베트남 목판화 민화, 외국인 관광객 유치

9월 3일과 4일에 호치민시에서 열린 두 개의 주요 지역 국제 관광 행사에 처음으로 등장한 목판화 민화 예술가와 수집가 그룹은 금세 주목을 받으며 대중, 특히 해외 방문객의 관심을 끌었습니다.

9월 4일 오전, 호찌민시 국제 관광 박람회(ITE HCMC) 2025의 고급관광 포럼이 열린 가운데, 소규모 목판화 동아리의 전시 부스는 활기로 가득 찼습니다. 팜 민 하이(43세, 문화 연구원, 후에 예술대학교 재직) 씨는 방문객들에게 동호, 신 마을, 낌 호앙, 항 쫑 등 유명 민화들을 부지런히 소개했습니다.

국제박람회에서 베트남 문화를 경험하세요

전시뿐만 아니라, 이 그룹은 특별한 경험도 선사합니다. 방문객들은 준비된 도(Do) 종이를 사용하여 베트남 민화의 일반적인 기법을 사용하여 목판에 검은색 윤곽선을 그린 후 종이에 인쇄할 수 있습니다. 수탉, 오리를 품은 아기, 양식화된 중국-베트남 문자와 같은 친숙한 그림부터 후에 궁정 의 용과 봉황 모티프까지, 단 몇 분 만에 완성된 작품들은 많은 외국인 방문객들의 감탄을 자아냈습니다.

"베트남에 이렇게 생동감 넘치는 수공예 그림 장르가 있을 줄은 몰랐어요. 동호 그림을 직접 인쇄해 보니 그 안에 숨겨진 세련미와 문화적 의미를 확실히 느낄 수 있었어요." 한 외국인 방문객이 공유했습니다.

관광객들은 국제 관광 박람회에서 목판화 만들기를 즐긴다.

사진: 르 남

팜 민 하이 씨는 후에(Hue)의 신(Sinh) 마을 민화와 응우옌 왕조 궁정 문양을 연구하면서 자신의 여정이 시작되었다고 말했습니다. 신 마을의 그림은 원래 장식용으로, 의례에 사용되다가 불에 타서 없어졌기 때문에 현대 사회에서는 거의 찾아볼 수 없습니다. 하이 씨는 "그림이라고는 하지만 대부분은 장식용이 아니라 의례용으로만 사용됩니다. 그래서 많은 젊은이들이 그림에 대해 전혀 모르거나, 설령 안다고 해도 낯설고 접근하기 어렵다고 생각합니다."라고 말했습니다.

그는 수년간 무료 체험 활동을 통해 홍보 활동을 펼쳐 왔지만 큰 성과를 거두지 못했습니다. "신 마을 그림은 거의 그 자리를 잃었고, 마지막 작가였던 키 후우 푸옥 씨도 후계자가 없습니다. 한 가지 유형의 그림만 소개하는 것은 매우 어렵다는 것을 저도 잘 알고 있습니다. 사람들이 관심을 갖도록 하려면 이야기를 더 큰 그림으로 그려야 합니다."라고 그는 말했습니다.

신 마을 그림에서 목판화까지: 다양한 장르의 베트남 민화의 공통된 고향

사진: 르 남

그 이후 그는 목반(Moc Ban)을 설립하여 신(Sinh) 마을 그림을 소개할 뿐만 아니라, 동일한 목판화 기법을 사용하는 다양한 베트남 민화 장르의 "공동의 본거지"로 삼았습니다. 동호(Dong Ho) 수탉 그림이나 닭을 품은 아이들처럼 친숙한 이미지를 통해 그는 신(Sinh) 마을 그림에 대한 잘 알려지지 않은 이야기들을 능숙하게 풀어냅니다.

