판민박의 음악으로 풍경도, 마음도 나른하게

Phan Minh Bạch - Ảnh 1. — 판 민 박 작가와 "루 칸" 시리즈의 그림 - 사진: T. 디에우

이번 전시는 판 민 박 작가의 두 번째 개인전으로, 현재 베트남 미술관에서 열리고 있습니다.

이 작품들은 특수 수채 물감, 아크릴 물감, 그리고 금박을 사용하여 전통적인 비단 위에 제작되었습니다. 비단 그림에 금박을 입히는 독특한 방식을 선택한 이유에 대해 작가는 강렬한 금색이 비단의 "부드러움"과 균형을 이룰 것이라고 생각했기 때문이라고 설명했습니다.

판민박의 비단 그림에 나타난 놀라운 광채.

이번 전시에서 가장 먼저 눈에 띄는 것은 대형 그림 속 산과 언덕, 초목의 생생한 초록빛입니다. 이는 베트남 비단 그림에서 흔히 볼 수 있는 "부드러운" 색조와는 사뭇 다른 강렬한 색채입니다.

관람객들은 이 비단 그림의 거친 느낌을 좋아할 수도 있고 좋아하지 않을 수도 있지만, "루 칸(Ru Canh)" 이라는 제목의 이 연작 그림이 이번 전시회의 주제로 선정되었습니다. 시청자들에게 강렬한 시각적 효과를 확실히 전달했다.

이 작품은 판 민 박(Phan Minh Bach)의 그림 모음으로, 베트남의 아름다운 자연 풍경뿐 아니라 그녀가 매료되어 방문했던 세계 곳곳의 풍경을 담고 있습니다. 생동감 넘치는 이 그림들을 통해 그녀는 아름다운 풍경들이 되살아나기를 바라는 소망을 표현하고 있습니다.

"풍경"은 이번 전시회에 출품된 다섯 점의 그림 중 하나일 뿐입니다. 나머지 작품들은 색채 사용에 있어 대조를 이루는 듯하며, 대부분 흑백 작품입니다.

Phan Minh Bạch - Ảnh 2. — 루 칸 시리즈의 생생한 파란색과 보라색은 베트남 비단 그림에서 흔히 볼 수 있는 색채와는 상당히 다릅니다. - 사진: T. ĐIỂU

자연과 역사에 관한 거대 서사

투오이 트레 온라인 과의 인터뷰에서 작가는 "루 칸" 전시회에 전시된 다섯 세트의 그림이 약 4년에 걸쳐 제작되었으며, 다섯 가지 주제를 통해 수천 년 역사 속 자연의 영광과 파괴를 모두 담아내고 있다고 밝혔습니다.

전시는 "물 위의 꽃 피는 파도/꽃이 만발한 물" 이라는 제목의 대형 비단 그림 세 점으로 시작하는데, 주로 푸른 물빛이 특징입니다. 이 작품들은 고대 탕롱의 모습을 묘사하고 있으며, 리 왕조의 용, 고대 토리치 강, 그리고 탕롱 황성 옆 서호의 고대 지도가 담겨 있습니다.

이 그림을 물을 상징하는 파란색으로 채운 것은 리 콩 우안 왕이 수도를 탕롱으로 옮길 때 수로를 선택했다는 이야기에서 비롯되었습니다.

다음은 " 지구의 흐름 "이라는 제목의 7부작 흑백 회화 시리즈로, 지구의 움직임, 그 안에 존재하는 원시적인 존재들, 그리고 수 세기 동안 인류를 지탱해 온 귀중한 광물들을 묘사하고 있습니다.

판 민 박의 연작 회화 "사라지는 풍경 "은 지난 2년간 제작되었으며, 자연 경관과 도시 경관 모두를 파괴하는 환경 및 기후 변화에 대한 그녀의 관찰을 반영합니다.

마지막 다섯 점의 흑백 그림은 색채와 디테일을 최소화하고 몇 개의 단순한 붓질만으로 표현되었으며, 제목은 "자연의 리듬 "이다.

판 민 바흐는 마치 숨 쉬듯 자연스럽게 이 그림들을 그리며, 관람객들이 전시회에서 그녀가 전달한 사려 깊은 성찰로 가득 찬 "거대한 서사" 이후의 휴식으로 이 그림들을 받아들여주기를 바란다.