ດົນຕີຄລາສສິກດຶງດູດຜູ້ຊົມທົ່ວໄປ.

ເຄີຍຖືກຖືວ່າເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ຫຼູຫຼາ, ດຶງດູດໃຈຜູ້ຊົມບາງກຸ່ມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ດົນຕີຊິມໂຟນິກ ແລະ ດົນຕີຫ້ອງໃນປະເທດຫວຽດນາມໃນປັດຈຸບັນແມ່ນມີຢູ່ຫຼາຍຂຶ້ນເລື້ອຍໆ, ເຊິ່ງສຳຜັດຫົວໃຈຂອງຜູ້ຄົນຫຼາກຫຼາຍ.

ຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະຮັກສາການມີໜ້າຢູ່ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.

ດົນຕີຄລາສສິກຕາເວັນຕົກໄດ້ຖືກນຳສະເໜີ ແລະ ສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນປະເທດຫວຽດນາມຕັ້ງແຕ່ກາງສະຕະວັດທີ 20, ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ຂອງນັກສິລະປິນເຊັ່ນ: ຕາບອນ, ລາຮືວຕວານ (ໄວໂອລິນ), ເລບິກ (ຂຸ່ຍ), ເຈິ່ນຫງອກເຊືອງ, ຮວ່າງວັນ, ຮວ່າງດາມ (ນັກປະພັນເພງ)... ໃນປີ 1959, ວົງດົນຕີຊິມໂຟນີຫວຽດນາມໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນດ້ວຍນັກດົນຕີຫຼາຍກວ່າ 100 ຄົນ. ໃນປີ 1963, ວົງດົນຕີຊິມໂຟນີຫວຽດນາມ - ຮ້ອງເພງ - ໂອເປຣາ (ປະຈຸບັນແມ່ນໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ ແລະ ບາເລແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ) ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ໂດຍຈັດງານ ແລະ ສະແດງຜົນງານທີ່ສຳຄັນບາງອັນໂດຍນັກປະພັນເພງ ລະດັບໂລກ ເຊັ່ນ: ໂມຊາດ ແລະ ເບໂທເວນ...

ຊຸມ​ປີ 1960 ​ໄດ້​ຮັບ​ຖື​ວ່າ​ແມ່ນ​ຍຸກ​ທອງ​ຂອງ​ດົນຕີ​ຄລາ​ສສິກ​ຂອງ​ຫວຽດນາມ, ດ້ວຍ​ຫຼາຍ​ຜົນງານ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ຄື: ລະຄອນ​ຕຸກກະຕາ “Cô Sao” (ໂດຍ Đỗ Nhuận), “Bên bờ Krông Pa” (ໂດຍ Nhật Lai); ດົນຕີປະສານສຽງ “Lửa cách mạng” (ໂດຍ ເຈີ່ນຫງອກ Xương), “Giải phóng Điện Biên” (ໂດຍ ຮ່ວາງ Đạm)...

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເປັນເວລາດົນນານແລ້ວ, ດົນຕີຄລາສສິກຫວຽດນາມໄດ້ປະເຊີນກັບສິ່ງທ້າທາຍຫຼາຍຢ່າງ. ອຸປະສັກຕ່າງໆເຊັ່ນ: ພື້ນຖານໂຄງລ່າງທີ່ບໍ່ພຽງພໍ, ການຂາດແຄນນັກສິລະປິນ, ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນການຂາດແຄນຜູ້ຊົມທີ່ມີຄວາມຮູ້ຄວາມສາມາດໄດ້ເຮັດໃຫ້ ດົນຕີ ຄລາສສິກຊຸດໂຊມລົງ.

