ບັນດານັກສິລະປິນຂອງສະໂມສອນຟ້ອນພື້ນເມືອງພາກຕາເວັນຕົກສຽງເໜືອຂອງສະມາຄົມມໍລະດົກວັດທະນະທຳນະຄອນ ໂຮ່ຈິມິນ ໃນການສະແດງການຮ້ອງເພງໃຫ້ປະຊາຊົນ.
ບົດບາດຂອງຜູ້ສ້າງ
ໃນຍຸກດິຈິຕອນ, ເມື່ອເຄືອຂ່າຍສັງຄົມກາຍເປັນໄລຍະເປີດ, ເສັ້ນລະຫວ່າງຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະຄວາມຫຍາບຄາຍແມ່ນມົວຫຼາຍຂຶ້ນ. ທ່ານດຣ ຫງວຽນທິງອກຢຸງ, ສາສະດາຈານມະຫາວິທະຍາໄລ Saigon, ສະມາຊິກສະມາຄົມທິດສະດີ, ວິຈານ ແລະຝຶກອົບຮົມສະມາຄົມດົນຕີນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ເຊື່ອວ່າ, ຈາກບັນດາບັນດາບົດເພງທີ່ມີເນື້ອໃນຫຍາບຄາຍຢູ່ໃນອິນເຕີເນັດດ້ວຍຄວາມໄວ, ຕ້ອງຕີລາຄາຄືນໃໝ່ກ່ຽວກັບບົດບາດ ແລະ ທີ່ຕັ້ງຂອງ “ຜູ້ເຝົ້າປະຕູ” ໃນຂົງເຂດສິລະປະໃນປະຈຸບັນ.
ໃນນັ້ນ, "ຜູ້ຮັກສາປະຕູ" ທໍາອິດແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນຜູ້ສ້າງ: ນັກຮ້ອງ, ນັກດົນຕີ, ຜູ້ຜະລິດ ດົນຕີ , KOLs, Influencers ...
ທ່ານໝໍ ຫງວຽນທິງອກຢຸງ ເອີ້ນບັນດາຜະລິດຕະພັນທີ່ຫຼົງໄຫຼວ່າ “ພິດອ່ອນ” ເພາະວ່າມັນມີຜົນກະທົບທີ່ອ່ອນໂຍນ ແຕ່ເລິກເຊິ່ງ, ລົບລ້າງອາລົມຄວາມງາມ ແລະ ປູກຝັງວິຖີຊີວິດທີ່ບໍ່ດີໃນຈິດໃຈຂອງເດັກນ້ອຍ. “ທາງດ້ານສິລະປະ, ບັນດານັກປະພັນມີຄວາມຮັບຜິດຊອບໃນການປູກຝັງເຕັກນິກການປະພັນ, ແນວຄິດສິລະປະເພື່ອສ້າງຜົນງານທີ່ມີມູນຄ່າຄວາມງາມ, ສິ່ງນັ້ນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຮັດວຽກງານສິລະປະຢ່າງຈິງຈັງເພື່ອຜະລິດບັນດາຜະລິດຕະພັນດົນຕີທີ່ມີຄຸນນະພາບ, ດ້ວຍເນື້ອຮ້ອງທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ຄວາມກົມກຽວທີ່ເປັນເອກະລັກ, ເນື້ອເພງທີ່ເລິກເຊິ່ງ”.
“ຈາກທັດສະນະດ້ານຈັນຍາບັນ ແລະ ການສຶກສາ , ຄົນເຫຼົ່ານີ້ຕ້ອງສົ່ງເສີມຄຸນຄ່າຂອງມະນຸດ, ນຳພາຄົນໄປສູ່ຄວາມຈິງ, ຄວາມດີ, ຄວາມງາມ, ປູກຝັງຄວາມເມດຕາສົງສານ, ຄວາມຮັກ ແລະ ແນວຄິດໃນແງ່ດີ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຜູ້ສ້າງກໍ່ແມ່ນນິຕິບຸກຄົນ ແລະ ຕ້ອງປະຕິບັດຕາມກົດໝາຍຂອງປະເທດທີ່ເຂົາເຈົ້າດຳເນີນທຸລະກິດ ແລະ ປ່ອຍຜະລິດຕະພັນຂອງຕົນ”.
ໃນປັດຈຸບັນ, ໃນເວທີດົນຕີ, ເພງຫຍາບຄາຍຫຼາຍແມ່ນຍັງຖືກເຜີຍແຜ່ດ້ວຍລ້ານ views, ໃນຂະນະທີ່ການເຮັດວຽກທີ່ມີຄຸນຄ່າຂອງມະນຸດທີ່ອຸດົມສົມບູນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການຊອກຫາສະຖານທີ່. ເຫດຜົນບໍ່ພຽງແຕ່ມາຈາກນັກສິລະປິນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມາຈາກສື່ມວນຊົນ, ລາຍການບັນເທີງທີ່ປະຕິບັດຕາມແນວໂນ້ມແລະລະບົບເຄືອຂ່າຍສັງຄົມທີ່ນໍາໄປສູ່ລົດຊາດ, ແທນທີ່ຈະອີງໃສ່ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຈິງໃຈກ່ຽວກັບດົນຕີ.
