ຄວາມໄວຂອງການສະແດງ “ແມ່ຮັກລູກ” ໃນ “ອານໄຕ ເດີນທາງໃນເຂດກວາງຈີ້” ໄດ້ພິສູດໃຫ້ເຫັນວ່າ ຜູ້ຊົມລ້ວນແຕ່ມີຄວາມຕ້ອງການເຊື່ອມໂຍງກັບອະດີດ, ຄົ້ນຄ້ວາມໍລະດົກຂອງດົນຕີເກົ່າ, ພຽງແຕ່ຕ້ອງຊອກຫາວິທີສະແດງອອກທີ່ເໝາະສົມກັບຍຸກສະໄໝ.

ໂດຍເລີ່ມຈາກບົດເພງຂັບລຳທີ່ບາງທີຊາວຫວຽດນາມທຸກຄົນຮູ້ດ້ວຍຫົວໃຈ, ຂັບຮ້ອງໂດຍນັກສິລະປິນ Tu Long, Bang Kieu ໄດ້ນຳພວກເຮົາເຂົ້າສູ່ບົດເພງຄລາດສິກຂອງ ຫງວຽນວັນຕີ ກ່ຽວກັບຄວາມຮັກຂອງແມ່, ປະສົມກັບນັກສິລະປິນຄົນລຸ້ນຫຼັງ.
ໂຄງການ ຂ້ອຍຮັກເຈົ້າ, ເດັກນ້ອຍ. ຄືນສຸດທ້າຍ ອ້າຍໄດ້ເອົາຊະນະອຸປະສັກຫຼາຍພັນອັນ viral ທັນທີ.
ເພງ "ອ້າຍໄດ້ຜ່ານຜ່າຄວາມຫຍຸ້ງຍາກນັບພັນ" ແລະ "ແມ່ຮັກລູກ" ພວມສຳພັດ.
ໄວຣັດຂອງການສະແດງນີ້ພິສູດອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ: ຜູ້ຊົມມັກຈະມີຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະເຊື່ອມຕໍ່ກັບອະດີດ, ຄົ້ນຫາມໍລະດົກຂອງດົນຕີເກົ່າ, ພຽງແຕ່ຕ້ອງການຊອກຫາຮູບແບບການສະແດງອອກທີ່ຖືກຕ້ອງໃກ້ກັບຍຸກສະ ໄໝ.
ສອງສາມປີກ່ອນ, ເມື່ອ The Masked Singer ໄດ້ຮັບການອອກອາກາດຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ບັນດາລາຍການສະແດງທີ່ສະແຫວງຫາສຽງດົນຕີເກົ່າຄື: Cu Tay Bac (ນັກຮ້ອງຊື່ສຽງ Huong Lan) ຮ້ອງເພງ Dua em tim dong hoa vang ໂດຍ Pham Duy, Phuong Hoang Lua (Tran Thu Ha) sing Kiep nao co yeu nhau ນຳໂດຍ Pham Duy.
ຫຼືໃນ ອ້າຍໄດ້ຜ່ານຜ່າຄວາມລຳບາກຫຼາຍພັນຄັ້ງກ່ອນ ແມ່ຮັກເຈົ້າ , ຊ່ວງເວລາທີ່ເວົ້າກັນຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນການສະແດງ ກອງເຂົ້າ

ມົນສະເໜ່, ຕະຫຼົກ ແລະ ເນື້ອເພງຂອງ ຕູ່ລອງ - ນັກສິລະປິນ ເຈີ່ນຮ່ວາງ ສົມທົບກັບຈິດໃຈອັນແຈ່ມໃສຂອງ ຊູບີ່ງຮ່ວາງເຊີນ ແລະ ເກື່ອງ ເຈັດ ຢ່າງເປັນແບບຢ່າງ, ທັງຮັກສາລັກສະນະການລະຫຼິ້ນ ແລະ ຄວາມຫຼູຫຼາຂອງດົນຕີພື້ນບ້ານເດີມ, ເພີ່ມຄວາມຫຼົງໄຫຼ ແລະ ໄຟຂອງດົນຕີຮ່ວມສະໄໝນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ທຸກຄົນບໍ່ວ່າໜຸ່ມ ແລະ ຜູ້ສູງອາຍຸ ລ້ວນແຕ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈໃນການສະແດງນີ້.
ຄ້າຍຄືກັນກັບ medley ເສື້ອກັນໜາວ ຂອງ Do Nhuan ແລະ ກັບຄືນ ຂອງ Duong Thu ວ່າ Duy Khanh, Thanh Duy, Thien Minh ແລະ ບຸ່ຍກົງນາມ ປະຕິບັດຕັ້ງແຕ່ຕົວເລກທໍາອິດ, ດ້ວຍການຜະລິດທີ່ປະສົມປະສານດົນຕີກັບຮູບເງົາສີດໍາແລະສີຂາວແລະເພງພື້ນເມືອງເພື່ອສ້າງເປັນເວທີປະຫວັດສາດ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນປະຫວັດສາດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມ nostalgia, ແຕ່ເປັນປະຫວັດສາດໃນທີ່ທັນສະໄຫມ, pop light.
ໂຄງການ ຂ້ອຍຮັກເຈົ້າ, ເດັກນ້ອຍ. ອີງຕາມ "ສູດ".