ການປະກົດຕົວຂອງວົງດົນຕີຊິມໂຟນີຫຼາຍວົງໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຮັດໃຫ້ດົນຕີຄລາສສິກມີຫຼາຍຂຶ້ນໃນຊີວິດປະຈຳວັນ. ຮູບພາບ: MSO

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ດ້ວຍການກັບມາ ແລະ ການປະກອບສ່ວນຂອງນັກສິລະປິນລຸ້ນໜຶ່ງທີ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຢ່າງເປັນທາງການໃນປະເພນີສິລະປະຄລາສສິກທີ່ສຳຄັນທົ່ວໂລກ, ດົນຕີຄລາສສິກໃນຫວຽດນາມໄດ້ເລີ່ມພັດທະນາ. ຈຳນວນການສະແດງຄອນເສີດຊິມໂຟນີ ແລະ ການສະແດງລະຄອນໂດຍນັກສິລະປິນສາກົນ ແລະ ຫວຽດນາມໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ການນຳສະເໜີດົນຕີຄລາສສິກຫວຽດນາມສູ່ໂລກກໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ອີງຕາມທ່ານດຣ. ບຸ່ຍກົງຢຸຍ, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ແລະ ຮອງຜູ້ອຳນວຍການສະຖາບັນດົນຕີແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ, ດົນຕີຄລາສສິກໃນຫວຽດນາມກຳລັງມີການປ່ຽນແປງຢ່າງວ່ອງໄວ ແລະ ໜ້າຊື່ນຊົມ. “ປະຈຸບັນພວກເຮົາມີວົງດົນຕີທີ່ດີກວ່າ, ໂຮງລະຄອນທີ່ສວຍງາມທີ່ໄດ້ມາດຕະຖານສາກົນ, ແລະ ຜູ້ຊົມດົນຕີຄລາສສິກຫຼາຍຂຶ້ນ. ຫ້າຫາສິບປີກ່ອນ, ເພື່ອເພີດເພີນກັບການສະແດງລະຄອນໂອເປຣາ ຫຼື ລະຄອນບາເລທີ່ມີມາດຕະຖານສາກົນ, ທ່ານຕ້ອງບິນໄປເອີຣົບ, ຍີ່ປຸ່ນ, ຫຼື ເກົາຫຼີໃຕ້, ເຊິ່ງມີລາຄາແພງຫຼາຍ. ປະຈຸບັນ, ຜູ້ຊົມຫວຽດນາມສາມາດເພີດເພີນກັບ Carmen , Swan Lake , ຫຼື ຟັງວົງດົນຕີຊິມໂຟນີລອນດອນໄດ້ທີ່ນີ້ໃນຮ່າໂນ້ຍ.”

ດ້ວຍການຮ່ວມມືສາກົນທີ່ດີຂຶ້ນ, ການຈັດງານດົນຕີທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ, ແລະ ການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງນັກດົນຕີໜຸ່ມຫຼາຍຄົນໃນການແຂ່ງຂັນດົນຕີສາກົນທີ່ບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບສູງ, ດົນຕີຄລາສສິກໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂະຫຍາຍຕົວ, ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຍົກສູງສະຖານະພາບຂອງວົງດົນຕີຂອງປະເທດ. ການຫັນປ່ຽນນີ້ຍັງເກີດມາຈາກມາດຕະຖານຂອງລະບົບການຝຶກອົບຮົມ ແລະ ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງຮູບແບບການດຳເນີນງານ. ຄຽງຄູ່ກັບວົງດົນຕີຫຼັກເຊັ່ນ: ວົງດົນຕີຊິມໂຟນີແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ (VNSO), ໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ ແລະ ບາເລ່ແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ (VNOB), ແລະ ວົງດົນຕີຊິມໂຟນີ ແລະ ໂຮງລະຄອນບາເລ່ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ (HBSO), ການເກີດຂຶ້ນຂອງວົງດົນຕີເຊັ່ນ: ວົງດົນຕີຊິມໂຟນີດວງອາທິດ (SSO), ວົງດົນຕີຊິມໂຟນີຊາວໜຸ່ມຫວຽດນາມ (VYO), ແລະ ວົງດົນຕີຊິມໂຟນີທະຫານ (MSO) ໄດ້ເພີ່ມການມີຢູ່ຂອງດົນຕີຄລາສສິກໃນຊີວິດປະຈຳວັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ການສ້າງຕັ້ງສະມາຄົມດົນຕີຄລາສສິກຫວຽດນາມໃນທ້າຍປີ 2025 ຍັງເປັນຂີດໝາຍສຳຄັນໃນການພັດທະນາດົນຕີຄລາສສິກ. ອີງຕາມປະທານສະມາຄົມດົນຕີຄລາສສິກຫວຽດນາມ, ດຣ. ຫງວຽນວັນແທ່ງ: “ດົນຕີຄລາສສິກແມ່ນພາສາວັດທະນະທຳທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ປະເທດຊາດຕ່າງໆ. ຫຼາຍປະເທດໄດ້ລວມເອົາຮູບແບບສິລະປະນີ້ເຂົ້າໃນຍຸດທະສາດການທູດວັດທະນະທຳຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຫວຽດນາມຕ້ອງການອົງການຈັດຕັ້ງທີ່ມີຄວາມສຳຄັນພຽງພໍທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນກະແສການເຊື່ອມໂຍງສາກົນ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສ້າງລະບົບນິເວດດົນຕີຄລາສສິກທີ່ທັນສະໄໝ ແລະ ຍືນຍົງ.”

