세계적인 거장 화가들의 고전적 풍경화

창작 과정을 통해 예술가는 현실과 상상을 혼합하여 보는 사람에게 거의 이 세상이 아닌 듯한 느낌을 주는 풍경화를 창조할 수 있습니다.

Click121은 그림과 사진을 전문으로 다루는 웹사이트로, 아래에 소개된 풍경화들은 "눈에 보이는 지평선 너머로 이야기를 엮어내는 초현실주의"라고 불린다고 합니다.

빈센트 빌렘 반 고흐의 '밤의 카페'(1888)

"밤의 카페 테라스"라는 제목의 이 그림은 후기인상주의 운동을 완벽하게 포착합니다. 반 고흐는 곧 자신의 시그니처인 "야간 효과"를 더 많은 작품에 접목하기 시작했습니다. 1888년에 시작된 "야간 효과"는 반 고흐 작품의 상징적인 요소가 되었습니다.

클로드 모네의 "일본식 다리와 수련 연못"(1899)

녹색 수련 잎들이 연못 곳곳에 흩어져 수면 위로 드러납니다. 많은 수련들이 만개하여 물 밖으로 솟아 있습니다. 꽃은 대부분 흰색이지만, 모네는 파란색, 분홍색, 빨간색, 노란색 등 다른 색깔들도 살짝 보여줍니다.

Pham Khoan(1000)의 "산과 강 사이의 여행자"

거대한 풍경화 "산과 강을 오가는 여행자"는 후대 예술가들이 영감을 얻기 위해 자주 찾던 기준을 제시했습니다. 팜 코안은 산과 경사면을 묘사하기 위해 각진 윤곽선을 사용하고, 빗방울 같은 붓놀림으로 그림을 그려 장엄하고 시대를 초월하는 특징을 강조했습니다.

빈센트 빌렘 반 고흐의 "아이리스" (1889)

이 그림은 반 고흐가 정신병원에 있는 동안 그린 첫 번째 그림입니다. 이 그림에는 여러 가지 색이 섞여 있는 듯합니다. 파란색과 초록색이 풍경을 지배하는 가운데, 노란색과 흰색이 톡톡 튀며 걸작을 완성합니다.

카스파 다비드 프리드리히의 "얼음의 바다"(1824)

프리드리히의 가장 뛰어난 작품 중 하나인 이 작품은 독특한 소재와 급진적인 구성 때문에 혼란스럽다는 평을 받고 있습니다. 프리드리히는 북극이 얼음 바다와 닮았다고 하여 이 이름을 붙였습니다. 그림의 전경에는 작은 빙산들이 쌓여 계단처럼 보입니다. 그러나 이 빙산들이 뒤섞여 배경에는 얼음 탑을 이루고 있습니다.

존 콘스터블의 "위븐호 공원"(1816)

존 컨스터블만큼 영국의 자연의 아름다움을 담아낸 사람은 없습니다. 마치 사진처럼 아름다운 이 풍경은 고요함과 조화로움을 자아냅니다. 작가가 실제 장소를 상상력을 통해 종합한 모습은 광활하게 펼쳐진 밝은 햇살과 시원한 그늘, 넓게 펼쳐진 생울타리, 그리고 나무와 초원, 그리고 강의 아름다운 조화에서 여실히 드러납니다.

빈센트 빌렘 반 고흐의 "햇살과 노란 하늘이 있는 올리브 나무"(1889)

반 고흐는 올리브 나무를 다른 방식으로 묘사하고 싶어 했습니다. 반 고흐의 유산이 이 그림에 고스란히 담겨 있으며, 부인할 수 없는 걸작입니다.

카미유 피사로의 '퐁투아즈의 에르미타주'(1867)

이 그림은 프랑스 퐁투아즈에 있는 에르미타주 마을 기슭의 구불구불한 시골길을 묘사한 것입니다. 화가 카미유 피사로가 1866년부터 1882년까지 살았던 곳입니다. 그는 초기 걸작이 된 여러 대규모 풍경화를 그리기 위해 지방 수도의 시골적 배경을 선택했습니다.

