회화와 비단 염색은 베트남 문화를 보존하는 방법입니다.

젊은이들에게 동기를 부여하기

베트남 음력 설날인 텟(Tet)을 앞둔 며칠 동안 호치민시 3군 팜 응옥 타크 거리를 걷다 보면 바람에 나부끼는 부드러운 실크 리본의 화려한 색감 덕분에 "베트남 실크 하우스"로 이어지는 골목길을 쉽게 찾을 수 있었습니다. 오래된 가옥에 자리 잡은 이 쇼룸에는 디자이너이자 화가인 쭝 딘과 그의 제자들이 만든 실크 그림과 손으로 그린 ​​실크 아오자이(베트남 전통 ​​의상)가 전시되어 있습니다.

푸옌성 출신의 이 장인은 12년간 새로운 기법을 활용하여 수공예 실크 염색 및 실크 페인팅 운동을 선도하고 강력한 물결을 일으켜 왔으며, 오랫동안 자신의 쇼룸을 열고 싶다는 꿈을 키워왔지만 이제야 비로소 그 꿈을 이루게 되었습니다. 쭝딘은 "이 공간을 통해 학생들이 실크 페인팅에 관심을 갖도록 격려하고, 젊은 디자이너들에게 영감을 불어넣고 싶습니다. 또한 젊은이들이 외국산 소재 대신 베트남산 실크 원단을 선호해 주기를 바랍니다."라고 소감을 밝혔습니다.

디자이너 트룽 딘이 실크에 그림을 그리는 방법을 설명합니다.

젊은 예술가가 스카프와 베트남 전통 ​​의상에 비단 그림을 그립니다.

1983년생인 이 디자이너는 베트남산 실크에 매료되기 전에는 이탈리아 패션 브랜드의 크리에이티브 디렉터였습니다. 하지만 그는 그토록 탐나던 직책을 그만두고 그라데이션 실크 염색 기법과 수공예 실크 페인팅 개발에 전념하기로 결정했습니다.

트룽 딘은 패션 디자인을 공부하던 시절부터 베트남 패션, 특히 젊은 디자이너들이 직면한 가장 큰 문제 중 하나가 시장 의존도라는 것을 깨달았다고 말했다. 대형 브랜드는 특정 패턴과 색상의 맞춤 원단을 주문할 수 있지만, 젊은 디자이너들은 원단 시장이 제공하는 것에만 의존하여 디자인을 만들어야 한다는 것이다. 베트남산 실크가 자국 내에서조차 "살아남지 못한다면" 어떻게 수출할 수 있겠느냐는 의문에서 그는 더 깊이 조사하게 되었고, 전통적인 실크 생산 마을들이 점차 쇠퇴하는 이유가 고품질의 완제품 실크가 아닌 원사만 판매할 수밖에 없기 때문이라는 것을 알게 되었다.

2년이 넘는 실험과 수많은 실패 끝에 디자이너 쭝 딘은 아크릴 물감을 이용한 실크 손염색 기법을 성공적으로 개발했습니다. 뿐만 아니라, 실크에 그림을 그리는 새롭고 더 간편하며 실용적인 기법도 개발했습니다. 이 두 가지 기법은 아오자이(베트남 전통 ​​의상), 실크 스카프, 드레스, 핸드백 등에巧妙하게 접목되어 미적 아름다움과 패션 트렌드, 소비자의 요구를 모두 충족시키고 있습니다. 쭝 딘은 처음에는 실크 염색과 실크 그림 기법을 전파하기 위해 제자들을 직접 찾아다니며 기술을 전수해야 했다고 회상합니다. 현재 그의 제자는 4,000명이 넘습니다.

"베트남 실크, 문화, 수공예품을 사랑하는 운동을 시작하게 되어 기쁩니다. 이 길이 점점 더 명확해지고 있으며, 더 많은 젊은이들이 이를 인지하고 추구하기로 선택하고 있습니다. 저는 여러 세대에 걸친 장인, 예술가, 디자이너들이 베트남 실크로드를 되살릴 것이라고 믿습니다."라고 쭝딘은 말했습니다.

