반 디에우 리엔과 토 바오 안 작가의 회화전 '쾌락'

투 티에우 다오는 두 예술가 반 디에우 리엔과 토 바오 안이 예술을 사랑하는 대중에게 각자의 열정적인 작품을 전시할 수 있는 공간을 소개하기 위해 사용한 감성적인 이름입니다. 마치 각 사람의 예술 여정의 교차로와 같습니다.

화가 응우옌 중틴(베트남 미술 협회 부회장), 조각학 박사이자 교수인 응우옌 쑤언 티엔(호치민시 미술 협회 회장), 화가 반 디에우 리엔, 토 바오 안과 가족 대표가 전시회 오프닝 테이프를 끊었습니다.

6월 22일부터 28일까지(무료 입장, 파스퇴르 3구 218A번지) 열리는 이 전시는 유화, 수채화, 아크릴, 도자 등 주재료를 사용한 68점의 작품을 선보입니다. 다양한 스타일과 창의적인 기법이 선명하고 뚜렷하게 표현됩니다. 정물, 동물, 풍경, 우주, 환경 등을 주제로 한 이 그림들은 두 작가가 사랑, 가족, 삶, 사회에 대해 겪은 경험을 표현하며, 관람객에게 올바른 가치관과 진실을 제시합니다.

두 예술가 Van Dieu Lien (오른쪽) 과 To Bao An이 전시 오프닝에 참석했습니다.

예술가 반 디외 리엔(또는 리엔 반)에게 그림은 대조적인 색채로 폭발하는 광활한 하늘과 같습니다. 때로는 우아하고 어두운 색채의 고요함 속에서 즐거움을 선사하기도 하고, 때로는 멀리서 바라보면 깊이 있는 듯 자유분방한 분위기를 풍깁니다. 리엔 반은 모든 디테일을 흐릿하게 처리하고 공간에 몇 가지 하이라이트만 남겨둡니다. 필요한 모든 것이 3차원 공간으로 사라지고, 춤추는 색 블록들은 마법 같은 공간을 만들어냅니다. 예술적 마법은 구성의 질서 속에서 펼쳐집니다.

화가 토 바오 안은 동물 이미지를 통해 환경과 자연 으로부터 메시지를 찾습니다. 상징적인 동물 이미지를 만들어내는 것은 바오 안에게 내면의 깊이뿐만 아니라 삶, 환경, 그리고 오늘날의 문제에 대한 생각을 표현하는 효과적인 수단입니다. 동물은 눈, 몸짓, 행동으로만 표현되지만, 인간과 자연 사이의 은유적이고 무언의 대화를 표현해 왔습니다. 이는 작가가 주변 세계, 나아가 자신의 내면과 소통할 방법을 찾고자 하는 노력입니다.

화가 반 디외 리엔은 현재 호치민시 미술 협회 회원이며, 미국 샌프란시스코 예술대학에 재학 중이었습니다.

예술 여행의 한 정거장에서 만난 각 예술가는 자신만의 이야기를 찾고, 그 이야기를 통해 자신의 감정, 걱정, 그리고 그림을 통해 표현해야 할 이야기를 표현합니다.

두 작가에게 그림은 예술이 가져다주는 온갖 맛, 고민과 기쁨을 모두 담은 "즐거움"과 같습니다. 어떤 면에서 투 티에우 다오는 기쁨, 즉 부드러우면서도 끈질긴 그림에 대한 사랑을 이야기하는 방식과 같습니다. 이 전시는 두 작가가 만나 서로의 창작 여정과 직업에 대한 사랑을 나누고 긍정적인 격려를 나눌 수 있는 기회로 여겨집니다.

