실험 단계:

베트남 연극은 매 축제를 통해 국내외 동료들로부터 실험과 학습을 통해 새로운 변화를 보여주고, 작품의 표현 범위를 확대하며 오늘날 관객의 마음을 감동시키고 있습니다.

산-1.jpg — 탕롱 인형극장의 연극 "땀깜"은 체오의 노래 요소를 인형극에 접목시켜 두 가지 전통 형식이 교차하는 공간을 만들어냈습니다.

무대에서 다른 이야기를 들려주세요

제6회 국제실험연극제 2025는 활기차고 다양하며 야심 찬 무대를 선보입니다. 다행히 이 행사에는 국내외 예술 단체들의 참여가 점점 더 늘어나고 있습니다. 폴란드, 중국(2개 단체), 한국, 이스라엘, 일본, 몽골, 우즈베키스탄, 네덜란드 등 최대 9개 국제 단체가 참여합니다. 하노이 , 호찌민시, 하이퐁, 닌빈 등 4개 지역에서 개최되는 이 행사는 많은 국내 단체들이 대회에 참여할 수 있는 여건을 마련해 주었습니다.

지난 2주 동안 관객들은 다양하고 독특한 요리로 가득한 연극 "파티"에 초대되었습니다. 어떤 작품들은 객석을 떠나 거리에서 펼쳐졌고, 어떤 작품들은 말 대신 바디 랭귀지를 사용했으며, 어떤 작품들은 비디오 아트와 결합되었고, 어떤 작품들은 소셜 미디어 플랫폼에서 라이브 인터랙션과 결합되었습니다.

국제적인 관점에서 보면, 폴란드의 "Poetic Love"는 공공 장소를 무대로 바꾸어 강렬한 인상을 남겼습니다. 이스라엘 출신의 예술가 "Birth Course"나 베트남 출신의 네덜란드 출신 예술가 Phi Nguyen의 "With Phi or Without Phi"는 모두 상호 작용성을 활용하여 관람객이 작품에 참여할 수 있도록 했습니다.

두 중국 연극 모두 흥미롭습니다. "비파극"은 전담 여성 배우가 연기하고, "오늘 밤은 어느 밤인가"는 전통 오페라와 현대 연극이 만나는 지점입니다.

한국의 예술가들이 초현실주의와 현대 연극 언어를 융합하여 친숙한 연극 '흰 여우와 구미호 이야기'를 선보입니다.

일본의 예술가들은 유럽의 철학과 동양 연극의 정신을 연극 " 평화 "에서 능숙하게 결합했습니다.

베트남 극단들은 또한 여러 가지 대담한 아이디어로 "큰 활약"을 했습니다. 베트남 드라마 극장(Vietnam Drama Theater)은 "고무 샌들 맨(The Rubber Sandal Man)"을 통해 공간과 시간의 관습을 따르지 않는 연극을 실험했습니다. 소품은 없었지만 시와 리듬이 풍부했습니다. 베트남 국립 전통 극장(Vietnam National Traditional Theater)은 "메데아(Medea)"를 인형극과 결합된 개량된 오페라의 공간으로 가져왔습니다. 베트남 서커스 연합(Vietnam Circus Federation)은 서커스 언어로 "응에우 소옥 헨(Nghêu Sò Ốc Hến)"을 공연했습니다.

하노이 예술단 또한 많은 노력을 기울이고 있습니다. 하노이 처오 극장의 "다오 리에우(Dao Lieu)"는 전통 예술에 대한 현대적인 해답입니다. 하노이 드라마 극장의 "뎀 짱 담 하(Dem trang dam ha)"는 대사 대신 바디 랭귀지에 집중합니다. 탕롱 인형극장은 처오와 인형극을 활용하여 "땀 깜(Tam Cam)"을 공연합니다.

한편, 루크팀 스테이지는 "내일 하늘은 다시 밝아질 것이다"라는 작품에서 전통적이고 미니멀한 스타일을 고수하고 있다.

또 다른 인상은 닌빈 전통예술극장의 연극 "어깨를 굽힌 노인들"입니다. 이 연극은 체오, 카이 르엉, 투옹, 인형극, 언어유희가 섞인 연극, 전통과 현대 음악이 조화를 이룹니다.

