응우옌 투 흐엉의 비단 그림은 부드럽고 연약한 본성과는 거리가 먼, 마치 조각품 같은 느낌을 주는 소재의 이름을 떠올리게 합니다. 흐엉의 비단은 피부를 묘사하기 위해 광택을 활용하지도 않고, 길고 칙칙한 머리카락을 표현하기 위해 색을 칠하지도 않습니다. 대신, 대개 파란색이나 밝은 노란색의 인물, 배경으로 사라지는 얼굴, 그리고 여성 신체의 거의 모든 매력적인 특징들이 반짝이며 장식적인 무늬 속에 숨겨져 있습니다.
수집가 쩐 하우 뚜언에 따르면, 응우옌 투 흐엉의 실크 작품을 특별하게 만드는 것은 그래픽이나 장식적인 패턴이 아니라, 블록의 모호함입니다. 방금 보셨듯이, 이 모호함은 인물의 매력을 반쯤 감추고 반쯤 드러내는 역할을 합니다. 곡선과 선은 마치 천 조각 속으로 밀려들어가 마치 천 조각이 된 듯하지만, 때로는 인물의 형상이 갑자기 나타나 수정된 것처럼 보이기도 합니다. 때로는 깊고 숨겨진 의미로 가득 차고, 때로는 산들바람처럼 가벼운 이러한 환상은 항상 그 뒤에 또 다른 공간을 담고 있습니다.
실크 페인팅을 추구하게 된 이유에 대해 예술가 응우옌 투 흐엉은 이렇게 말했습니다. "처음 실크를 주요 소재로 선택했을 때는 그저 남들이 별로 선택하지 않을 무언가를 고르는 게 목표였지만, 나중에는 아주 작은 것이라도 이 소재에 기여해야겠다고 생각했습니다. 그때부터 실크에 대해 더 많이 알게 되었습니다. 창작 과정에서 실크에 대한 관객의 인식을 시각적, 촉각적으로 바꾸고 싶었습니다. 그래서 페인팅 외에도 땋기, 엮기, 리본 묶기, 매듭 묶기 등 그림 표면에 수작업을 활용했습니다. 이러한 작업 역시 실크에 대해 더 많이 알게 되면서 새롭게 접하게 된 것들이었습니다. 앞으로도 실크의 장점과 단점을 모두 활용하여 그림을 그리면서 베트남 여성의 이미지라는 익숙한 주제를 계속 사용할 것입니다."
투 흐엉은 자신의 작품에 대한 전통 비단화의 영향에 대해 이렇게 말했습니다. "저는 여전히 전통적인 화풍을 고수하고 있습니다. 비단에 수채화를 바르고, 비단을 매끄럽게 다듬고, 비단이 마르거나 젖었을 때 그림을 그리며, 여러 색을 겹쳐 새로운 색을 만들거나, 그림 뒤에 있는 종이를 번지게 하여 드러내는 방식입니다. 비단 자체는 매우 연약하고 매끄러워서 유화처럼 양감, 빛, 그리고 자연스러운 공간을 묘사하는 데는 거의 사용되지 않습니다."
출처: https://www.sggp.org.vn/trien-lam-tranh-lua-cua-hoa-si-nguyen-thu-huong-hoi-hoa-giau-tinh-nu-nhu-lan-gio-thu-post794764.html
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