팝아트나 후기인상주의를 연습하던 예술가 쩐 쭝 린(Tran Trung Linh)은 자기 성찰의 여정을 시작했습니다. 이 전시는 동양 시각 예술과 선(禪) 사상의 교차점을 보여줍니다. 이미지는 단순히 보는 것을 넘어 감정을 이끄는 도구가 됩니다.
이번 전시에 전시된 작품들은 반야심경의 "색은 공이고, 공은 색이다"라는 개념을 중심으로 펼쳐집니다. 이 연작은 풍부한 철학적 언어, 다층적인 이미지, 그리고 내면의 움직임으로 가득 차 있습니다. 이전 시대의 강렬하고 이미지로 가득 찬 그림들은 더 이상 없으며, 작품들은 깊이를 더합니다. 찬란함에서 단순함으로, 감정에서 고요함으로, 색에서 공으로, 그리고 마침내 지혜로 이어집니다.
예술가 트란 트룽 린은 이렇게 말했습니다. "이것은 단순한 시각 예술이 아니라 의식의 은유입니다. 색은 단순히 이미지를 표현하는 것이 아니라, 외부의 시선과 관객 내면의 고요함 사이의 대화 수단입니다. 이 작품은 각 개인이 자신의 존재의 일부를 되찾을 수 있는 열린 공간이 됩니다."
이번 전시를 통해 트란 쭝 린은 도덕성을 설명하거나 폐쇄적인 담론을 만들어내지 않습니다. 그는 한 걸음 물러나 침묵을 그리며, 이미지를 통해 관람객이 스스로 느낄 수 있는 공간을 열어줍니다. 이는 놓아주는 과정이 될 수도 있고, 명확한 인식의 비전을 통해 새로운 시작이 될 수도 있습니다.
쩐 쭝 린은 1977년 호이안에서 태어나 2001년 호치민시립미술대학교를 졸업했습니다. 그는 회화, 사진, 영화, 디자인을 융합한 대담한 예술 세계를 보여준 예술가 중 한 명입니다. 그의 작품은 반 고흐, 에곤 쉴레, 그리고 현대 미학의 영향을 강하게 받았으며, 베트남, 발리(인도네시아), 네덜란드 등지에서 전시되었습니다.
출처: https://www.sggp.org.vn/trien-lam-tranh-sac-va-khong-hanh-trinh-tu-nghe-thuat-thi-giac-den-tue-giac-cua-hoa-si-tran-trung-linh-post794546.html
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