11월 5일 하노이 박물관은 연구자, 예술가, 문화 관리자, 음악 전문가가 참여하는 세미나 "사운드 웨이브 대화" 를 개최했습니다.
하노이 박물관 관장 응우옌 띠엔 다(Nguyen Tien Da)는 이번 토론이 세 가지 주요 주제에 집중되었다고 밝혔습니다. 학계와 창의성의 연결, 새로운 접근법 창출, 베트남의 창의적 담론 형성입니다. 이는 새로운 귀로 베트남의 정체성에 귀 기울이는 여정의 시작점이며, 소리가 과거, 현재, 미래를 연결하는 언어가 되는 곳입니다.
세미나에서 학자들은 베트남어의 소리, 음색, 그리고 음악성이 수천 년에 걸쳐 베트남 사람들의 생각, 감정, 그리고 문화적 기억을 어떻게 반영하는지 논의했습니다. 이와 함께, 베트남의 소리 유산을 "감동"시키고 이를 새로운 창작 형태로 변형하는 예술가들의 실질적인 접근 방식을 모색했습니다.
쩐 하우 옌 테 박사(베트남 미술대학교)는 베트남의 문화 유산이 우리에게 자신감과 음색, 음높이, 그리고 공연 예술에 대한 풍부한 정보를 제공한다고 믿습니다. 예술은 사람들이 "더 느리게 사는" 데 도움을 주고, 관광객들이 감정적인 경험에 몰입하도록 할 수 있습니다.

공연에서 시각적 요소를 강화하면 예술 공간이 더 생동감 있고 매력적으로 변합니다. 특히 리듬과 연기가 조화롭게 결합되어 독특한 경험을 만들어낼 때 더욱 그렇습니다.
연구 관점에서 베트남 문화예술 체육 관광 연구소 소장인 응우옌 티 투 푸엉(Nguyen Thi Thu Phuong) 준교수는 문화 정책과 무형유산 연구가 "토착 음향" 산업을 구축하는 기반이 되어 미래에 베트남 문화적 가치의 보존과 발전에 기여하는 역할을 강조했습니다.
그녀는 베트남어와 베트남어 소리는 선율이 풍부하다고 말했습니다. 많은 국제 연구에 따르면 베트남어 전반과 다른 53개 민족은 매우 풍부한 성조 체계를 가지고 있는 것으로 나타났습니다.
"하지만 베트남에는 현재 언어학, 음악학, 문화학 등 무형문화유산의 핵심 가치로서 언어를 탐구하는 학제간 연구 프로젝트가 부족합니다. 따라서 하노이 박물관이 이 문제를 논의하고 접근하기 위한 포럼을 개설한 학제간 이니셔티브에 매우 감사드립니다."라고 응우옌 티 투 프엉 부교수는 말했습니다.

"예술적 실천: 소리에서 토착적 창의성으로"를 논의하는 스위스 예술가 도미니크 바르타사는 "사운드 건축"이라는 개념을 확장하여 공간이 악기가 되고, 소리가 공간이 되는 창의적인 접근 방식으로 보고 있습니다.
그는 "음향 건축 분야에서 디지털 기술은 전통 문화와 예술의 본래 가치를 훼손하거나 훼손하지 않으면서 그 발전을 뒷받침하는 요소가 될 수 있습니다. 건축 공간의 구조와 디자인은 디지털 응용을 통해 음향 효과를 확산하고 공명시키는 데 도움이 될 것입니다. 이것이 바로 전통의 가치를 증진하고 부각할 수 있는 현대적인 요소입니다."라고 말했습니다.
이 토론은 베트남어, 음색, 음파 간의 관계에 대한 새로운 접근 방식을 제시하고, 2025년 탕롱-하노이 페스티벌에 대한 일련의 활동의 일환으로 11월 8일 저녁에 열리는 예술 프로그램 "영원한 순간" 의 출범에 기본이 되는 학문적, 예술적 개념을 소개합니다.

"영원한 순간" 은 베트남과 스위스 예술가들이 유산과 현대적 창의성을 만나 사운드, 공간, 문화적 기억에 대한 새로운 경험을 창조하는 작품입니다.
이 프로그램은 민속 악기, 베트남어, 전자음향, 시각 이미지가 어우러진 예술 작품을 선보이며, 세계 흐름 속에서 베트남 문화의 정체성, 시간, 그리고 장수에 대한 감정을 불러일으킵니다.
이 프로그램은 베트남과 스위스의 특별한 협력을 나타내며, 현대 유럽 사운드와 베트남 민속 악기를 융합한 예술가 도미니크 바르타사트가 참여했습니다.
출처: https://www.vietnamplus.vn/tu-truyen-thong-den-duong-dai-khi-nghe-sy-bien-song-am-thanh-ngon-ngu-sang-tao-post1075157.vnp






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