실험 단계:

베트남 연극계는 매 축제마다 국내외 동료들과의 교류와 실험을 통해 새로운 변화를 보여주며, 작품의 표현 범위를 넓히고 오늘날 관객의 마음을 감동시키고 있습니다.

산-1.jpg — 탕롱 인형극단의 연극 "탐캄"은 체오족 노래의 요소를 인형극에 접목하여 두 전통 예술 형식이 만나는 지점을 만들어냅니다.

무대 위에서 진정으로 색다른 이야기를 과감하게 펼쳐보세요.

제6회 국제 실험 연극 페스티벌 2025는 활기차고 다채로우며 야심찬 연극계의 모습을 보여주었습니다. 특히, 국내외 예술 단체들의 참여가 증가하여 더욱 고무적이었습니다. 폴란드, 중국(2개), 한국, 이스라엘, 일본, 몽골, 우즈베키스탄, 네덜란드 등 9개 해외 단체가 참가했습니다. 하노이 , 호치민, 하이퐁, 닌빈 등 4개 도시에서 개최된 덕분에 국내 단체들에게도 충분한 경쟁 기회가 제공되었습니다.

지난 2주 동안 관객들은 다양한 참신한 요소들이 가득한 연극적 "향연"을 즐겼습니다. 어떤 공연은 공연장을 벗어나 거리에서 펼쳐졌고, 어떤 공연은 말 대신 몸짓 언어를 사용했으며, 어떤 공연은 연극 작품과 비디오 아트를 결합했고, 또 다른 공연들은 소셜 미디어 플랫폼에서 실시간 상호작용을 통합했습니다.

국제적인 관점에서 볼 때, 폴란드의 "시적인 사랑 이야기"는 공공 공간을 무대로 탈바꿈시켜 강렬한 인상을 남겼으며, 이스라엘 작가의 "출산 강좌"와 네덜란드-베트남 작가 피 응우옌의 "피와 함께 또는 피 없이"는 모두 관객이 작품에 참여할 수 있도록 상호작용성을 활용했다.

두 중국 연극 모두 흥미로웠습니다. 모든 배역을 여성 배우들이 연기한 "비파 연대기"와 "오늘 밤은 무슨 밤인가?"는 전통 오페라와 현대적인 무대 연출이 만나는 지점이었습니다.

한국 예술가들이 친숙한 희곡 '구미호'를 초현실적이고 현대적인 연극 언어로 재해석하여 공연합니다.

한편, 일본 예술가들은 연극 " 평화 "에서 유럽 철학과 동양 연극 정신을 능숙하게 조화시켰다.

베트남 극단들도 과감한 아이디어로 큰 성공을 거두었습니다. 베트남 국립연극단은 "고무 샌들을 신은 남자"를 통해 기존의 공간과 시간의 틀을 깨는 실험을 시도했습니다. 소품 없이도 풍부한 시적, 리듬감을 담아냈습니다. 베트남 국립전통극단은 "메데이아"를 까이르엉(베트남 전통 경극) 형식으로 인형극과 접목시켰습니다. 베트남 서커스 연맹은 "조개, 달팽이, 홍합"을 서커스 특유의 언어로 풀어냈습니다.

하노이의 예술단들도 부단한 노력을 기울이고 있습니다. 하노이 체오 극단의 "다오 리에우"는 전통 예술을 현대적 맥락에서 재해석한 작품입니다. 하노이 드라마 극단의 "뎀 트랑 담 하"는 대사보다는 몸짓 언어를 강조합니다. 탕롱 인형극단은 체오극과 인형극 요소를 결합하여 "땀 깜" 이야기를 선보입니다.

한편, 루크팀의 무대는 "내일은 다시 해가 뜰 거야"에서 전통적이고 미니멀한 스타일을 유지했다.

또 다른 인상적인 공연은 닌빈 전통예술극단의 "굽은 등을 업은 노인"이었는데, 이는 전통 베트남 오페라(cheo), 개혁 오페라(cai luong), 고전 오페라(tuong), 인형극, 드라마가 조화롭게 어우러진 작품이었으며, 언어유희와 전통 및 현대 음악의 조합도 돋보였습니다.