"제가 걸어온 길은 꽤 외로웠고, 지역 사회의 관심도 거의 받지 못했습니다. 다행히 저를 정말 좋아해 주시는 분들, 전문가분들, 그리고 외국인 손님들을 만났습니다. 그리고 가장 큰 전환점은 호치민시에 있는 더 데코 허브라는 업체에서 함께하자고 제안했을 때였습니다."라고 그는 말했습니다.

이러한 협력 덕분에 목판화가 국제 무대에 처음 등장할 수 있었습니다. 이 프로젝트에 대해 알게 된 후, 해당 부서 대표인 하 응우옌 씨는 후에로 날아가 하이 씨를 직접 만나 협력을 증진했습니다. 하이 씨는 "기업은 전통 수공예 문화 모델을 위한 날개입니다. 이러한 지원이 없었다면 ITE HCMC와 같은 국제 행사에 첫선을 보일 기회를 얻기 어려웠을 것입니다."라고 강조했습니다.

베트남 민화에는 치유의 힘이 있습니다

놀랍게도 작업장에서 가장 많은 시간을 보낸 사람들은 중년과 젊은 남성들이었습니다. 그들은 인내심을 가지고 각 그림을 인화하고, 조각 작품을 열정적으로 관찰했습니다. 하이 씨는 깨달았습니다. "어쩌면 민화는 깊은 감정을 건드려 삶의 번잡함 속에서 평온을 찾도록 도울지도 모릅니다. 이것이 바로 치유의 한 형태일지도 모릅니다."

하 응우옌 여사(목판화 문화를 대중에게 알리는 데 열정적)가 목판에 잉크를 바르는 방법을 보여주고 있습니다.

사진: 르 남

그는 목판화가 단기적인 행사에 그치지 않고, 대중이 찾아와 감상하고 체험할 수 있는 영구적인 공간이 되기를 바랍니다. 더 나아가, 이 단체는 목판화를 주문하고 예술 애호가들에게 제품을 전달함으로써 장인들을 위한 판로를 마련하고, 이를 통해 전통 공예를 육성하고자 합니다.

각 민화에는 영적이고 문화적인 메시지가 담겨 있습니다. 예를 들어, 씬 마을의 "옹독의 배"는 쩐 성인과 팜년의 전설과 관련이 있으며, 지상 세계와 지하 세계의 교차점을 상징합니다. 또는 "영적인 말"의 이미지는 단순한 장식이 아니라 영혼을 인도한다는 의미를 담고 있습니다.

그림 '옹독의 배'(왼쪽)와 '영적의 말'(오른쪽)은 모두 영적이고 문화적인 메시지를 담고 있습니다.

사진: 르 남

후에 궁중의 꽃과 새(모란과 원앙)는 부와 행복을 상징합니다. 한편, 수탉 그림은 태양과 인간의 오덕(인, 예, 지, 신, 의)을 떠올리게 하며, 어둠을 몰아내는 울음소리를 상징합니다.

하이 씨는 "그림을 보는 사람은 예술 작품을 보는 것뿐만 아니라 베트남 사람들의 깊은 문화와 신앙을 접하게 됩니다."라고 말했습니다.

목판화는 호치민시 국제문화예술센터(ITE HCMC)에서 처음 선보인 이후 많은 해외 ​​방문객들에게 알려지면서 폭넓은 발전 가능성을 열었습니다. 하이 씨와 그의 동료들은 이러한 경험을 다른 주요 도시에도 전파하고, 정기적인 워크숍을 개최하며, 특히 젊은 세대에게 영감을 불어넣기를 희망합니다.

"궁극적인 목표는 단순히 보존하는 것이 아니라 민속 예술에 새로운 생명을 불어넣어 현대 생활과 함께할 수 있도록 하는 것입니다. 관광을 통해 베트남의 전통 문화 유산이 전 세계 사람들에게 더욱 강력하게 전파되기를 바랍니다."라고 하이 씨는 단언했습니다.

출처: https://thanhnien.vn/tranh-dan-gian-moc-ban-viet-thu-hut-khach-nuoc-ngoai-185250904175702049.htm