ຂະຫຍາຍໂອກາດໃນການເຂົ້າເຖິງໃຫ້ແກ່ສາທາລະນະຊົນ.

ເມື່ອພິຈາລະນາເບິ່ງບັນດາປະເທດທີ່ພັດທະນາແລ້ວໃນເອີຣົບ, ອາເມລິກາ, ຫຼືບາງປະເທດໃນອາຊີເຊັ່ນ: ຍີ່ປຸ່ນ, ເກົາຫຼີໃຕ້, ແລະຈີນ, ພວກເຂົາລ້ວນແຕ່ລົງທຶນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນສິລະປະຄລາສສິກ, ໂດຍມີຍຸດທະສາດໄລຍະຍາວໃນການຝຶກອົບຮົມບຸກຄະລາກອນ ແລະ ຜູ້ຊົມສຳລັບປະເພດນີ້. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າ, ເພື່ອສ້າງວົງການດົນຕີຄລາສສິກທີ່ມີຄວາມໝາຍຢ່າງແທ້ຈິງ, ຕ້ອງມີການຮ່ວມແຮງຮ່ວມໃຈລະຫວ່າງສາມກຳລັງຄື: ນັກປະພັນເພງ, ນັກສະແດງ, ແລະ ສາທາລະນະຊົນທີ່ຊື່ນຊົມ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ນີ້ຍັງເປັນສິ່ງທ້າທາຍທີ່ດົນຕີຄລາສສິກກຳລັງປະເຊີນຢູ່ໃນຫວຽດນາມ.

ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຜ່ານມາ, ແທນທີ່ຈະລໍຖ້າໃຫ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າໄປໃນໂຮງລະຄອນ, ວົງດົນຕີໄດ້ນຳເອົາສິລະປະມາສູ່ພື້ນທີ່ສາທາລະນະຢ່າງຕັ້ງໜ້າ ແລະ ສ້າງການສະແດງທີ່ມີນະວັດຕະກໍາ. ຕົວຢ່າງທີ່ດີຂອງແນວໂນ້ມນີ້ແມ່ນຊຸດການສະແດງຄອນເສີດຢູ່ພິພິທະພັນສິລະປະຫວຽດນາມ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ສາທາລະນະຊົນສາມາດເຂົ້າເຖິງຮູບແບບສິລະປະລະດັບສູງສອງຢ່າງຄື: ດົນຕີຊິມໂຟນີ ແລະ ສິລະປະ. ຮູບແບບທີ່ມີນະວັດຕະກໍາອື່ນໆລວມມີໂຄງການຄ້າຍພັກຮ້ອນດົນຕີຂອງສະຖາບັນດົນຕີນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ແລະ ສະຖາບັນດົນຕີແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ດົນຕີຄລາສສິກໃກ້ຊິດກັບໄວໜຸ່ມຫຼາຍຂຶ້ນ; ແລະ ໂຄງການຄອນເສີດການສຶກສາໂດຍສະຖາບັນດົນຕີຊາວໜຸ່ມຫວຽດນາມ (VYMI) ຮ່ວມມືກັບວົງດົນຕີຊິມໂຟນີຫວຽດນາມ, ເຊິ່ງສະເໜີປະສົບການທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ເໝາະສົມກັບກຸ່ມອາຍຸ ແລະ ຜູ້ຊົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ໃນໂອກາດສະເຫຼີມສະຫຼອງວັນຄົບຮອບ 51 ປີ ແຫ່ງການປົດປ່ອຍພາກໃຕ້ຫວຽດນາມ ແລະ ການໂຮມປະເທດເປັນເອກະພາບ, ລາຍການ "ຊິມໂຟນີແຫ່ງພູຜາ ແລະ ແມ່ນ້ຳ" ໂດຍວົງດົນຕີຊິມໂຟນີທະຫານ (MSO) ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃຫ້ແກ່ຜູ້ຊົມດ້ວຍການປະສົມປະສານຂອງປ໊ອບ ແລະ ຊິມໂຟນີຮ່ວມສະໄໝ, ສະແດງຢູ່ນອກເຮືອນ, ເຊິ່ງເປັນການເຊື່ອມຕໍ່ຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງສິລະປະຄລາສສິກ ແລະ ຊີວິດປະຈຳວັນ.

ການພັດທະນາດົນຕີຊິມໂຟນິກ ແລະ ດົນຕີຫ້ອງໃນຫວຽດນາມກຳລັງເຂົ້າສູ່ຍຸກແຫ່ງການເຊື່ອມໂຍງຢ່າງເລິກເຊິ່ງ ແລະ ຄວາມສາມັກຄີຂອງຊຸມຊົນ. ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ຮ່າແມັງຈຸງ, ອະດີດຮອງຜູ້ອຳນວຍການໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ ແລະ ລະຄອນບາເລແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ, ເຊື່ອວ່າດ້ວຍຄວາມພະຍາຍາມຢ່າງບໍ່ອິດເມື່ອຍຂອງນັກສິລະປິນຫຼາຍລຸ້ນຄົນໃນການມາດຕະຖານມາດຕະຖານການສຶກສາ, ບວກກັບວິທີການທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນໃນການດຶງດູດຜູ້ຊົມ, ແລະ ຄວາມສົນໃຈທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຂອງພັກ ແລະ ລັດຕໍ່ການພັດທະນາວັດທະນະທຳ, ດົນຕີຄລາສສິກສັນຍາວ່າຈະຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ.

“ການພັດທະນາດົນຕີຄລາສສິກໃນຍຸກໃໝ່ຍັງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການສຸມໃສ່ການປັບປຸງວິທີການທີ່ທັນສະໄໝຜ່ານເຕັກໂນໂລຢີ, ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງຮູບແບບການສະແດງເພື່ອເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມທີ່ກວ້າງຂວາງ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ມັນເປັນສິ່ງສຳຄັນທີ່ຈະຕ້ອງສົ່ງເສີມການຝຶກອົບຮົມ ແລະ ການສະໜັບສະໜູນພອນສະຫວັນໜຸ່ມນ້ອຍ, ບວກກັບການສຶກສາດົນຕີໃນໂຮງຮຽນ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສ້າງພື້ນຖານໃຫ້ດົນຕີຄລາສສິກຫວຽດນາມຄ່ອຍໆຢືນຢັນຖານະຂອງຕົນ,” ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ຮ່າ ແມັງ ຈຸງ ໃຫ້ຄວາມເຫັນ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://daibieunhandan.vn/am-nhac-co-dien-chinh-phuc-khan-gia-dai-chung-10418358.html