안타깝게도 윗옷을 벗은 장면은 삭제되었습니다.
- 많은 영화 중에서 캐스팅을 보지 않고 빅터 뷰의 "명탐정 키엔: 목 없는 사건"을 고집한 이유는 무엇인가요?
저는 빅터 뷰 감독의 영화를 좋아하고, 그의 팬이라는 사실을 주저 없이 인정해 왔습니다. 유명 감독들뿐만 아니라 예술 영화, 독립 영화, 특히 젊은 감독들의 영화 제작 지원 프로젝트도 기꺼이 받아들입니다.
빅터 제작진에게서 전화를 받았던 그날이 기억납니다. 그들은 망설이는 듯 조용히 "감독님을 만나 보세요"라고 권했습니다. 나중에 함께 작업할 때, 그들은 제가 베테랑 아티스트였기에 감히 "캐스팅 초대"라는 말을 직접 하지 못하고 진실을 말해주었습니다.
캐스팅 당시 제가 가장 나이가 많다는 걸 깨달았어요. 하지만 주변에 아무도 없는 척하고 빅터랑 저만 있는 척했어요. 연기는 별로 안 좋아하는데, 대사 두 페이지 분량을 외우는 게 좀 어려워서 딘 응옥 디엡 선생님께 같이 연습해 달라고 부탁했어요. 그래서 대사를 쉽게 외울 수 있었죠.
첫 공연 후, 빅터는 "이 정도면 충분해"라고 하면서도 "다른 방법을 시도해 봐"라고 했습니다. 저는 솔직히 "여기선 열 가지 방법도 괜찮아. 빅터가 원하는 대로 해. 유옌이 하게 둬."라고 말했습니다.

캐스팅은 순조롭게 진행되었지만, 저는 배가 욱신거리는 채로 집으로 돌아갔습니다. 향을 피우고 조상님께 제가 배역을 맡게 해 달라고 기도하기까지 했습니다. 부옹 부인 역은 정말 마음에 들었습니다. 자주 등장하지는 않았지만, 그녀만의 색깔이 있었거든요.
다음 날, 머리를 하러 갔는데, 페이스북에 짧은 머리 사진을 올리자마자 빅토르 부 관계자 두세 명이 전화해서 왜 머리를 잘랐냐고 물어봤어요. 역할에 맞는 스타일인지 걱정도 되고 불안하기도 했고요.
얼마 후 제작사에서 연봉 협상을 위해 연락이 왔고, 저는 속으로 "아, 뽑혔네."라고 외쳤습니다. 어떤 역할을 맡게 될지, 대본은 어떻게 될지 전혀 모르는 상태에서 동생에게 "너무 높지도, 너무 낮지도 않게" 가격을 제시해 달라고 부탁했습니다.
- 촬영하면서 가장 기억에 남는 장면은 무엇인가요?
브엉 부인과 남자 캐릭터가 아주 긴 대화를 나누는 장면이 있었어요. 대화가 끝나자 저는 일어서서 겉옷을 벗고 얌(yếm)만 남겼죠. 만약 그 장면이 그대로 남았다면 관객들은 브엉 부인과 남자 캐릭터 사이에 무슨 일이 일어났는지 이해할 수 있었을 텐데, 영화에서는 삭제됐어요. (큰 웃음)
영화 마지막 부분에서 또 하나 기억에 남는 장면은 딘 응옥 디엡의 과한 연기로 제가 매트리스가 아닌 나무뿌리에 세게 빠지게 된 장면이었습니다. 제작진은 현장에 조심스럽게 나갔지만, 튀어나온 나무뿌리의 위험을 감지하지 못했습니다. 스턴트맨의 도움 없이 제가 직접 액션 장면을 촬영했기 때문이기도 합니다.

