미술 큐레이션 직업의 초기 전문화

현대 미술의 발전에 있어 큐레이터는 중요한 역할을 하고 있지만, 베트남에서는 큐레이터라는 직책이 아직 형성되거나 인정받지 못해 가치 있는 자리를 차지하지 못하고 있습니다.

직책을 찾는 데 어려움을 겪고 있습니다

우리나라에서 "큐레이터"라는 용어는 2000년대 초반, 몇몇 선구적인 시각 예술가들이 실제로 활용하기 시작하면서 비로소 등장하기 시작했습니다. 그 이전까지 베트남 미술계에서는 이 직업이 거의 자리 잡지 못했습니다. 전문 분야에서조차 큐레이터라는 개념은 여전히 행사 기획자나 행정 코디네이터와 동일시되기 쉽습니다. 전시 전체의 이념적 순환을 만들고 콘텐츠 구조를 구축하는 사람보다는 말입니다.

세계 현대 미술계의 개념에서 큐레이터는 전략적 연결 고리입니다. 더 이상 배후에 있는 것이 아니라, 큐레이터는 예술 행사의 리듬을 잡고, 정신과 방향을 형성하는 사람이 됩니다.

미술 큐레이션 직업의 초기 전문화

예술가이자 큐레이터인 응우옌 더 선(맨 오른쪽)이 푹탄구(호안끼엠, 하노이 )에서 진행 중인 커뮤니티 아트 프로젝트를 대중에게 소개하고 있다. 사진: 탄 퉁

베트남에서는 큐레이터라는 직업이 20년 넘게 존재해 왔지만, 현재 공식적인 교육 시설이나 체계적인 커리큘럼, 그리고 명확한 법적 체계가 마련되어 있지 않습니다. 대부분의 국내 큐레이터는 현직 예술가, 연구자, 심지어 언론인이나 미디어 종사자 출신으로, 오랜 기간의 실험 끝에 명성을 얻은 사람들입니다. 해외에서 교육을 받고 귀국한 큐레이터는 지식 기반이나 지원 인프라가 부족한 예술 공간에서 "헤엄쳐야" 하는 경우도 있습니다.

기초 부족은 명백한 결과를 초래했습니다. 많은 전시가 화려하게 기획되었지만, 작품 선정부터 전반적인 메시지 전달까지 기준이 부족했습니다. 어떤 전시는 표절로 비난받았고, 어떤 행사는 모욕적인 내용으로 비판받았으며, 어떤 행사는 언론의 공세에 시달렸습니다. 이 모든 것은 부실하고 감정적이며 피상적인 큐레이션의 흔적을 남겼습니다.

전통 미술에서 큐레이터의 역할은 거의 드러나지 않습니다. 행사 기획자들은 대개 작품을 수집하고 감각에 따라 전시하는 수준에 그치며, 어떠한 이념적 지향이나 일관된 주제 없이 진행됩니다. 반면 현대 미술은 다른 접근 방식을 요구합니다. 콘텐츠를 적극적으로 기획하고, 작가를 선정하고, 처음부터 끝까지 이야기를 이끌어가는 것입니다. 훌륭한 큐레이터 없이는 획기적인 미술 전시를 기획하기 어렵습니다.

오늘날 큐레이터는 더 이상 벽에 걸 그림을 고르거나 전시할 조각상을 찾는 사람이 아니라고 할 수 있습니다. 그들은 시각적 경험을 디자인하는 사람, 즉 예술 공간의 "건축가"입니다. 무엇보다도 큐레이터는 예리한 미적 감각을 갖춰야 하며, 그에 따라 탄탄한 비판적 사고, 관리 능력, 지역 사회와의 연결, 그리고 효과적인 소통 능력도 갖춰야 합니다. 그들은 대중을 새로운 예술 감상의 여정으로 이끌 만큼 용감해야 합니다.

국제 미술 활동이 베트남에 발을 디딘 지 20년이 넘었지만, 미술 큐레이터들은 여전히 그림자처럼 그림자에 가려져 있습니다. 몇몇 유명 인사를 제외하면 대부분은 여전히 혼자 활동하며, 인맥이나 정책적 지원이 부족합니다. 미술품에 대한 투자 재원은 부족하고, 법 체계도 현실을 따라가지 못하여 베트남 큐레이터 직업의 발전은 아직 기대에 미치지 못하고 있습니다.

창조에서 개척까지

예술가가 작품을 창작하면, 큐레이터는 작품을 "빛으로 비추어" 전시의 틀을 넘어 사유의 심연에 도달하게 합니다. 역동적인 현대 미술계에서 큐레이터의 역할은 리듬을 만들고, 질문을 던지고, 예술과 대중 사이의 대화를 이끄는 것입니다.

시각 예술가 응우옌 누 휘는 전통 미술 비평이 "무엇?"이라는 질문을 던진다면, 큐레이터는 "어떻게?"라는 질문을 던져야 한다고 생각합니다. 큐레이터는 고정된 본질을 추구하는 것이 아니라 예술의 표현력, 확산력, 그리고 사회적 영향력을 추구합니다.

20년 가까이 예술 활동을 해 온 예술가 부 득 토안(Vu Duc Toan)은 개인적인 경험을 바탕으로 이렇게 말했습니다. "2007년에는 정규 미술 수업에서도 큐레이션이라는 개념이 아직 모호했습니다. 하지만 2010년대 미술 시장이 확대되면서 큐레이터의 역할이 점차 부각되었고, 특히 젊은 예술가들이 점차 모여드는 독립 예술 공간에서 더욱 두드러졌습니다." 그는 탄탄한 이론적 토대와 심도 있는 교육 없이는 큐레이션이 진정한 직업이 되기는커녕 전문화되기는 더욱 어렵다고 말했습니다.

