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양육 및 성장 환경의 부족.
다낭 시 민속예술협회 회장이자 연구원인 딘 티 트랑에 따르면, 현대 사회에서 민요는 사회 구조의 변화, 미적 사고의 변화, 그리고 현대적인 오락 형태의 등장으로 인해 점점 사라져 가고 있습니다. 민요의 자연스러운 공연 환경은 원래 공동체 생활과 생산적인 노동과 밀접하게 연결되어 있었습니다. 노동 방식이 변화함에 따라 민요는 더 이상 들판이나 강가에서 자연스럽게 불리지 않게 되었습니다. 민요는 점차 본래의 '생태 공간'을 잃어가고 있습니다. 대중, 특히 젊은 세대는 화려하고 속도감 있으며 쉽게 접할 수 있는 문화 상품을 선호하는 경향이 있지만, 민요는 깊이 있는 의미와 전통 문화에 대한 깊은 이해를 요구합니다.
한편, 민속 예술을 연구하는 전문가 수는 여전히 적고, 일부 새로운 연구는 수집에만 그쳐 학제 간 분석이나 학문적 깊이가 부족합니다. 연구 결과를 실제, 특히 문화 산업에 적용하는 것은 매우 미흡한 실정입니다. 민속 음악에 정통한 노년 장인의 수는 줄어들고 있는 반면, 젊은 세대는 토착 지식에 대한 관심이 저조합니다. 더욱이 디지털 자료의 체계적인 관리가 이루어지지 않아 공유와 활용에 어려움이 있습니다.
전통을 새로운 가치로 탈바꿈시키다.
송한백채회 회장이자 예술가인 탄후옌에 따르면, 송한백채회는 일반적으로 선율이 부드럽고 의미가 깊으며, 지역 주민들의 근면함, 인내심, 그리고 불굴의 정신을 반영한다고 합니다. 논밭이나 뽕나무 밭, 강변에서 불리는 노래들 외에도, "닷 호 롱 한", "베 꽝", "리아 파우", "리아 폰"과 같은 민속극에서 유래한 노래들도 있습니다. 특히 민속극에서는 송한백채가 광범위하게 사용되어 예술가들이 이를 보존하고 발전시켜 나갈 수 있는 좋은 환경을 제공합니다.
오랜 세월 동안 장인들의 보존 노력에도 불구하고, 급변하는 현대 사회 속에서 꽝남 민요는 조용히 쇠퇴해 가고 있습니다. 오늘날 꽝남 민요는 주로 민속 축제나 기념행사에서만 불려지고 있습니다. 민요는 단순한 음악이 아니라, 꽝남과 다낭 사람들의 생활 방식과 언어 구사 방식을 연결하는 "문화적 연결고리"이기도 합니다.
그러므로 도시는 이 독특한 민속 음악 장르의 보존과 진흥을 장려하기 위해 장인들을 위한 정책과 인센티브를 마련해야 합니다. 선율은 현대적 미학에 맞게 각색되거나, 무대에 올려지거나, 현대 음악과 결합되어야 합니다. 보존을 위해서는 정책, 교육 , 그리고 새로운 공연 공간 조성이 결합되어야 하며, 이를 통해 선율이 단순히 "전시"되는 것이 아니라 "살아 숨 쉬는" 상태가 되어야 합니다.
다낭 교육대학교 강사인 레 흥 티엔 씨에 따르면, 중부 베트남의 음악은 역사적으로 학문적인 궁중 음악, 소박한 민속 음악, 그리고 토착 문화의 신비로운 아름다움이 어우러진 독특한 정체성을 형성해 왔습니다. 중부 베트남의 민요 하나하나는 단순한 오락거리가 아니라 살아있는 기억의 박물관과 같습니다. 중부 베트남 예술가들에게 민속 음악은 학문적 소재를 넘어 개인적인 정체성의 일부입니다. 꽝남의 강변에서 울려 퍼지는 노래부터 꼬뚜 사람들의 서정적인 노래까지, 모든 것이 창작 영감의 원천이 됩니다. 민속 음악이 중부 베트남 사람들의 의식에 미치는 영향은 다면적입니다. 자연재해와 전쟁의 고통(전후 기억)을 달래주는 동시에 민족적 자긍심을 고취시키기도 합니다. 이는 현대 예술가들이 음악적 "절단"을 통해 전통을 새로운 가치로 승화시켜 시대정신에 부합하는 작품을 창작하는 데 있어 가장 중요한 소재가 됩니다.
출처: https://baodanang.vn/noi-lo-mai-mot-3336897.html






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