회화와 패션의 연결

80세대 장인들과 쭝딘 장인의 제자들이 사용하는 비단 원단은 주로 나싸(두이띠엔, 하남 ), 바오록, 토안틴 등의 비단입니다. 흰색 비단 시트를 대나무 틀에 평평하게 팽팽하게 펴고 여러 겹의 염료를 입혀 원하는 색조를 만듭니다. 이 기법을 통해 장인들은 그러데이션 효과(옴브레 염색)를 내고 원하는 색상을 구현할 수 있습니다. 염색 후에는 사실적인 회화 기법으로 주제별 무늬를 그려 넣어 인상적인 예술적 효과를 연출합니다.

디자이너 쭝딘의 제자 4,000여 명 중 많은 이들이 자신의 브랜드를 론칭했고, 다른 브랜드나 디자이너 밑에서 일하고 있습니다. 보 티엔 부(Vo Thien Vu)는 베트남 전통 ​​의상인 아오자이에 그림을 그리는 예술가로 활동하고 있는 제자 중 한 명입니다. 2003년생인 그는 대학 입학시험을 치른 후, 혼자 호치민으로 가서 기술을 배우기 시작했다고 회상합니다. 그는 가족의 뜻을 따르지 않고 자신의 선택을 한 것에 만족한다고 말합니다. "기술을 배우는 데는 세심함과 인내가 필요합니다. 3년간의 열정적인 수련 끝에 베트남의 문화, 특히 아오자이와 손으로 그린 ​​실크에 대한 애정이 더욱 깊어졌습니다."

준우승자인 김두옌은 그러데이션 염색과 손으로 그린 ​​수채화 그림이 돋보이는 아오자이(베트남 전통 ​​의상)를 입고 있습니다.

사진: 키엥 칸 팀

전통 비단 염색 시연

사진: 키엥 칸 팀

한편, 또 다른 졸업생인 린 찐은 드로잉 센터를 설립하는 길을 택했습니다. 그녀는 핸드백, 티셔츠, 셔츠, 마스크, 베트남 전통 ​​의상(아오자이) 등 다양한 제품에 다채로운 주제로 그림을 그리는 법을 온라인과 오프라인으로 가르치고 있습니다.

화가 쭝딘에 따르면, 비단 그림은 젊은이들이 그림에 대한 열정을 충족시키기 위한 직업으로 배우는 것뿐만 아니라, 건강한 여가 활동으로도 여겨진다. 70대 많은 수강생들이 전국 각지, 심지어 미국과 캐나다에서까지 베트남에 와서 비단 그림과 염색을 배우는데, 이는 일종의 "명상"으로서의 의미를 지니며, 자신만의 비단 그림이나 독특한 의류를 제작하는 즐거움을 누리는 것과 마찬가지다.

아름다운 컬렉션과 인상적인 문화적 스토리를 모두 갖춘 몇 안 되는 디자이너 중 한 명인 쭝딘은 호치민시에서 열리는 문화 및 외교 행사에 수차례 초청받았습니다. 2024년 한 해에만 그는 호치민시가 주최한 호주, 일본, 중국 관광 홍보 프로그램에서 아오자이(베트남 전통 ​​의상) 컬렉션을 세 차례 선보이며 그러데이션 염색 기법을 소개했습니다. 세계적인 명소와 베트남의 아름다운 관광지를 담은 그의 아오자이 컬렉션은 큰 주목을 받았습니다. 그의 베트남 실크 쇼룸은 아오자이와 실크 그림뿐 아니라 베트남 실크의 역사와 실크 공예 기술을 보여주는 문화 중심지로 자리매김했습니다.

출처: https://thanhnien.vn/ve-tranh-nhuom-lua-de-giu-van-hoa-viet-185250204222331774.htm