ເພື່ອເບິ່ງພູເຂົາຄລາສສິກໃນດົນຕີ
ຮູ້ວ່າ ບັນທຶກສຽງເກົ່າໆ ຄືກັບນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ເລຢຸງ ດ້ວຍສຽງເປຍໂນອັນລຳບາກ ໄດ້ກາຍເປັນຄລາສສິກ, ແຕ່ການສະແຫວງຫາບັນທຶກສຽງເຫຼົ່ານັ້ນຢ່າງຫ້າວຫັນ, ເອົາໃຈຕົນເອງຢູ່ໃນບ່ອນເກົ່າ, ຂັບລຳຂັບຮ້ອງ ດ້ວຍການຮ້ອງເພງອັນສະໜິດສະໜົມຂອງຄົນບູຮານ ຄືກັບການຂໍຮ້ອງຕົນເອງຍ່າງໄປເຖິງຍອດພູ.
ມັນສາມາດເຮັດໄດ້, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນເຕັມໃຈທີ່ຈະເຮັດວຽກຫນັກຫຼືມີຄວາມສົນໃຈພຽງພໍທີ່ຈະເຮັດມັນ.
ການຣີມິກໃໝ່ມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ, ຮັດກຸມກວ່າ, ຈັບຕາໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ, ມີຈັງຫວະທີ່ຊັດເຈນກວ່າ, ການອອກແບບທ່າເຕັ້ນ, ແນວຄວາມຄິດ ແລະເຄື່ອງແຕ່ງກາຍໃນການສະແດງເກມເຊັ່ນ: ລະບົບສາຍເຄເບີ້ນ.
ຂໍຂອບໃຈກັບພວກເຂົາ, ທຸກຄົນສາມາດ "ປີນ" ເພື່ອເບິ່ງຈຸດສູງສຸດຂອງພູເຂົາຄລາສສິກໃນດົນຕີ. ແລະໃນບັນດາຜູ້ໂດຍສານສາຍເຄເບີ້ນເຫຼົ່ານັ້ນ, ມີສະເຫມີຜູ້ທີ່, ອອກຈາກ curiosity, ມີຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະປີນກັບຄືນໄປບ່ອນດ້ວຍຕີນ. ນັ້ນແມ່ນຜົນສໍາເລັດ.

ແນ່ນອນ, ປະຊາຊົນຍັງມັກມັນ. ອ້າຍໄດ້ເອົາຊະນະອຸປະສັກຫຼາຍພັນອັນ ເພາະວ່າການກະທຳຢູ່ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນກຸ່ມຄົນດັງທີ່ສຸ່ມເອົາມາຮ້ອງເພງເທົ່ານັ້ນ.
ປະຊາຊົນຍັງມັກລາຍການສະແດງເຫຼົ່ານັ້ນເພາະວ່າພວກເຂົາໄດ້ເບິ່ງຫລັງເວທີຂອງພວກເຂົາ, ແລະການສະແດງແມ່ນພຽງແຕ່ການລວມຕົວຂອງການເດີນທາງຂອງຜູ້ຊາຍ, ການ sublimation ຂອງມິດຕະພາບ, ພີ່ນ້ອງໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງອາຍຸ, ຄວາມຊໍານານ, ການເລືອກສິລະປະ, ສະຖານະພາບສູງຫຼືຕ່ໍາ. ວ່າ, ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ຍັງເປັນການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງລຸ້ນ.
ຊ່ວງເວລາທີ່ໜ້າຈັບໃຈ ແຕ່ພໍດີ, ບໍ່ເສີຍໆໃນຄືນສຸດທ້າຍ ແມ່ນເວລາຊ່າງພາບ ທຽນມິນ ເຊີນກອງໜ້າຮັກສາຄວາມປອດໄພຂອງສະຕູດິໂອ ຂຶ້ນເວທີ, ແລະ ລາວເປີດລາຍການ. ທາມລາຍ ຂອງທີມງານຂອງພວກເຮົາກັບສອງສາມສາຍຈາກເພງ ຂອບໃຈ ຂອງຫມູ່ຂອງລາວ, ນັກຮ້ອງ Wanbi Tuan Anh.
ຫມາຍຄວາມວ່າການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ຜ່ານມາຂອງ ອ້າຍໄດ້ເອົາຊະນະອຸປະສັກຫຼາຍພັນອັນ ບໍ່ພຽງແຕ່ການເຊື່ອມຕໍ່ກັບມໍລະດົກທາງດົນຕີທີ່ບໍ່ມີເວລາຫຼືຄວາມຊົງຈໍາລວມຂອງປະຫວັດສາດແລະສົງຄາມ.
ການເຊື່ອມຕໍ່ນັ້ນຂະຫຍາຍໄປເຖິງຄວາມຊົງຈຳດົນຕີຂະໜາດນ້ອຍເຊັ່ນ: ຄວາມຊົງຈຳຂອງ Wanbi Tuan Anh, ນັກສິລະປິນໜຸ່ມທີ່ຕິດພັນກັບຍຸກສະໄໝ 8x ແລະ 9x ຕົ້ນຈົນເຖິງຕາຍໃນອາຍຸ 26 ປີ; ແລະຂະຫຍາຍໄປສູ່ຄວາມຊົງຈໍາທີ່ບໍ່ມີຊື່ຂອງບຸກຄົນທີ່ປະຕິບັດວຽກທີ່ຖ່ອມຕົວ.
ດ້ວຍດົນຕີ, ອະດີດບໍ່ເຄີຍຖືກປະໄວ້. ດ້ວຍດົນຕີ, ຄົນເຮົາສາມາດກ້າວໄປຂ້າງໜ້າໄດ້ໂດຍການເບິ່ງຄືນຫຼັງສະເໝີ.
ທີ່ມາ
(0)