예술가를 거실로 초대하는 트렌드.

TP - 과거에는 아티스트들이 개인 주택에서 공연하는 모습은 호화로운 파티에서나 볼 수 있었지만, 이제는 이러한 형태가 점점 더 흔해지고 있습니다. 거실이나 정원에서 수십 명의 관객을 대상으로 하는 소규모 공연이 도시 중산층 사이에서 트렌드로 자리 잡고 있습니다.

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지난 주말, 저는 물류 업계의 저명한 인사가 주최한 개인 파티에 초대받았습니다. 파티의 하이라이트는 약 70 ^제곱미터 의 넓은 거실에 마련된 미니멀리즘 스타일의 무대였습니다. 관객들은 가수들과 2미터도 채 안 되는 거리에 앉아 공연을 관람할 수 있었습니다. 베트남 전통 ​​민요 "묵하보년(Mục hạ vô nhân)" 과 같은 인기곡에서는 소빈 호앙선과 그의 아들이 직접 편곡한 새로운 버전을 관객들이 요청할 수도 있었습니다.

수십 명의 손님을 수용할 수 있는 가정 콘서트 공간은 많은 인파를 위해 설계된 대형 공연장과는 다른, 프라이빗하고 특별한 음악 경험을 제공합니다.

파티 주최자는 예년처럼 대중음악 가수를 섭외하는 대신, 친구들에게 색다른 엔터테인먼트를 경험하게 해주고 싶었다고 말했다. "대형 공연장에서는 관객들이 아티스트와 꽤 멀리 떨어져 앉는 경우가 많습니다. 하지만 이 공간에서는 관객과 공연자가 마치 친구처럼 직접 소통할 수 있습니다. 게다가 극장처럼 연출가에게 모든 것을 맡기는 것이 아니라, 사람들이 직접 좋아하는 곡을 요청할 수도 있죠."라고 그는 설명했다.

응우옌 티 호아 박사에 따르면, 개인 공간에서 소규모 음악 공연이 등장하면서 관객들에게 더 많은 선택권을 제공할 뿐만 아니라 예술가들에게 새로운 시장을 열어주어 예술 노동 시장의 다양화에 기여하고 전통적인 공연 기획자에 대한 의존도를 낮추고 있습니다. 오랫동안 공연 기회는 극장, 대규모 행사 또는 상업 프로그램에 집중되어 왔습니다. 그 결과, 클래식 음악, 민속 음악, 재즈 또는 오케스트라 음악 분야에서 활동하는 많은 예술가들은 안정적인 공연 빈도를 유지하는 데 어려움을 겪어왔습니다.

" 경제적 , 문화적 관점에서 볼 때 이는 긍정적인 신호입니다. 예술은 예술가들이 꾸준한 일자리를 얻고 전문성에 대한 정당한 보수를 받을 때에만 지속 가능하게 발전할 수 있습니다."라고 호아 씨는 논평했습니다.

이러한 형태의 공연은 하노이 와 호치민시에서 점점 더 흔해지고 있습니다. 까쭈, 쑨, 단쩐, 재즈, 현악 앙상블, 실내악 등 한때 극장이나 전문 문화 공간에서나 볼 수 있었던 다양한 예술 형식들이 이제는 거실, 정원, 개인 별장, 심지어 가족 모임까지 찾아오고 있습니다.

동긴 고음악단 관계자는 최근 몇 년 동안 개인 가정집, 연회, 기업 행사 등 소규모 공간에서 공연 초청을 자주 받았다고 밝혔습니다. 그는 관객과 가까이에서 연주하면 기교, 감정, 즉흥 연주 등 큰 무대에서는 잘 드러나지 않는 요소들을 더욱 잘 감상할 수 있다고 설명했습니다.

동킨꼬낙(Dong Kinh Co Nhac)은 전자 음향 증폭 장비를 사용하지 않고 독창적인 공연 공간을 재현하는 방식으로 유명합니다. 오랜 기간 동안 소규모 공연을 추구해 온 이들은 구시가지에서 정기적인 공연을 펼치고 있습니다.

소규모 예술 감상 모델은 예술가와 관객 사이의 친밀한 경험을 제공하기 때문에 일부 도시 관객들 사이에서 관심을 끌고 있습니다.

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"공연을 본 관객 중 일부는 친구 모임이나 가족 행사에 저희 그룹을 초청하기도 합니다. 보통 관객 수는 수십 명에 불과하지만, 모두 매우 집중해서 관람합니다."라고 그는 말했다.

하노이에서 이벤트 기획자로 일하는 란 안은 최근 몇 년 동안, 특히 코로나19 팬데믹 이후 20~50명 규모의 음악 행사 예약이 더 잦아졌다고 말했다.