이러한 긍정적인 면모들은 실험극이 "진정으로 다른" 이야기를 과감하게 전달하고, 언어를 실험하고, 기술을 차용하여 전달 방식을 혁신하고 있음을 보여줍니다. 그러나 성공과 함께 몇 가지 문제점도 존재합니다. 어떤 연극들은 표면적인 효과만 노리고, 깊이를 잃고, 관객의 마음속에 울림을 남기지 못하기 때문에 "낯설음"의 함정에 쉽게 빠지곤 합니다.

국가 핵심에서 혁신의 여정

산-2.jpg — 베트남 드라마 극장의 연극 "고무 샌들을 신은 남자"가 축제에 참여했습니다.

실험극은 항상 새로운 표현 언어를 찾는 여정으로 여겨져 왔지만, 형식적인 형식이 결코 최종 목적지가 되어서는 안 됩니다. 더 중요한 것은 문화적 깊이를 열어 연극이 진정으로 의미 있고 오늘날 관객들의 마음을 움직일 수 있도록 하는 것입니다. 이러한 정신은 제6회 국제실험극제 2025에도 스며들어 있으며, 전문가들의 대화와 공연은 끊임없이 "실험은 무엇을 위한 것인가? 그리고 실험은 연극을 어디로 이끌어갈 것인가?"라는 질문에 집중합니다.

베트남 무대예술가협회 찐 투이 무이 회장은 이 축제가 베트남 예술가들이 세계와 소통하고, 새로운 방식을 배우고, 국립극장의 고유한 가치를 홍보하는 데 도움이 되는 중요한 국제 교류의 장이라고 강조했습니다. 궁극적인 목표는 여전히 이념적 가치를 지닌 작품을 창작하고, 예술성이 풍부하며, 대중에게 진정으로 다가가는 것입니다.

응우옌 티 민 타이 부교수에 따르면, 실험이란 "새로운 것을 창조하는 것"을 의미하지 않습니다. 진정한 창의성은 예술가들이 삶에서 제기되어 왔고 현재 제기되고 있는 문제들을 표현할 새로운 방식을 찾을 때 비로소 나타납니다. 이를 위해서는 민족 문화의 핵심으로 돌아가야 합니다. 토대가 없는 "새로움"은 단지 시각적 효과에 불과하기 때문입니다.

전문성 측면에서 연구자들은 올해 큰 노력을 기울였습니다. 대본 구성, 무대 기획, 공간 디자인, 연기 방식에 이르기까지 많은 팀이 새로운 접근법을 시도하며 장르의 특성을 유지하면서도 창작의 폭을 넓혔습니다. 물리적, 비언어적, 시각적 무대 또는 멀티미디어 기술의 결합과 같은 방향은 오늘날의 무대가 단순히 이야기를 전달하는 데 그치지 않고 감각적 경험을 창출하여 관객을 "관찰"이 아닌 "참여" 상태로 만들어 준다는 것을 보여줍니다.

베트남 서커스 연맹 이사이자 인민 예술가 통 토안 탕은 서커스 예술에 대한 수많은 실험을 통해 오늘날 관객의 요구를 충족하는 현대 연극은 관객을 놀라게 하는 오락성과 공감대를 형성하는 인간성의 만남이어야 한다고 믿습니다. 예를 들어, 오늘날 서커스 예술은 교향곡, 오페라, 발레, 뚜엉, 체오, 까이 르엉 등 다른 언어와도 공명하여 베트남과 세계 연극의 흐름에 기여하는 잠재적인 예술 형태로 자리매김할 수 있습니다.

올해 축제 시즌을 통해 가장 큰 가치는 작품 자체뿐 아니라 베트남 예술가들이 배우는 것에서 찾을 수 있음을 쉽게 알 수 있습니다. 세계 무대의 동향을 파악하고, 그들에게 부족한 점을 이해하며, 더 중요한 것은 관객의 반응을 "시험"해 볼 기회를 갖는 것입니다. 이러한 연결은 베트남 무대가 자신감 있게 새로운 발전 단계로 진입하고 통합의 문을 여는 데 도움이 됩니다.

출처: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html