
응우옌 투 흐엉의 실크 그림은 부드럽고 연약한 본성과는 달리 조각적인 느낌을 줄 수 있는 소재의 이름을 떠올리게 합니다. 흐엉의 실크는 피부를 묘사하기 위해 광택을 이용하지 않으며, 길고 흐린 머리카락을 보이게 하기 위해 색을 퍼뜨리지 않습니다. 그 대신 일반적으로 푸른색이나 밝은 노란색 색조를 띤 인물이 등장하고, 얼굴은 그림의 배경으로 사라지고, 여성 신체의 거의 모든 매력적인 특징은 장식 패턴 속에 반짝이며 숨겨져 있습니다.

수집가인 트란 하우 투안(Tran Hau Tuan)에 따르면, 응우옌 투 흐엉의 실크를 특별하게 만드는 것은 그래픽이나 장식 패턴이 아니라 블록의 모호성으로, 방금 본 것처럼 신체의 매력을 반쯤 숨기고 반쯤 드러내는 것입니다. 곡선들은 서로 부딪히고, 밀리고, 직물 잎사귀 속으로 녹아들어 직물 잎사귀가 되지만, 때때로 사람의 모습이 갑자기 나타나 수정을 요구합니다. 그러한 환상은 때로는 깊고 숨겨진 의미로 가득 차 있고, 때로는 바람처럼 가볍지만, 항상 그 뒤에는 또 다른 공간이 있습니다.

실크 페인팅을 추구하게 된 이유에 대해 예술가 응우옌 투 흐엉은 이렇게 말했습니다. "처음 실크를 주요 소재로 선택했을 때는 그저 남들이 별로 선택하지 않을 무언가를 고르는 게 목표였지만, 나중에는 아주 작은 것이라도 이 소재에 기여해야겠다고 생각했습니다. 그때부터 실크에 대해 더 많이 알게 되었습니다. 창작 과정에서 실크에 대한 관객의 인식을 시각적, 촉각적으로 바꾸고 싶었습니다. 그래서 페인팅 외에도 땋기, 엮기, 리본 묶기, 매듭 묶기 등 그림 표면에 수작업을 활용했습니다. 이러한 작업 역시 실크에 대해 더 많이 알게 되면서 새롭게 접하게 된 것들이었습니다. 앞으로도 실크의 장점과 단점을 모두 활용하여 그림을 그리면서 베트남 여성의 이미지라는 익숙한 주제를 계속 사용할 것입니다."

투 흐엉은 자신의 작품에 대한 전통 비단화의 영향에 대해 이렇게 말했습니다. "저는 여전히 전통적인 화풍을 고수하고 있습니다. 비단에 수채화를 바르고, 비단을 매끄럽게 다듬고, 비단이 마르거나 젖었을 때 그림을 그리며, 여러 색을 겹쳐 새로운 색을 만들거나, 그림 뒤에 있는 종이를 번지게 하여 드러내는 방식입니다. 비단 자체는 매우 연약하고 매끄러워서 유화처럼 양감, 빛, 그리고 자연스러운 공간을 묘사하는 데는 거의 사용되지 않습니다."

출처: https://www.sggp.org.vn/trien-lam-tranh-lua-cua-hoa-si-nguyen-thu-huong-hoi-hoa-giau-tinh-nu-nhu-lan-gio-thu-post794764.html
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