손님들은 그림을 즐긴다

전시회 개막식에 참석한 베트남 미술협회 부회장 응우옌 쭝 틴(Nguyen Trung Tin) 화가는 전시 제목과 작품에 매우 놀랐다고 말했습니다. 그에 따르면, 전시에 참여한 두 화가의 작품은 대조적인 관점과 표현을 가지고 있습니다. 한 작가는 마치 세속적인 일을 피하는 듯 매우 여유로운 반면, 다른 한 작가는 세속적인 일에 주의를 기울이며 자신의 내면을 깊이 들여다보고 분석하고 탐구하며 이해하려 합니다.

아티스트 토바오안의 한여름 밤의 꿈

아티스트 To Bao An의 작품 Inside

화가 응우옌 쭝 틴은 이렇게 말했습니다. "저는 토 바오 안을 학생 시절부터 알고 지냈습니다. 그는 늘 고민을 품고 있는 사람입니다. 그의 예술 세계는 오늘날 젊은이들의 일반적인 추세와는 정반대입니다. 다른 화가들이 현대적인 아름다움을 추구하는 반면, 토 바오 안은 고전적인 가치를 찾아 되돌아가는 것을 좋아하며, 젊은 화가들과는 매우 다른 표현 방식을 보여줍니다. 토 바오 안은 벨기에 왕립 미술 아카데미 회화과에서 유학했고, 자신만의 독창적인 정신을 가지고 돌아왔습니다. 그의 작품은 항상 삶에 대한 고민을 표현하고, 흥미로운 관점을 제시하며, 보는 이로 하여금 스스로 성찰하게 합니다."

오히려 반 디외 리앙은 진정으로 태평하고 방황하기를 좋아합니다. 그녀의 작품에는 무작위성이 있습니다. 어떤 사람들은 반 디외 리앙의 그림이 생각을 거의 필요로 하지 않는다고 말하지만, 저는 반 디외 리앙의 성공은 그녀의 그림이 지닌 무작위성이 수많은 감동을 불러일으킨다고 생각합니다. 그녀의 수채화는 정말 훌륭합니다. 그녀는 그림 속에서 적절한 순간에 멈추는 법을 알고 있습니다. 두 작가는 예술을 바라보는 방식이 서로 다르지만, 이 두 가지가 결합되면 매우 흥미롭습니다. 관람객에게 수많은 감정을 불러일으키는 부드럽고 섬세한 전시입니다.

아티스트 Van Dieu Lien의 실루엣

반 디외 리엔의 언덕으로 가는 길

호치민시 미술협회 회장이자 조각가인 응우옌 쑤언 티엔 교수는 이 전시가 매우 놀라운 조합이며, 각 작가가 자신만의 독창적인 스타일을 가지고 있다고 말했습니다. 응우옌 쑤언 티엔 교수는 "반 디외 리엔의 작품 대부분은 정물화, 우리 주변의 동물, 특히 풍경화입니다. 그녀는 자신이 방문한 각 지역을 통해 자신의 감정을 담아 다시 그림을 그립니다. 그녀는 자연경관을 사실적으로 묘사하지는 않지만, 그녀의 글쓰기 스타일은 낭만적이고 추상적인 느낌을 발산하여 관람객을 작품, 즉 색채, 붓놀림, 그리고 재료를 통해 작가에게 더욱 가까이 다가가게 합니다. 반 디외 리엔은 생각, 감정, 느낌으로 그림을 그리며, 화가이자 관람객을 화려한 색채로 연결합니다."라고 말했습니다.

" 투 티에우 다오" 전시회 개막식 분위기

한편, 토 바오 안은 우리 주변의 동물들을 이미지화하여 삶을 은유적으로 표현합니다. 자연 속에서 동물들이 생존하는 모습은 보는 이들에게 사회와 자연환경에 대한 다차원적인 생각을 불러일으킵니다. 그는 예술을 매우 효과적인 언어로 사용하여 자신의 깊은 생각과 감정을 표현합니다.

출처: https://thanhnien.vn/trien-lam-tranh-thu-tieu-dao-cua-hoa-si-van-dieu-lien-va-to-bao-an-185240623102241822.htm