
이번 작품은 마이 탐이 2019년작 '마이 어시스턴트' 이후 스크린에 복귀하는 작품입니다. 마이 타이 펜이 감독을 맡았고, 마이 탐 자신은 오랜 기간 영화 시장을 지켜본 후 제작에도 참여했습니다.
롬 이나 최근작 마이 처럼, 타이 감독 역시 주인공의 이름을 제목으로 사용했다. 이 영화는 감옥에서 탈출한 후 빚의 늪에 빠진 한 젊은이의 이야기를 그린다. 궁지에 몰린 그는 생계를 유지하기 위해 어려운 선택을 강요받고, 점차 범죄의 세계 로 빠져든다.
기존 스크립트를 '저장'하는 작업
미 탐 감독의 영화는 액션 장르에 속하는데, 이 장르는 특히 '용의 숨결을 찾아서'의 성공 이후 베트남 관객들의 관심을 다시 받고 있는 장르입니다. 하지만 '용의 숨결을 찾아서'가 코믹한 분위기를 띠었던 것과 달리, 미 탐 감독의 영화는 심리적인 주제에 더 집중하고 있습니다.
타이는 과거에 범죄 경력을 가지고 있었으며, 지하 세계에서 생활하고 감옥을 들락거렸다. 몇 년 후, 그는 개과천선하여 생계를 유지하기 위해 여러 가지 일을 했다. 그러나 타이는 도박 중독에 빠진 노령의 병든 어머니, 푹 여사를 부양해야 했다. 푹 여사는 아들이 번 돈을 번돈 모두 도박에 탕진하여 빚더미에 앉게 되었다.
타이는 진실을 알고 있었지만, 효심에서 몰래 어머니를 위해 돈을 벌어왔다. 그러나 푹 부인은 집요하게 돈을 갈취하기 위한 온갖 계략을 꾸몄고, 결국 자신과 아들을 벼랑 끝으로 몰아넣었다. 막대한 빚에 허덕이게 된 타이는 어머니를 구하기 위해 어쩔 수 없이 예전의 방식으로 돌아가게 된다. 하지만 그는 자신도 모르게 사악한 음모에 휘말리고 말았다.
타이는 액션 장르에서 너무나 익숙한 "은퇴한 악당"이라는 전형적인 캐릭터, 즉 피할 수 없는 상황으로 인해 다시 과거의 악행으로 돌아가는 개과천선한 인물을 바탕으로 하고 있습니다. 따라서 액션 영화 팬들은 타이의 캐릭터에서 존 윅, 테이큰 , 또는 이퀄라이저를 떠올리게 하는 요소들을 쉽게 발견할 수 있을 것입니다.
마이 타이 펜 감독의 이 영화에서 눈에 띄는 점은 효도의 한계를 탐구하는 방식입니다. 타이는 어머니가 돈 때문에 자신을 속였다는 것을 알면서도 계속해서 못 본 척합니다. 이는 과거 푸크 부인이 잔혹한 남편의 학대로부터 아들을 지켜준 헌신적인 어머니였기 때문입니다.
각본가는 등장인물을 도덕적 딜레마에 빠뜨립니다. 효도를 다하기 위해 고통을 감수할 것인가, 아니면 스스로를 해방시키고 불효자라는 낙인이 찍힐 것인가.

타이는 영화 속 모든 사건과 사고의 중심 인물이 되어 관객들이 윤리적 질문을 되돌아보고 생각해 볼 수 있도록 거울 역할을 합니다. 그리고 그의 변화와 각성의 여정을 통해 설교조의 대사 없이도 선과 효에 대한 교훈이 자연스럽게 전달됩니다.
사실 타이 의 이야기는 새롭지 않고 꽤 예측 가능합니다. 영화 말미의 두 가지 반전조차도 특히 갱스터나 범죄 영화에 익숙한 관객들에게는 놀랍지 않습니다. 하지만 이 영화는 정교하게 짜여진 액션 장면들 덕분에 여전히 흥미를 유지합니다.
타이 감독이 1990년대 홍콩 갱스터 영화의 영향을 받았다는 것은 강변 풍경과 밤거리, 허름한 빈민가 등에서 쉽게 알 수 있다. 이야기는 멜로드라마적인 요소를 가미하여 갱단의 폭력과 복수뿐 아니라 사랑, 형제애, 동료애까지 담아낸다.
마이 타이 펜 감독은 메콩 델타라는 친숙한 배경 속에서 이러한 디테일들을 세심하게 그려냈습니다. 특히 안장 강 유역은 울창한 녹음과 친절하고 따뜻한 사람들로 가득한 곳으로, 영화의 하이라이트라고 할 수 있습니다.
액션 장면들은 강 위에서의 격렬한 추격전부터 치열한 거리 싸움, 범죄자 소굴에서의 난투극까지 비교적 다채롭게 펼쳐집니다. 마이 타이 펜은 적극적으로 액션에 뛰어들어, 특히 무기를 사용하는 장면들을 포함하여 복잡하고 강렬한 액션을 많이 소화해냅니다. 소재 자체가 특별히 새롭거나 독창적인 것은 아니지만, 타이 의 액션 장면들은 대체로 기대치가 낮은 관객들도 만족시킬 만큼 충분히 흥미롭습니다.
해결되지 않은 격차
등장인물의 이름을 제목으로 사용하는 많은 작품들처럼, 《타이》 는 그 인물의 과거 이야기, 선택, 그리고 절박한 상황에 처했을 때의 심리적 변화에 이르기까지, 그 인물을 세밀하게 묘사하고 심층적으로 탐구하는 "인물 연구"이다.
이야기의 핵심은 타이의 각성 여정이라는 감정적 흐름이며, 이는 관객의 호기심을 자극하는 주요 요소입니다. 하지만 아쉽게도 시나리오 작가는 이 소재를 제대로 활용하지 못했습니다. 타이는 지나치게 평면적인 인물은 아니지만, 그의 심리적 성장은 정체되어 있습니다. 자신의 감정이 개인적인 이득을 위해 이용당했다는 냉혹한 진실을 알게 되는 등 여러 사건을 겪고 나서도, 시나리오 작가는 여전히 주인공을 짓누르는 도덕적 덫에서 벗어날 길을 제시하지 못하고 있습니다.