이러한 성공적인 사례들은 실험극이 언어를 실험하고 기술을 활용하여 전달 방식을 혁신함으로써 "진정으로 다른" 방식으로 이야기를 전달하려는 대담함을 보여줍니다. 그러나 이러한 성공과 함께 몇 가지 단점도 존재합니다. 일부 연극은 표면적인 효과에만 집중하여 깊이가 부족하고 관객에게 오래도록 기억에 남는 인상을 주지 못함으로써 "이국적인 이미지"를 강조하는 함정에 쉽게 빠지곤 합니다.

국가 정체성에 뿌리내린 혁신의 여정.

산-2.jpg — 베트남 국립극장의 연극 "고무 샌들을 신은 남자"가 이번 축제에 참가합니다.

실험극은 언제나 새로운 표현 언어를 탐구하는 여정으로 여겨져 왔지만, 형식적인 외형 그 자체가 궁극적인 목표는 아니었습니다. 오히려 더 중요한 것은 더 깊은 문화적 층위를 드러내어 오늘날 관객의 마음에 진정으로 와닿고 감동을 주는 연극을 만드는 능력에 있습니다. 이러한 정신이 제6회 국제 실험극 페스티벌 2025에 스며들어, 전문가들의 대화와 공연은 "실험의 목적은 무엇인가?" 그리고 "실험은 연극을 어디로 이끄는가?"라는 질문을 끊임없이 중심으로 전개되었습니다.

베트남 연극예술가협회 회장인 찐 투이 무이는 이번 축제가 베트남 예술가들이 세계와 소통하고 새로운 방법을 배우며 베트남 연극의 고유한 가치를 알리는 데 도움이 되는 중요한 국제 교류의 장이라고 강조했습니다. 궁극적인 목표는 사상적 가치와 풍부한 예술적 가치를 지니고 대중과 진정으로 공감할 수 있는 작품을 창작하는 것이라고 덧붙였습니다.

응우옌 티 민 타이 부교수에 따르면, 실험은 곧 "새로운 것을 창조하는 것"을 의미하지 않습니다. 진정한 창의성은 예술가들이 삶에서 발생했거나 여전히 발생하고 있는 문제들을 표현하는 새로운 방식을 찾을 때 비로소 나타납니다. 이를 위해서는 국가 문화의 핵심으로 돌아가야 하는데, 토대가 없는 "새로움"은 단지 시각적인 효과에 그칠 뿐이기 때문입니다.

전문적인 관점에서 볼 때, 연구자들은 올해의 활발한 노력에 찬사를 보냅니다. 대본 구성, 무대 연출, 공간 디자인, 연기 기법에 이르기까지 많은 단체들이 장르의 특성을 유지하면서도 창의성의 범위를 넓히는 새로운 접근 방식을 시도했습니다. 신체극, 비언어극, 시각극, 멀티미디어 기술의 접목과 같은 다양한 시도는 오늘날의 무대가 단순히 이야기를 전달하는 것을 넘어 관객을 '관람'이 아닌 '참여'의 상태로 이끄는 감각적 경험을 창조하고 있음을 보여줍니다.

베트남 서커스 연맹 회장이자 인민 예술가인 통 토안 탕은 수많은 서커스 예술 실험을 통해 오늘날 관객의 요구를 충족하는 현대극은 관객을 놀라게 하는 오락성과 오래도록 기억에 남을 인문학적 가치가 융합된 것이어야 한다고 믿습니다. 오늘날 서커스 예술은 교향곡, 오페라, 발레, 베트남 전통극(뚜옹, 체오, 까이르엉) 등 다른 예술 형식과 융합하여 베트남과 세계 연극의 흐름에 기여하는 풍요롭고 유망한 예술 형식으로 발전할 수 있습니다.

올해 축제를 통해 가장 큰 가치는 작품 자체뿐만 아니라 베트남 예술가들이 배운 점에 있다는 것이 분명해졌습니다. 여기에는 세계 무대의 동향을 이해하고, 우리 자신의 부족한 점을 인식하며, 무엇보다 관객 반응을 직접 경험해 볼 수 있는 기회가 포함됩니다. 이러한 교류는 베트남 연극이 새로운 발전 단계로 나아가고 국제 사회에 통합될 수 있도록 자신감을 불어넣어 줍니다.

출처: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html