1000명의 관객을 모은 패션쇼, 삶의 숨겨진 구석을 반영하다

LaMode 패션쇼 는 LaMode 클럽의 연례 행사로, 2012년부터 11년 연속 개최되었습니다. 이 프로그램 시리즈는 Nguoi trong bao (2012), Goc canh (2013), Mat thoi gian (2014), Gioi (2015), Toi ke(2016), Khuyet (2017), Wake up to life 's dream(2018), Mong lien thoi(2019), Duong vi ( 2020), Chieu sac (2022), Son vien (2023) 등 패션 애호가들의 관심을 끄는 프로젝트로 일정한 성공을 거두었습니다 .

지난 몇 년간의 성공에 힘입어, 라모드는 '공명(Resonance)'이라는 쇼를 통해 새로운 관점을 제시하고자 기획했습니다. 익숙한 생활 소재를 활용하는 이 프로그램은 하노이 고등학생들이 직접 만든 의상을 선보이며, 약 1,000명의 관객을 모으는 예술 공간을 조성합니다.

"LaMode 패션쇼 2024: 공명" 프로젝트 이미지. (사진: 조직위원회)

현대식 빌라와 상류층의 호화로운 삶에서 영감을 받은 1부에서는 물질적이고 거대한 부동산을 배경으로 가난한 정신적 삶의 대조적인 모습을 그려냅니다. 사람들은 화려한 미래에 대한 비현실적인 열망으로 가득 차 있으며, 이는 오간자, 면, 태피터, 시원한 신축성 소재로 만들어진 의상을 통해 상징적으로 드러납니다. 주요 색상은 흰색, 회색, 검은색입니다.

2부는 빈민가에서 영감을 받아, 삶의 희망을 향해 끊임없이 빛을 향해 나아가는 불우한 사람들의 검소하고 비참한 물질적 삶을 묘사합니다. 의상은 리넨, 펠트, 펠트, 낙하산 등의 소재로 만들어졌으며, 갈색과 베이지색이 주색을 이룹니다.

3부는 돈보다 노동과 지성이 더 가치 있는 사회를 그려냅니다. 노동의 결과가 개인의 권력과 지위를 측정하는 척도가 될 때, 필연적으로 인간 내면에 존재하는 끝없는 탐욕과의 경쟁을 불러일으킬 것입니다. 감정이 점차 사라져 가는 사회의 모습은 검은색, 진한 빨간색, 갈색, 태피터, 스웨이드, 카키색, 시폰, 펠트 등의 다양한 색상으로 묘사됩니다.

"LaMode 패션쇼 2024: 공명" 4부 이미지. (사진: BTC)

한편, 자연의 공생 현상, 즉 두 종 이상의 다른 종이 오랜 시간 함께 사는 현상에서 영감을 받아, 4부는 개인과 요소 간의 연결을 목표로 합니다. 강력한 상호 지원은 꿈의 사회적 비전에서의 사람들 간의 긴밀한 협력 관계와 같습니다.

조직위원회에 따르면, 의상 제작 과정은 쇼가 시작되기 약 9개월 전부터 시작되었습니다. 이 기간 동안 라모드의 디자인 멤버들은 아이디어 구상, 디자인 스케치, 색상 선택, 원단 선택, 재단사에게 전달, 그리고 모델 제작까지 모든 과정을 준비하느라 분주했습니다. 설립 이후 꾸준히 지켜온 기준에 따라, 라모드는 젊은이들이 창의력의 한계를 최대한 발휘하고 다양한 아이디어에 도전하도록 장려합니다. 캣워크 위 모델들의 카리스마와 겹겹이 쌓인 원단에는 각자의 개성과 자아가 깊이 있게 표현되어 있습니다.

출처: https://danviet.vn/show-thoi-trang-quy-tu-1000-khan-gia-phan-anh-nhung-goc-khuat-cua-doi-song-20240925162611515.htm