카스파 다비드 프리드리히의 "오크 숲 속 수도원"(1810년)

프리드리히는 그림 중앙에 유서 깊은 수도원을 묘사합니다. 수도원으로 관을 나르는 사람들을 묘사함으로써 프리드리히는 시간이 흘러가는 듯한 느낌을 불러일으키려 합니다. 우리가 무엇을 하든 자연은 항상 승리하고, 건물을 점령하며, 인간보다 오래 살아남을 것이라는 생각입니다.

이반 아이바조프의 '제9의 물결'(1850)

밤 폭풍우가 지나간 후의 바다와 죽음에서 벗어나기 위해 난파선의 잔해에 매달려 있는 사람들을 묘사하고 있습니다. 잔해는 십자가 모양으로, 지상의 죄로부터 구원받는다는 기독교적 우화를 표현하고 있습니다. 그림 속 따뜻한 색채는 바다의 불길한 분위기를 부드럽게 만들어 사람들이 생존할 가능성을 높여줍니다. 이 그림에는 자연의 파괴와 아름다움이 모두 묘사되어 있습니다.

애셔 B. 듀런드(Asher B. Durand)의 "친절한 영혼들"(1849)

본질적으로 향수를 불러일으키는 예술 작품입니다. 콜과 브라이언트의 친구였던 듀런드는 콜과 브라이언트가 작품에서 언급했던 배경을 바탕으로 친구들을 묘사했습니다. 이 그림은 카터스킬과 클로브 폭포, 두 장소를 이상적인 방식으로 결합하여 자연과 교감하는 아이디어를 묘사합니다.

엘 그레코의 '톨레도 풍경'(1600년)

엘 그레코의 현존하는 두 점의 풍경화 중 하나인 "톨레도의 풍경과 열매"는 "톨레도의 풍경"이라는 제목을 달고 있습니다. 이 그림에는 검은색, 흰색, 그리고 짙은 파란색이 강렬한 색채로 표현되어 있으며, 전체적으로 흙빛을 띤 색조를 띠고 있습니다. 위쪽 하늘의 짙은 파란색과 아래쪽 언덕의 눈부신 녹색 사이의 강렬한 색채 대비가 가장 두드러집니다. "톨레도의 풍경"은 관람객에게 톨레도가 어둡거나 음울하다는 인상을 줍니다. 도시 주변에서는 하늘이 유난히 흐려지는 것을 볼 수 있습니다.

토마스 콜의 "옥스보우"(1836)

<옥스보우>를 보면 콜이 오른쪽 아래에서 왼쪽 위로 대각선을 그어 구도를 두 개의 다른 부분으로 나누었음을 알 수 있습니다. 그림의 왼쪽은 숨 막힐 듯 아름다운 장면으로, 위험함을 느끼게 합니다. 어두운 폭풍우 구름이 근처 중앙으로 비를 쏟아붓는 듯합니다. 그림의 이 부분은 거칠고 때묻지 않은 자연 그대로의 풍경을 표현하고 있으며, 황무지로 가득합니다.

빈센트 빌렘 반 고흐의 "사이프러스 나무가 있는 밀밭"(1889)

황금빛 밀밭, 오른쪽에는 녹색 오벨리스크처럼 우뚝 솟은 프로방스 사이프러스 나무, 가운데 멀리 보이는 옅은 녹색 올리브 나무, 배경에 선명하게 보이는 언덕과 산, 그리고 맑고 푸른 하늘에 소용돌이치는 흰 구름, 이 모든 것이 그림에 묘사되어 있습니다. 반 고흐는 이 그림을 자신의 "최고의" 여름 풍경화 중 하나로 꼽았습니다.

출처: https://thanhnien.vn/nhung-buc-tranh-phong-canh-kinh-dien-cua-cac-hoa-si-bac-thay-the-gioi-18524013116072577.htm