
성과와 한계
도이모이(개혁) 시대 초기에 여러 작품들이 미학적 사고의 전환점을 보여주며, 강렬한 성찰적 의식으로의 변화를 예고했습니다. 응우옌 민 차우의 『갈대풀』은 내면의 갈등을 겪는 개인을 이야기의 중심에 놓고, 레 루의 『먼 과거』는 전쟁과 그 후유증의 잊히지 않는 기억, 그리고 극복해야 할 정신적 제약을 직면하게 합니다. 이러한 작품들은 단순히 문체에 혁신을 가져왔을 뿐만 아니라 언어, 개성적인 목소리, 그리고 삶의 숨겨진 측면들을 드러낼 수 있는 더 큰 자유를 열어주었습니다.
다양화는 개혁시대 문학의 두드러진 특징입니다. 농촌 지역(응우옌 칵 쯔엉의 소설 "많은 사람과 많은 귀신의 땅", 응우옌 응옥 뚜의 단편 소설 "끝없는 들판")에서 도시 지역(토 호아이의 회고록 " 하노이의 옛 이야기"), 소수 민족과 산악 지역(이 푸옹의 시 "1월의 노래", 도 비치 투이의 수필 "나는 높은 산으로 돌아왔다"), 섬과 바다(후 틴의 서사시 "바다의 서사시", 쩐 당 코아의 회고록 "가라앉는 섬")에 이르기까지 다양한 배경을 다루고 있습니다. 정신적 문화의 영역(응우옌 쑤언 칸의 소설 "마우 트엉 응안")에서부터 지적 비극(마 반 캉의 소설 "혼인증명서 없는 결혼식"), 전쟁과 전후의 영역(응우옌 후이 티엡의 단편 소설 "퇴역 장군", 양 흐엉의 소설 "미혼 여성의 부두", 응우옌 빈 프엉의 소설 "나와 그들", 탄 타오의 서사시 "태양의 파도", 응우옌 티 빈 전 부통령의 회고록 "가족, 친구, 그리고 조국")에 이르기까지, 이 모든 것은 문학이 더 이상 하나의 모델에 국한되지 않음을 보여준다. 사실주의와 환상, 전통과 현대, 서사시와 개인적인 삶 등 다양한 요소들이 폭넓게 실험되어, 개방적이고 다층적인 미학적 "지도"를 만들어낸다.
「많은 사람과 많은 유령의 땅」은 시장 메커니즘이 모든 마을에 스며들면서 격동하는 농촌 풍경을 반영합니다. 「산의 어머니」는 민속 신앙, 문화적 정체성, 그리고 베트남 마을의 유구한 역사를 심오한 성찰이 담긴 서사 구조에 녹여냅니다. 「은퇴한 장군」은 날카롭고 모호한 문체로 인간성을 욕망, 권력, 그리고 도덕적 경계라는 혹독한 시험대에 올려놓습니다. 「끝없는 들판」은 메콩 델타에서 온 강렬하면서도 순수한 여성의 목소리를 통해 인간 삶의 비극을 깊이 새겨 넣습니다. 「1월의 노래」는 개인이면서도 공동체의 목소리를 담아내며, 따이족 문화의 아름다움을 구현하는 동시에 자아 발견 의 여정에 있는 사람들의 불안을 표현합니다. 「미혼 여성의 부두」는 전쟁 중과 전쟁 후 농촌이 겪은 상실, 역사적 비극뿐 아니라 묵묵히 삶을 견뎌낸 여성들의 비극을 담아냅니다. 《나와 그들》은 전쟁이 단순한 사건이 아니라 마음의 상태이자 꿈과 무의식의 심연을 파고드는 다층적인 강박관념인 초현실적인 공간을 열어젖힌다. 《침몰한 섬》은 간결하면서도 가슴 아픈 문체로 쯔엉사 제도에 주둔한 병사들의 삶을 극도로 사실적으로 그려낸다. 《하노이 옛이야기》는 수많은 변화 속에서도 하노이 문화의 풍습, 생활 방식, 그리고 ‘단결’을 깊이 있게 재현해낸 소중한 유산이다.
개혁기 40년 동안 문학이 보여준 탁월한 강점은 쉽게 알아볼 수 있습니다. 인간 중심주의, 고통과 상실을 외면하지 않고 언제나 양심의 빛을 추구하는 태도, 주제, 장르, 문체에서 드러나는 다양성과 풍요로움, 새로운 이론적 실험, 멀티미디어 출판, 그리고 각 작품이 자신만의 독자 공동체를 찾아야 하는 다중심적 운영 메커니즘을 통한 통합과 디지털화 등이 그것입니다.
