(VHQN) - 프랑스 여성 예술가 알릭스 아이메는 실크를 사용하여 베트남풍의 크리스마스 테마 그림을 제작했으며, 성모 마리아의 의상은 아오자이입니다...

현대 베트남 미술사에서 여성 예술가 알릭스 아이메(1894-1989)는 베트남 옻칠화의 몇 안 되는 선구자 중 한 명으로, 기법, 미술, 그리고 베트남적 개념, 문화, 미학 측면에서 뛰어난 작품들을 다수 남겼습니다. 그녀는 거장 응우옌 지아 찌(1908-1993)의 회화적 여정에 지대한 영향을 미쳤습니다.
베트남 가톨릭 예술의 가장 뚜렷한 특징 중 하나는(가톨릭이라는 개념이 매우 광범위하므로 그렇게 부르겠습니다) 베트남화 정신입니다. 즉, 칼 융에 따르면 전 세계 의 모체 모델/원형이 된 작품에 베트남적 풍미를 불어넣은 것입니다.
알릭스 에메의 작품 대부분은 베트남적 색채를 잘 보여줍니다. 그녀의 작품은 베트남 전통 회화 개념을 중심으로 삼고, 이를 자신이 영향을 받은 나비 양식과 결합하는 경우가 많습니다.
나비스의 주요 기술은 원시 또는 먼 문명에서 따온 모델을 사용하여 연상의 힘을 통해 생각과 감정을 재생산하는 것이었습니다.
알릭스 에메는 나비파, 상징주의자, 신고전주의자였던 화가 모리스 드니(1870-1943)의 총애를 받는 제자였습니다. 프랑스 정부의 초청으로 남편과 함께 중국으로 출장을 간 후, 라오스, 캄보디아, 베트남을 거쳐 베트남으로 간 알릭스 에메는 생애 마지막 20년을 베트남에서 보내고, 가르치고, 그림을 그리며 보냈습니다.
알릭스 아이메는 라오스에 거주하며 왕실을 위해 100제곱미터가 넘는 벽화를 그렸는데, 이 벽화는 현재 라오스의 보물입니다. 그녀는 캄보디아, 인도, 중국, 일본, 한국 등지에서 그림을 그렸지만, 베트남은 여전히 그녀의 작품 세계에 많은 인상과 감정을 남깁니다.

화가 조셉 잉귀베르티(1896-1971)와 함께 그녀는 인도차이나 미술대학에 전통 옻칠 기법을 도입하여 연구, 교육, 학과 개설, 그리고 옻칠 학부 설립을 위해 노력했습니다. 이 사실 하나만으로도 알릭스 아이메는 하노이 의 거리 이름에 걸맞은 인물입니다.
2023년 9월 파리에서 알릭스 에메의 그림 <나티비테>(크리스마스, 실크에 수묵과 채색, 34.5x19.5cm)가 아귀트 주요 작품전(Asian Painters, Major Works of the Aguttes)에서 경매에 부쳐진 것을 기억하시나요? 예상 가격은 6,000유로에서 8,000유로였는데, 실제 낙찰가는 세금과 수수료를 제외하고 7,249유로였습니다. 정말... "친절한" 경매였죠.
베트남 수집가가 경매에서 낙찰받아 그림이 본국으로 송환되었다고 들었습니다. 서양 실크 페인팅이나 베트남 스타일에 관심이 있다면 이 그림이 전형적인 예입니다.
원래 주제와 배경은 서양적이었지만, 성모 마리아의 품위와 아오자이에는 베트남적인 색채가 풍부하게 배어 있습니다. 알릭스 에메의 옻칠 그림들 중 다수는 베트남적인 주제, 이야기, 풍경, 그리고 인물들을 표현의 소재로 선택합니다.
그리고 이는 이 작가만의 이야기가 아닙니다. 예를 들어 도미니크 쩐 타이 히엡 신부(1926-1992)의 컬렉션을 살펴보면 베트남 작가들의 그림과 조각에 표현된 수많은 원형과 성사를 통해 이러한 베트남화 정신을 분명히 확인할 수 있습니다. 이 컬렉션에 있는 그림들 중 일부는 걸작으로 손꼽힐 만합니다.
1945년, 일본이 베트남에서 프랑스에 대한 쿠데타를 일으켰고, 알릭스 에메의 장남은 암살당했으며, 가족은 투옥되었습니다. 감옥에서 나와 프랑스로 돌아온 후, 그녀는 다시는 베트남으로 돌아가지 않았지만, 베트남에 대한 그녀의 그리움은 여전히 강했습니다.
그녀의 수많은 편지와 래커 그림이 이를 증명합니다. 1982년, 88세의 나이에 옛 친구에게 보낸 편지에서 알릭스 에메는 이렇게 썼습니다. "저는 래커, 붓, 레진으로 계속해서 기쁨을 추구합니다. 만약 이 기쁨이 제게서 사라진다면, 저는 시들어 죽을 것입니다." 그녀는 95세의 나이에 그림에 윤을 내다가 세상을 떠났습니다.
원천
댓글 (0)