역사상 가장 유명한 그림들

사진, 영화, 디지털 기술이 등장한 지금도 회화는 고대의 매체로서 지속적으로 표현의 한 형태로 남아 있습니다.

세계 회화의 역사는 수백 점의 고전적이고 시대를 초월하는 작품들을 남겼습니다. 하지만 그림의 인기와 명성은 사람마다 다릅니다. 그래서 영국 잡지 타임아웃은 역사상 가장 유명한 그림 23점을 선정했습니다. 타임아웃은 "우리는 무엇이 계급을 구성하는지에 대한 각자의 의견을 가지고 있으며, 이를 역대 최고의 그림 목록에 담아 여기에 소개 합니다 . 이 목록에 대해 토론해 봅시다."라고 밝혔습니다.

레오나르도 다빈치, 모나리자, 1503-19

그림 감상 장소: 파리 루브르 박물관

1503년에서 1517년 사이에 그려진 다빈치의 초상화는 제작된 날부터 두 가지 의문에 시달려 왔습니다. 바로 이 인물은 누구이며, 왜 웃고 있는가 하는 것입니다. 그 유명한 미소에 대한 미스터리는 수 세기 동안 사람들을 "미쳐버리게" 했습니다.

요하네스 베르메르, 진주 귀걸이를 한 소녀, 1665

그림 관람 장소: 네덜란드 헤이그의 마우리츠하위스 컬렉션

이 그림은 너무나 사실적이고 현대적이어서 마치 사진처럼 보이는 소녀를 묘사하고 있습니다. 이로 인해 베르메르가 이 그림을 그리기 위해 카메라 옵스큐라라는 사진 이전의 장치를 사용했는지에 대한 논쟁이 벌어졌습니다. 어쨌든 그림 속 인물이 누구인지는 알려지지 않았지만, 그녀가 베르메르의 하녀였을 것이라는 추측이 있습니다.

빈센트 반 고흐, 별이 빛나는 밤, 1889

그림 관람 장소: 뉴욕 현대 미술관

빈센트 반 고흐의 가장 유명한 그림은 반 고흐가 1889년 스스로를 생레미의 정신병원에 가두어 두고 있을 때 그린 것입니다. 별이 빛나는 밤은 당시 그의 혼란스러운 정신 상태를 반영하는 듯하며, 밤하늘이 거칠게 그려진 붓놀림의 소용돌이와 공으로 생동감을 띱니다...

구스타프 클림트, 키스, 1907-1908

그림 감상 장소: 비엔나의 벨베데레 궁전

금박을 입히고 호화로운 질감을 더한 키스 는 구스타프 클림트가 19세기 말 친밀감을 묘사한 작품으로, 상징주의와 오스트리아 신사예의 한 종류인 비엔나 유겐트슈틸이 융합된 작품입니다.

산드로 보티첼리, 비너스의 탄생, 1484-1486

그림 감상 장소: 이탈리아 피렌체 우피치 미술관

보티첼리의 <비너스의 탄생>은 고대 이후 최초의 비종교적 전신 누드화로, 로렌초 데 메디치를 위해 그려졌습니다. 당대의 반발로 인해 그림 자체는 불태워질 예정이었지만, 어찌어찌하여 파괴되지는 않았습니다.

제임스 애벗 맥닐 휘슬러, 회색과 검은색으로 구성된 배열 No.1, 1871

이 그림은 어디서 볼 수 있을까요? 파리 오르세 미술관에서요

휘슬러의 <어머니 , 혹은 회색과 검은색의 배열> No.1은 제임스 애벗 맥닐 휘슬러가 1871년 런던 작업실에서 그린 작품으로, 초상화의 형식적인 형식이 형식에 대한 에세이로 승화됩니다. 그림 속 휘슬러의 어머니 안나는 모성의 상징이 되었습니다.

얀 반 에이크, 아르놀피니의 초상화, 1434년

이 그림은 어디서 볼 수 있나요? 런던 국립미술관

북유럽 르네상스 시대에 제작된 가장 중요한 작품 중 하나로, 최초의 유화 작품 중 하나로 여겨진다. 전신 두 장의 초상화로, 이탈리아 상인과 그의 신부일 수도 있고 아닐 수도 있는 한 여인을 묘사하고 있다. 이 작품은 직교 원근법을 사용하여 실내를 묘사한 최초의 그림 중 하나로, 보는 사람의 공간과 인접한 듯한 공간감을 만들어낸다. 마치 그림 속으로 직접 들어갈 수 있는 듯한 느낌을 준다.

피터 브뤼겔, 수확하는 사람들, 1565

이 그림을 볼 수 있는 곳: 뉴욕 메트로폴리탄 미술관

이 그림은 서양 미술사에서 가장 상징적인 작품 중 하나로 손꼽힙니다. 왼쪽의 농부들은 밀을 베고 털갈이를 하고 있고, 오른쪽의 농부들은 점심을 먹고 있습니다. 한 인물이 나무 아래에 누워 있습니다. 이러한 세밀한 관찰은 그림 전체에 걸쳐 이어지며, 세밀한 관찰의 행렬은 점차 좁아집니다.

클로드 모네, 새벽, 1874

그림 관람 가능 장소: 보통 Musée Marmottan Monet에 전시되어 있지만 가끔씩 전 세계를 순회 전시합니다.

인상주의의 상징적인 인물인 모네는 고향인 르아브르 항구 위로 떠오르는 일출을 그린 이 그림에서 이 운동의 이름을 따왔습니다. 모네는 빛과 색채에 대한 연구로 유명했으며, 이 그림은 흐릿한 푸른 물과 하늘이 어우러진 풍경 속에서 태양이 주황색 구체처럼 묘사된 그의 붓놀림이 훌륭한 예입니다.

카스파 다비드 프리드리히, 안개 바다 위의 방랑자, 1819

그림 감상 장소: 독일 함부르크의 함부르크 쿤스트할레

낭만주의 미술의 상징적인 이미지. 산꼭대기에 홀로 선 등산객이 바위에 멈춰 서서 주변을 둘러보는 모습을 묘사하고 있습니다. 그는 마치 풍경에 푹 빠져 뒤돌아볼 수 없는 듯 관람객에게 등을 돌리고 있습니다.

목록에 있는 나머지 13개의 그림은 다음과 같습니다: Hieronymus Bosch, The Garden of Earthly Delights, 1503 - 1515; 조르주 쇠라, 그랑자트 섬의 일요일 오후, 1884~1886; 파블로 피카소, Les Demoiselles d'Avignon, 1907; 에두아르 마네, Le Déjeuner sur l'herbe, 1863; 피에트 몬드리안, 빨간색 파란색과 노란색 구성, 1930년; Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, Las Meninas 또는 Philip IV 왕의 가족; 파블로 피카소, 게르니카, 1937; 프란시스코 데 고야 이 루시엔테스, 누드 마하, ca. 1797년 - 1800년; 장 오귀스트 도미니크 앵그르, 그란데 오달리스크, 1814년; 외젠 들라크루아, 민중을 이끄는 자유의 여신, 1830년; 테오도르 제리코, 메두사호의 뗏목, 1818-1819년; 에드워드 호퍼, 야행성 사람들, 1942년; 마르셀 뒤샹, 계단을 내려오는 누드, 2호, 1912년.

출처: https://thanhnien.vn/nhung-buc-tranh-noi-tieng-nhat-moi-thoi-dai-185250620163521442.htm