옆구리가 심하게 맞아서 꼼짝도 못 하고 누워 있었습니다. 소리는 들리지만 숨은 쉴 수 없었습니다. 두 스턴트맨이 공황 상태에 빠져 소리를 지르자, 빅터 뷔와 그의 팀원들은 재빨리 달려나가 상황을 확인했습니다.
오랫동안 움직이지 않고 누워 있다가 숨도 제대로 쉬고 말도 제대로 할 수 있게 되었습니다. 촬영 후 병원으로 이송되었는데, 의사 선생님 말씀으로는 연조직이 손상되었지만 다행히 뼈는 금이 가지 않았다고 하셨습니다. 멍든 부위가 아물기까지 거의 두 달이 걸렸고, 지금도 누르면 살짝 아픕니다.
연극 전체를 영화로 옮긴 기념물들이 있습니다.
- 사실, 영화계로 진출하는 대부분의 연극 배우들은 좋은 연기를 보여주지 못합니다. 업계의 유명 배우나 아이콘들조차 "극적으로" 연기할 뿐, "영화적으로" 연기하는 경우는 거의 없습니다. 빅토르 뷔 감독의 "꼼꼼한" 연기 덕분에 당신의 영화 연기가 높은 평가를 받았다고 생각하시나요?
영화 속 무대 배우들이 항상 "극적"일 것이라는 주장에 저는 동의하지 않습니다. 무엇보다도, 연기가 "극적"인지 아닌지는 감독이 알아야 합니다. 감독은 모든 프레임을 면밀히 모니터링하기 때문입니다.
다음으로, 민감한 이야기지만, 사실 대부분의 무대 배우들은 연극 연기와 영화 연기를 구분하지 못합니다. 그리고 구분하지 못하면 결국 연기를 할 수 없게 됩니다.
영화에서는 얼굴 근육과 눈으로 고통스러운 장면을 연기하지만, 고통은 내장과 간에서 나와야 합니다. 예를 들어 "나를 위해 그놈을 죽여줘" 같은 악랄한 장면에서는 이 사이로 소리가 나도록 하는 기법을 사용합니다.

무대 위에서 관객은 배우와 몇 미터에서 수십 미터 정도 떨어져 있는데, 이를 악물고 말을 하고 몸짓을 조화시키지 않으면 배우가 무슨 짓을 하는지 알아들을 수 없습니다. 완전히 다른 두 가지 스타일이죠.
<키엔 형사: 목 없는 사건> 촬영 당시, 모든 배우들이 한 달 동안 연기 워크숍에 참석해야 했습니다. 저는 빅터에게 "우옌은 아직 이 부분을 좋아하지 않아요.", "우옌은 이 부분에서 좀 부담감을 느껴요." 같은 말을 주저 없이 했습니다.
촬영장에 있을 때도 저는 여전히 그 정신을 잃지 않았습니다. 부옹 부인이 충격을 받고 생명의 위협을 느끼는 장면이 있었습니다. 제 생각에는 부옹 부인이 겁에 질려 숨을 헐떡이며 뒤로 걸어가야 하는데, 빅터는 제게 표정을 바꾸지 말고 침착하게 행동해 달라고 부탁했습니다.
감독님 말씀대로 했지만, 제 해석을 연기하기 위해 한 번 더 촬영해 달라고 요청했습니다. 결국 빅터는 두 번째 촬영을 선택했습니다.
영화 연기는 자연스러움과 테크닉을 모두 갖춰야 한다고 생각합니다. 연기력이 뛰어난 배우는 두려움을 느끼지 않고 감독의 도전을 즐깁니다.
드라마에서는 기념비적인 인물들이 있는데, 영화에서 연기를 하면 보수적이어서 카메라 앞에서 무대 퍼포먼스를 그대로 따라 하면서 "이게 내 연기고, 이게 내 직업이야"라고 하는데, 어떻게 그럴 수 있겠는가?
개인적으로 저는 나이에 상관없이 듣는 걸 좋아합니다. 모든 장면은 제게 맞는 연기 스타일을 찾기 위해 끊임없이 고민하는 과정의 결과물입니다.
<키엔 형사: 목 없는 사건> 을 통해 제 연기가 전문가들의 평균 이상의 평가를 받을 것이라고 확신합니다. 아마도 제 재능에 대해 전문가들을 크게 실망시키지는 않을 겁니다. 그리고 새 영화 출연 기회가 주어진다면, 부옹 부인의 연기를 반복하지 않기 위해 캐릭터에 온전히 집중할 것입니다.


출처: https://vietnamnet.vn/nsnd-my-uyen-tiet-lo-cu-nga-nam-bat-dong-tiec-canh-nong-bi-cat-khoi-man-anh-2394028.html
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