타이의 반응은 효심이라는 틀에 갇혀 분노와 체념뿐이었다. 다행히 적절한 시점에 삽입된 회상 장면은 등장인물의 결정에 대한 관객의 혼란을 해소해 주었다. 하지만 이는 한때 고결했던 어머니가 어떻게 부를 향한 욕망에 사로잡혀 자식을 괴롭힐 수 있었는지에 대한 의문을 남겼다.
영화의 감정적 클라이맥스는 그다지 강렬하지 않습니다. 타이의 무력감, 피로, 그리고 권태는 분노와 약간의 씁쓸함이 섞인 눈물로 표출됩니다. 이는 주인공이 겪은 불의에 대한 관객들의 공감을 불러일으키기에는 충분하지만, 그를 깨우치고 도덕적 덫에서 벗어나게 할 만큼 강력한 전환점은 아닙니다. 다시 말해, 관객들은 타이를 안타깝게 여기고 그의 처지와 구원을 향한 여정에 공감하지만, 영화의 가장 큰 난제는 여전히 해결되지 않은 채 남습니다.
마이 타이 펜은 거친 외모로 30대 초반의 강인하고 세상사에 지친 남자의 매력을 풍기면서도 부드럽고 사랑스러운 면모를 동시에 지니고 있다. 하지만 아쉽게도 각본의 한계로 인해 타이 펜은 깊이 있는 심리적 표현이 필요한 장면에서 진가를 발휘하지 못했다. 배우의 잦은 찌푸린 미간은 강렬한 감정적 서사를 전달하지 못했다. 생계를 위해 고군분투하면서도 선함을 갈망하는 남자의 피로감, 도덕적 딜레마에 빠진 아들의 고뇌, 그리고 과거의 오명을 씻지 못하고 어쩔 수 없이 같은 길로 돌아온 사람의 불안과 망설임… 타이 펜은 이러한 감정들을 충분히 생생하게 표현하지 못했다.
타이처럼 과묵하고 내성적인 인물은 내면을 드러낼 공간이 더 필요합니다. 그러나 가장 중요한 클라이맥스에서, 연기와 눈빛으로 감정을 표현하는 대신, 분위기 있는 배경 음악과 함께 펼쳐지는 회상 장면은 오히려 인물이 자신을 표현할 기회를 빼앗아 버립니다.
따라서 타이는 속죄를 향한 여정을 통해서만 어느 정도 동정을 얻을 수 있다. 하지만 영화의 나머지 부분에서 그는 지나치게 과장된 사랑 이야기에 휘둘리는 "싸움 기계"로 묘사된다.

타이와 란의 로맨틱한 관계는 제대로 발전되지 못하고 팬서비스처럼 느껴졌으며, 미땀의 등장 역시 억지스럽고 교묘하게 짜여 있지 않았다. 그럼에도 불구하고, 예상치 못한 등장과 구조 장면에서 드러나는 국민 가수 특유의 아우라는 갈색 머리의 나이팅게일 팬들을 만족시켰다. 미땀은 타이 펜과 훌륭한 케미를 보여주었고, 두 사람의 장난스러운 상호작용은 다소 유치했지만 매력적이었다. 다만, 각본이 두 캐릭터의 로맨틱한 관계를 충분히 부각시키지 못한 점이 아쉬웠다.
한투이, 홍안, 롱뎁트라이, 트란킴하이, 시토안 등 조연 배우들의 연기는 만족스러운 수준에 그쳤지만, 타이(Tai)가 영화의 중심에 있었음에도 불구하고 조연 배우들을 압도하지 않고 각자의 역할을 잘 소화해낸 점은 칭찬할 만하다.
출처: https://baohatinh.vn/phim-tai-de-xem-nhung-cu-post306994.html






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