한편, 여러 커뮤니티 아트 프로젝트에서 큐레이터 역할을 맡아 온 예술가이자 큐레이터 응우옌 테 손은 큐레이션을 예술 그 자체의 연장선으로 여깁니다. 호안끼엠 지구(하노이)의 "추옌딘트롱포(Chuyen dinh trong pho)", 풍흥 보행자 거리 공공 예술, 푹탄 구 커뮤니티 아트 등에서 큐레이터의 역할은 작품 설치에 그치지 않고, 역사와 현재를 연결하는 다리 역할을 하며, 예술을 통해 집단 기억을 일깨우고 사회적 대화를 이끌어내는 데까지 확대됩니다.

응우옌 테 손처럼 예술가와 큐레이터의 이중 역할은 특별한 것이 아닙니다. 진정한 큐레이션 생태계가 없는 베트남에서 흔히 볼 수 있는 현실입니다. 예술가들은 기획자, 콘텐츠 디자이너, 미적 지향가, 그리고 대중 안내자 역할을 맡아야 합니다. 창작 과정과 예술가의 심리를 이해하는 것이 장점입니다. 하지만 이는 미학, 이론, 기금 조달부터 이벤트 관리, 커뮤니케이션, 그리고 공공 경험 디자인까지 종합적인 기술에 대한 큰 부담을 동반합니다.

하지만 이러한 개별적인 노력을 통해 새로운 세대의 큐레이터들이 점차 형성되고 있습니다. 이들은 정식 교육을 받지는 않지만, 실습을 통해 배웁니다. 명확한 직업적 정체성은 없지만, 조직, 실험, 토론을 통해 날마다 자신만의 역할을 구축해 나갑니다. 소규모 포럼, 독립 예술 공간, 그리고 개인적인 경험 공유는 모두 베트남 큐레이터 직업의 부족한 부분을 채워주고 있습니다.

성장을 위한 공간

공간도 관객도 없다면, 큐레이터들은 갈 곳 없는 공허한 공간에 서서 아무도 귀 기울이지 않는 이야기를 할 수밖에 없습니다. 양질의 인적 자원 교육이 부족하여 예술가와 큐레이터들은 스스로 운영 환경을 만들어내야 했습니다. 그들은 아이디어를 내고, 공간을 구성하고, 모든 조정 역할을 맡았습니다. 후에의 모도(Mo Do)와 같은 예술 공간부터 하노이의 푹탄(Phuc Tan) 지역의 대규모 커뮤니티 아트 프로젝트에 이르기까지, 불완전한 운영 메커니즘의 공백을 메우기 위한 독립적인 프로젝트들이 점차 생겨났습니다.

이러한 사업들의 공통점은 높은 유연성과 강력한 자립성입니다. 대규모 박물관이나 일반적인 전시관이 없어도 예술은 마을 공동주택, 오래된 거리, 심지어 인도 모퉁이에도 뿌리를 내릴 수 있습니다. 예술을 즐기는 데 아무런 장벽이 없습니다. 토론, 전시, 논쟁, 그리고 실험은 열린 분위기 속에서 진행되며, 취약하지만 활기찬 창작 생태계를 키워냅니다.

아트 매니저 레 투안 위엔은 이렇게 인정합니다. "베트남에서 전시를 기획한다는 것은 모든 것을 다 해야 한다는 것을 의미합니다. 오늘날 큐레이터는 단순히 작품을 선정하는 사람뿐 아니라 이론을 세우고, 프로그램을 기획하고, 대중을 교육하고, 예술 공간에 대한 전략을 기획하는 사람입니다. 독립적인 환경에서 살아남으려면 창의적인 인내심과 유연한 운영 능력이 모두 필요한 다기능 모델입니다."

하지만 부인할 수 없는 위험 요소들이 도사리고 있습니다. 즉흥성, 장기적인 안목 부족, 그리고 개인에 대한 과도한 의존으로 인해 많은 예술 공간들이 몇 시즌의 전시를 마치고 "젊어지게" 되었습니다. 예술계에 개인 투자자들이 참여하는 것은 긍정적인 신호이지만, 동시에 "창의성과 상업적 압력 사이에서 어떻게 균형을 맞출 것인가?"라는 질문을 제기합니다.

스스로 조직된 예술 공동체의 형성은 빈곤에 대한 대응이자, 사람들이 예술에 대한 믿음을 갖는 한 예술은 열악한 환경에서도 번성할 수 있다는 선언이기도 합니다. 결국, 인프라와 공동체를 구축하는 것은 큐레이터들이 예술가들의 이야기를 들려줄 뿐만 아니라 베트남 예술계의 이야기를 계속해서 써 내려가는 토대적인 큐레이션의 한 형태입니다.

베트남 예술이 "넓은 바다에 닿기를" 바란다면, 소수의 개성에만 의존할 수 없습니다. 큐레이터들이 잘 훈련되고, 예술가들이 보호받고 지원받으며, 대중이 예술에 제대로 접근할 수 있고, 창작 공동체가 지속 가능한 동력으로 육성되는, 동시적으로 작동하는 문화 생태계가 필요합니다.

인민군에 따르면

출처: https://baoangiang.com.vn/som-chuyen-nghiep-hoa-nghe-giam-tuyen-nghe-thuat-a422118.html