상당한 개혁에도 불구하고 베트남 문학은 여전히 해결해야 할 한계에 직면해 있습니다. 국제적인 영향력을 가진 대규모 작품이 부족하고, 재능 있는 젊은 작가들은 있지만 독창적인 스타일을 가진 작가 집단은 아직 제대로 형성되지 않았으며, 출판 및 홍보 분야의 전문성이 부족하여 많은 훌륭한 작품들이 국내외 더 많은 독자에게 도달하지 못하고 있습니다.
도전과 기회
디지털 시대로 접어들면서 문학은 새로운 기회와 도전에 직면하고 있습니다. 인공지능은 창작 활동 지원, 데이터 분석, 언어 제안 등 다양한 가능성을 열어주지만, 동시에 예술 창작물의 독창성과 지적 재산권에 대한 중대한 질문을 제기합니다. 미래의 문학은 창작 주체와 알고리즘 간의 대화가 될 것이며, 작가는 기계의 "포화된" 언어 속에서 길을 잃지 않고 자신만의 고유한 목소리를 유지해야 할 것입니다.
세계화와 소셜 미디어는 작품이 빠르게 확산될 수 있는 환경을 조성하지만, 동시에 작가들이 그 흐름에 휩쓸리지 않으려면 문화적 정체성에 대한 더 깊은 이해가 필요하다. "1월의 노래"나 "산의 어머니"와 같은 작품들은 문학이 세계로 퍼져나갈수록 오히려 그 뿌리를 깊이 있게 탐구해야만 비로소 꽃을 피울 수 있는 기반을 마련할 수 있음을 보여준다. "하노이 사람"(응우옌 카이), "거리"(추라이), "긴 비 오는 강변"(도판), "도시인의 소설"(응우옌 비엣 하)과 같은 하노이를 배경으로 한 작품들은 작품이 한 지역의 영혼을 깊이 파고들 때 무한한 가능성을 열어갈 수 있다는 믿음을 더욱 강화한다.
지난 40년을 되돌아보면, 문학은 수많은 작가들의 충돌, 모험, 그리고 실험을 통해 성숙해 왔다는 것이 분명합니다. 뛰어난 작품들은 한 국가의 역사와 정신을 담아낼 뿐만 아니라, 끊임없이 스스로를 재창조하는 능력을 통해 미래를 위한 길을 열어줍니다.
앞으로 베트남 문학이 필요로 하는 것은 무엇일까요?
진실을 직면하는 용기, 우리 시대 사람들의 목소리에 귀 기울이는 감수성, 상상력, 개인적인 경험, 연민 어린 떨림, 언어유희, 그리고 영감을 받은 초월... 이 모든 것이 있어야만 디지털 공간에 발을 들여놓고 자아를 잃지 않을 수 있다.
우리는 문학의 다면적이고 복잡한 세계를 독자들에게 안내하고, 새로운 미적 기준을 평가하고 예측하며 창조하는 선구적인 "문지기" 역할을 하는 용감하고 통찰력 있는 비평가들이 많이 필요합니다.
무엇보다 우리는 언어라는 예술이 어떤 시대에든 사람들을 고양시키고, 희망을 불어넣고, 세대를 연결하고, 한 국가의 정신적 정체성을 형성하는 힘을 여전히 지니고 있다고 믿어야 합니다.
말의 해인 2026년은 용기와 역경 극복을 통해 돌파구를 마련하는 정신을 떠올리게 합니다. 40년간의 도이모이(개혁) 시대를 거치면서 베트남 문학은 성숙기에 접어들어 더욱 발전된 단계로 나아갈 준비를 갖추었습니다. 문화적 강점을 심화하고, 지평을 넓히며, 세계 와의 소통을 위한 준비를 하는 것입니다. 우리가 끊임없이 정체성과 개성을 확립하고, 자신감과 기대를 유지한다면 베트남 문학은 앞으로도 사회와 함께하며 민족정신을 함양하고, 국제 문학계에 당당히 자리매김할 것입니다.
출처: https://hanoimoi.vn/van-hoc-viet-nhin-lai-de-di-toi-734130.html







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