후에 왕립 전통예술극장의 예술가들은 프로그램과 축제를 준비하기 위해 부지런히 연습합니다.

각 동작을 연습하고 각 공연을 선택하세요

7월의 어느 날, 후에 왕립 전통예술극장의 연습실 안에서는 악기, 드럼, 비트의 모든 음색에 활기찬 분위기가 스며들어, 예술가들의 셔츠에 젖은 땀과 어우러져 있었습니다.

“우리는 8월 혁명과 9월 2일 국경일의 성공을 축하하는 생방송 프로그램 참여, 올해 말에 열리는 ASEAN 음악제, 국립 뚜엉 및 민속 오페라 페스티벌 등 많은 대규모 행사를 준비하고 있습니다.”라고 극장장인 호앙 트롱 꾸엉 공로예술가가 말했습니다.

각 공연은 예술적 요소와 후에의 정체성을 보장하기 위해 신중하게 선정되었습니다. 특히 아세안 음악 축제에서 극장은 "영혼의 융합"을 주제로 약 5편의 공연을 선보이며, 유네스코 무형문화유산으로 지정된 냐냑(Nha Nhac) 작품을 기반으로 제작되었습니다. 끄엉 씨는 "고대 작품을 단순히 재현하는 데 그치지 않고 현대 무대에 맞게 창작하는 동시에 궁중의 "영혼"인 엄숙함, 세련됨, 그리고 풍부한 표현력을 그대로 유지합니다."라고 강조했습니다.

축제를 위한 리허설은 또한 극장이 점차 유산 가치를 계승하고 있는 젊은 세대 예술가들에게 "열쇠를 넘겨주는" 기회입니다. 리허설 공간에서 예술가 Truong Thi Thuy Linh(지터)과 Truong Tran Quoc Trong(비파)은 각 음표와 각 리듬에 부지런히 연습하는 두 명의 전형적인 얼굴입니다. "예술가들은 전체 그룹이 완벽하게 동기화되도록 반복적으로 연습합니다. 각 공연은 배우고 개선하는 시간입니다."라고 Thuy Linh은 말했습니다. 예술가 Trong은 또한 "극장에는 거의 50명의 음악가가 있지만 축제에 갈 때는 15~20명만 선발됩니다. 모두가 참여하고 싶어하기 때문에 우리는 항상 개선하고 노력해야 합니다. 우리가 충분히 좋지 않으면 다른 사람이 우리를 대체할 것이기 때문입니다."라고 말했습니다.

종합적인 기술이 필요한 분야인 투옹 분야에서 최근 우수예술가 칭호를 받은 예술가 Pham Thi Le는 다음과 같이 말했습니다. "축제와 공연에 참여하면서 예술가들, 특히 젊은 예술가들은 후에의 전통 예술을 국내외 관객들에게 선보일 기회를 얻게 되어 매우 자랑스럽게 생각합니다."

황 쫑 끄엉 씨는 또한 다음 세대가 주역을 맡는 것은 장기적인 책임이라고 덧붙였습니다. 후계자 없이는 유산이 존재할 수 없습니다. 이러한 무대는 최고의 실무 교육 기관입니다. 따라서 극장은 기법 연습 외에도 주제별 강연을 개최하고, 궁중 예술의 역사를 소개하며, 각 공연을 분석하여 예술가들이 단순히 공연하는 데 그치지 않고 자신이 표현하는 문화적 가치를 이해하고 깊이 있게 받아들일 수 있도록 지원합니다.

모든 지역에 후에의 정체성을 불어넣다

후에 왕립 전통예술극장은 예술 축제에 그치지 않고 전국 TV 프로그램에도 참여하도록 초청받았습니다. 다가오는 국경절 80주년(9월 2일)을 맞아 인민군 TV와 협력하여 생방송 TV 콘서트 프로그램을 제작할 예정입니다. 또한, 이 행사를 위해 국립예술제에서 은상을 수상한 연극 "황금주로 가는 길(Road to Golden Week)"을 재공연할 예정입니다.

"예술을 통해 궁중 연극의 언어로 혁명 정신을 재현하고, 국가 예술계에서 후에만의 독특한 특징을 만들어내고 싶습니다."라고 꿍 씨는 말했습니다. 무대 조명 뒤에는 수백 시간의 연습, 편집, 땀, 그리고 예술가들의 헌신이 담겨 있습니다. 그들에게 각각의 공연은 단순한 경쟁이 아니라 하나의 이야기이자 문화적 메시지입니다.

공로 예술가 호앙 쫑 끄엉은 이렇게 단언했습니다. "제가 가장 자랑스럽게 생각하는 것은 큰 강당에서든 작은 무대에서든, 우리 예술가들이 항상 개성을 잃지 않고 모든 동작과 박자를 존중한다는 것입니다. 이것이 바로 현대 예술의 흐름에 녹아드는 '후에(Hue)의 품격'입니다."

기사 및 사진: Lien Minh

출처: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/tu-san-tap-den-san-khau-lon-156241.html