역대 가장 유명한 그림들.

고대부터 소통의 수단이었던 회화는 사진, 영화, 디지털 기술의 등장에도 불구하고 여전히 강력한 표현 수단으로 남아 있습니다.

세계 회화의 역사는 수많은 시대를 초월하는 명작들을 남겼습니다. 하지만 이러한 그림들의 인기와 명성은 제각각입니다. 이에 영국 잡지 타임아웃(Time Out) 은 역사상 가장 유명한 그림 23점을 선정했습니다. 타임아웃은 "우리는 품격을 정의하는 기준에 대한 각자의 견해를 가지고 있으며, 이를 바탕으로 역사상 가장 아름다운 그림 23점을 선정했습니다. 함께 토론 해 봅시다."라고 밝혔습니다.

레오나르도 다빈치, 모나리자, 1503-19

이 그림을 볼 수 있는 곳: 파리 루브르 박물관

1503년에서 1517년 사이에 그려진 레오나르도 다빈치의 초상화는 제작된 날부터 두 가지 의문을 불러일으켰습니다. 그림 속 인물은 누구이며, 왜 미소를 짓고 있는가? 특히 그 유명한 미소는 수세기 동안 사람들을 "미치게" 만든 수수께끼였습니다.

요하네스 베르메르, 진주 귀걸이를 한 소녀, 1665년

이 그림을 볼 수 있는 곳: 네덜란드 헤이그에 있는 마우리츠하이스 미술관

소녀의 초상화는 놀라울 정도로 사실적이고 현대적이어서 마치 사진처럼 보입니다. 이 때문에 베르메르가 사진 이전 시대의 장치인 카메라 옵스큐라를 사용하여 이 그림을 그렸는지에 대한 논쟁이 벌어졌습니다. 어쨌든 모델의 정체는 알려지지 않았지만, 베르메르의 하녀였을 것이라는 추측이 있습니다.

빈센트 반 고흐, 별이 빛나는 밤, 1889년

이 그림을 볼 수 있는 곳: 뉴욕 현대 미술관

빈센트 반 고흐의 가장 유명한 그림은 1889년 그가 스스로를 격리했던 생레미 정신병원에서 제작되었습니다 . '별이 빛나는 밤'은 당시 그의 혼란스러운 정신 상태를 반영하는 듯하며, 밤하늘은 소용돌이치는 광기와 격렬하게 그려진 구체들로 생동감 넘치게 표현되어 있습니다.

구스타프 클림트, 키스, 1907-1908

이 그림을 볼 수 있는 곳: 비엔나의 벨베데레 궁전

금박으로 화려하게 장식된 구스타프 클림트의 20세기 후반 작품, <키스>는 친밀한 순간을 묘사한 그림으로, 상징주의와 오스트리아 신미술의 한 갈래인 빈 유겐트슈틸이 융합된 작품이다.

산드로 보티첼리, 비너스의 탄생, 1484-1486년

이 그림을 볼 수 있는 곳: 이탈리아 피렌체의 우피치 미술관

보티첼리의 <비너스의 탄생> 은 고대 이후 최초의 비종교적인 전신 누드화로, 로렌초 데 메디치를 위해 그려졌습니다. 이 그림은 당시의 반발로 인해 불태워질 위기에 처했지만, 어찌 된 일인지 파괴를 면했습니다.

제임스 애벗 맥닐 휘슬러, 회색과 검정색의 구성 1번, 1871년

그 그림은 어디에서 볼 수 있나요? 파리의 오르세 미술관에서 볼 수 있습니다.

휘슬러의 어머니 , 또는 회색과 검정색의 배치 1번은 제임스 애벗 맥닐 휘슬러가 1871년 런던 작업실에서 그린 작품으로, 초상화의 엄숙함은 형식에 대한 탐구로 승화됩니다. 그림 속 휘슬러의 어머니 안나는 모성의 상징이 되었습니다.

얀 반 에이크, 아르놀피니의 초상, 1434년

그 그림은 어디에서 볼 수 있나요? 런던 국립 미술관에서 볼 수 있습니다.

북부 르네상스 시대의 가장 중요한 작품 중 하나로, 유화로 제작된 최초의 그림 중 하나로 여겨집니다. 이탈리아 상인과 그의 신부일 수도 있고 아닐 수도 있는 여인의 전신 초상화입니다. 이 작품은 직교 원근법을 사용하여 실내 공간을 묘사한 최초의 그림 중 하나로, 마치 관람자의 공간과 인접한 듯한 공간감을 만들어내어 그림 속으로 들어갈 수 있을 것 같은 느낌을 줍니다.

피터 브뤼겔 대가, 수확하는 사람들, 1565년

이 그림을 볼 수 있는 곳: 뉴욕 메트로폴리탄 미술관

이 그림은 서양 미술의 전형적인 작품 중 하나로 여겨집니다. 왼쪽에는 농부들이 밀을 베고 묶고 있고, 오른쪽에는 또 다른 농부들이 점심을 먹고 있습니다. 한 인물은 나무 아래에 누워 있습니다. 이처럼 세밀한 묘사는 그림 전체에 걸쳐 이어지며, 마치 세심한 관찰이 점차 공간 속으로 좁아지는 듯한 모습을 보여줍니다.

클로드 모네, 새벽, 1874년

이 그림을 볼 수 있는 곳: 이 그림은 보통 마르모탕 모네 미술관에 전시되지만, 때때로 전 세계 여러 곳에서 전시되기도 합니다.

인상주의의 대표적인 인물인 모네는 고향 르아브르 항구 위로 떠오르는 해를 그린 그림으로 인상주의라는 이름을 세상에 알렸습니다. 모네는 빛과 색채에 대한 뛰어난 연구로 유명했으며, 이 그림은 그 대표적인 예로, 푸른 물과 하늘이 흐릿하게 어우러진 배경 사이로 주황색 구체처럼 솟아오른 태양을 붓질로 표현했습니다.

카스파르 다비드 프리드리히, 안개 바다 위의 방랑자, 1819년

이 그림을 볼 수 있는 곳: 독일 함부르크의 함부르크 미술관

이 사진은 낭만주의 미술 양식을 대표하는 작품으로, 산 정상의 바위 절벽에 올라 주변을 둘러보는 한 등산객의 모습을 담고 있다. 그는 마치 풍경에 너무나 매료되어 눈을 뗄 수 없는 듯 등을 돌리고 있다.

목록에 있는 나머지 13개의 그림은 다음과 같습니다: Hieronymus Bosch, *The Garden of Earthly Delights*, 1503-1515; 조르주 쇠라(Georges Seurat), *섬의 일요일 저녁*, 1884-1886; 파블로 피카소, *Les Demoiselles d'Avignon*, 1907; 에두아르 마네, *Le Déjeuner sur l'herbe*, 1863; 피에트 몬드리안, *빨간색, 파란색, 노란색을 사용한 구성*, 1930; Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, *Las Meninas* 또는 *필립 4세 왕의 가족*; 파블로 피카소, *게르니카*, 1937; Francisco de Goya y Lucientes, *Nude Maja*, 1797~1800년경; 장 오귀스트 도미니크 앵그르, 《그랑드 오달리스크》, 1814; 외젠 들라크루아, 《민중을 이끄는 자유》, 1830; 테오도르 제리코, 《메두사의 뗏목》, 1818-1819; 에드워드 호퍼, 《나이트호크스》, 1942; 마르셀 뒤샹, 《벌거벗은 채 계단을 내려오는 사람, 2번》, 1912.

출처: https://thanhnien.vn/nhung-buc-tranh-noi-tieng-nhat-moi-thoi-dai-185250620163521442.htm