“저희 고객은 주로 사업가, 기업가 또는 부유한 가정입니다. 많은 분들이 생일, 결혼기념일을 축하하거나 손님을 접대할 때 일반적인 파티와는 다른 특별한 방식을 원하십니다. 어떤 분들은 거문고 연주단을 통째로 고용하기도 하고, 어떤 분들은 ca trù나 hat van(베트남 전통 ​​노래) 공연을 요청하기도 하며, 또 어떤 분들은 현악 4중주단을 섭외하여 정원에서 클래식 음악을 연주하게 하기도 합니다. 이러한 행사를 자신들의 라이프스타일의 일부로 여기시는 분들이 많습니다.”라고 란 안 씨는 말했다.

새로운 방향

베트남 사회과학원 문화사회학 전문가인 응우옌 티 호아 박사는 이러한 현상이 도시 중산층의 문화 향유 욕구 변화를 반영한다고 분석합니다. 호아 박사에 따르면, 과거에는 문화 소비가 극장, 공연장, 박물관과 같은 고정된 장소와 연관되는 경우가 많았지만, 현재는 대중이 개인적인 경험을 추구하는 경향이 강해졌습니다.

응우옌 티 호아 박사는 "관객들은 더 이상 단순히 공연을 보는 것에 만족하지 않습니다. 그들은 그 공간의 일부가 되어 예술가들과 소통하고, 그 경험이 자신들의 것이라고 느끼기를 원합니다."라고 말했습니다.

사실, 많은 형태의 베트남 전통 ​​음악은 작은 공간에서 시작되었습니다. 까쭈(베트남 민요의 한 종류)는 한때 조합이나 개인 가정에서 연주되었습니다. 남부 베트남 민요 역시 전문적인 무대로 나아가기 전에는 공동체 생활과 밀접한 관련이 있었습니다. 이러한 예술 형식들이 거실로 돌아온다는 것은, 어떤 의미에서는 본래의 환경으로 돌아가는 것이라고 할 수 있습니다.

티엔퐁 의 한 기자가 이것이 전통 예술의 부활을 의미하는지 아니면 단순히 유행하는 소비 형태인지 묻자, 국립문화연구보존진흥원의 문화연구원인 응우옌 코아는 이 현상을 양쪽 관점에서 모두 봐야 한다고 생각한다고 답했다.

한편, 코아 씨는 전통 예술이 살아남을 새로운 공간을 찾고 있다는 점을 긍정적으로 평가했습니다. "관객들이 극장에 오기만을 기다린다면 많은 예술 형식은 지속되기 어려울 것입니다. 일상생활 속 예술의 등장은 환영할 만한 발전입니다."라고 코아 씨는 말했습니다.

하지만 코아 씨에 따르면, 장기적인 가치는 개인 공연 횟수에 있는 것이 아니라 진정한 관객층을 형성하는 능력에 있습니다. 생일 파티에 예술가를 초청해 공연을 관람한 사람이 반드시 전통 예술의 장기적인 팬이 되는 것은 아닙니다. 코아 씨는 "핵심은 그 경험 후에 그들이 더 배우고 싶어하는지 여부입니다. 단지 신기함에 그친다면 그 영향은 매우 단기적일 것입니다."라고 말했습니다.

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치터 연주자 민 안은 가족 단위의 공연은 일반 무대 공연과는 매우 다르다고 말했습니다. "극장에서는 조명 때문에 관객분들의 얼굴이 잘 안 보일 때가 있어요. 하지만 소규모 공연에서는 관객분들이 감동받는 순간, 미소 짓는 순간을 볼 수 있고, 공연이 끝난 후 질문하는 소리까지 들을 수 있죠."라고 민 안은 말했습니다.

민 안(Minh Anh)에 따르면, 이 모델의 가장 큰 장점은 상호작용입니다. 예술가들은 자신의 작품에 대해 더 많이 공유할 기회를 얻고, 청중은 단순히 공연을 수동적으로 즐기는 것이 아니라 음악적 서사에 적극적으로 참여할 수 있습니다.

하지만 이러한 형식에도 한계가 있습니다. 공연 공간이 협소하기 때문에 많은 작품을 공간에 맞게 재구성해야 합니다. 원래 풀 오케스트라나 복잡한 음향 시스템을 필요로 했던 프로그램은 전문 무대에서처럼 완벽하게 재현하기 어려운 경우가 있습니다. 또한, 가정에서 공연하려면 아티스트는 음향, 조명 및 발생할 수 있는 다양한 기술적 상황에 유연하게 대처해야 합니다.

"하지만 저는 이것이 흥미로운 방향이라고 생각합니다. 모든 콘서트에 수천 명의 관객이 필요한 것은 아닙니다. 때로는 진정으로 집중해서 들어주는 수십 명의 관객만으로도 기억에 남을 만한 음악의 밤을 만들 수 있습니다."라고 민 안은 말했다.

출처: https://tienphong.vn/trao-luu-moi-nghe-si-ve-phong-khach-post1848146.tpo