 씨가 유리를 예술 작품에 적용한 베트남의 선구자라고 평가했습니다. 특히, 빈 씨는 서양 유리 회화 기법을 일부 계승하면서도 자신의 그림에 독특하고 개성 있는 위치를 부여하기 위해 끊임없이 연구하고 혁신해 왔습니다.

" 서양의 스테인드글라스 그림은 유리를 작은 조각으로 자른 후 납 조각으로 연결하는 기법을 사용하는 반면, 빈의 그림은 평면 유리나 열간 굽힘 유리에 제작됩니다. 샌드블라스팅 기법과 화학적 부식을 통해 양각된 선이 만들어지고, 세라믹 페인팅과 결합되어 매우 특별한 견고함을 선사합니다. 이는 베트남 스테인드글라스 예술만의 독특한 특징입니다."라고 탕 씨는 말했습니다.

빈 씨에 따르면, 베트남인이 만든 제품에는 베트남의 문화적 정체성과 영혼을 불어넣는 것이 필수적입니다. 따라서 서양 문화권의 교회 그림 주제 외에도 순수한 베트남적 요소를 그림에 담는 데 큰 관심을 가지고 있습니다. 리 왕조의 용 그림, 일주사, 연꽃 그림, 동선 청동 북 그림, 동호 그림, 항쫑 그림, 리꽁우안 천도 그림 등이 있습니다.

"저는 항상 베트남 스테인드글라스 브랜드를 확립하고, 전통적인 문화적 가치를 기술 제품에 담고자 노력해 왔습니다. 그래서 이 그림을 보는 모든 사람이 베트남의 국가와 사람들을 즉시 떠올릴 수 있도록 말입니다 ."라고 예술가 팜 홍 빈은 말했습니다.

응우옌 쑤언 탕 씨는 서양에서 유래한 회화 장르에 베트남 전통 문화 요소를 접목하려는 노력이 매우 장려된다고 덧붙였습니다. 현재 스테인드글라스 미술관에는 빈 씨의 대형 회화 작품들이 다수 전시되어 있는데, 그중에는 다양한 민족적 형태와 모티프가 새겨진 대형 징도 있습니다. 그는 개인적으로 빈 씨의 연잎 작품을 매우 좋아합니다. 베트남의 정체성이 깃든 작품이지만, 이전에는 아무도 그런 작품을 만든 적이 없기 때문입니다.

"빈 씨의 유리 그림은 박물관에 전시될 수 있고, 실내외 장식에도 활용할 수 있습니다. 연구와 창작이 항상 실생활에 적용되도록 집중하는 것이 문화 산업 발전에 있어 올바른 방향이라고 할 수 있습니다. "라고 응우옌 쑤언 탕 씨는 말했습니다.

더 부

출처: https://www.congluan.vn/nhan-dien-tranh-kinh-nghe-thuat-cua-nguoi-viet-post340230.html