“ອິດສະລະພາບສ້າງສັນບໍ່ໄດ້ໝາຍເຖິງການຜ່ອນຜັນຄວາມຮັບຜິດຊອບທາງສັງຄົມ, ນັກສິລະປິນຍັງສາມາດຂຸດຄົ້ນດ້ານມືດຂອງຊີວິດ, ແຕ່ຕ້ອງເລືອກພາສາ ແລະ ຂໍ້ຄວາມທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງມີຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈ ແລະ ສະບາຍໃຈ. ຄວາມຮັບຜິດຊອບທາງສັງຄົມຂອງນັກສິລະປິນແມ່ນນຳພາປະຊາຊົນໄປສູ່ຄວາມງາມ ແລະ ມະນຸດສະທຳ”.
ຕ້ອງການວິທີແກ້ໄຂເພີ່ມເຕີມ
ໂດຍທົ່ວໄປ, ນັກດົນຕີ Dinh Trung Can, ຮອງປະທານສະມາຄົມດົນຕີນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ແລະ ຜູ້ອຳນວຍການໃຫຍ່ສູນປົກປ້ອງລິຂະສິດດົນຕີ ຫວຽດນາມ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ຄວາມຮັບຜິດຊອບບໍ່ສາມາດຍົກອອກມາແຕ່ນັກດົນຕີ ຫຼື ນັກຮ້ອງພຽງຜູ້ດຽວ. ເນື່ອງຈາກວ່າຜະລິດຕະພັນດົນຕີແມ່ນຜົນມາຈາກການພົວພັນລະຫວ່າງຫຼາຍພາກສ່ວນ: ອົງການການຄຸ້ມຄອງ, ສື່ມວນຊົນ, ຜູ້ຜະລິດແລະປະຊາຊົນ. ເມື່ອມີການເຫນັງຕີງຈາກມາດຕະຖານ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງຮັບຮູ້ຄວາມຮັບຜິດຊອບຫຼາຍມິຕິ, ໃນເວລາດຽວກັນຊຸກຍູ້ແລະໃຫ້ລາງວັນຂອງວຽກງານທີ່ມີຄຸນຄ່າຂອງມະນຸດ.
ເດັກນ້ອຍຂອງໂຮງຮຽນອະນຸບານເມືອງໃນການສະແດງທີ່ມີເຕັ້ນພື້ນເມືອງ.
ອີງຕາມ MSc. ທ່ານ ຫງວຽນກ໋າມເລ, ກົມວັດທະນະທຳ ແລະ ກິລານະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ພວມນຳໜ້າໃນການຜັນຂະຫຍາຍລະບຽບການສົມທົບລະຫວ່າງຂະແໜງການ ເພື່ອແນໃສ່ກຳແໜ້ນສະພາບການຢ່າງທັນການ ແລະ ແກ້ໄຂບັນດາການກະທຳລະເມີດຢ່າງເຂັ້ມງວດ. ການສະແດງອອກ deviant ປາກົດຢູ່ໃນຊ່ອງດິຈິຕອນ, ການບິດເບືອນຄຸນຄ່າຄວາມງາມແລະລົດຊາດສາທາລະນະຕ້ອງໄດ້ຮັບການປະຕິບັດຢ່າງເຂັ້ມງວດປະສົມປະສານກັບການສຶກສາເພື່ອຍົກສູງຈິດສໍານຶກຂອງນັກສິລະປິນ.
“ພວກເຮົາສາມາດນຳໃຊ້ເຕັກໂນໂລຊີຄືປັນຍາປະດິດ (AI) ເພື່ອກວດກາ ແລະ ກວດກາບັນດາຜະລິດຕະພັນໃນສະພາບແວດລ້ອມດີຈີຕອນ, ຫຼຸດຜ່ອນການແຜ່ລາມອອກເມື່ອມີການກະທຳລະເມີດ. ໃນຂະນະນັ້ນ, ກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວຕ້ອງປະຕິບັດກົດໝາຍວ່າດ້ວຍການສະແດງສິລະປະດ້ວຍມາດຖານສະເພາະກ່ຽວກັບເນື້ອເພງ, ເຄື່ອງນຸ່ງ, ຝ່າຝືນສິນລະທຳສາທາລະນະ”.
ທ່ານຮອງສາດສະດາຈານ, ໝໍດົນຕີ ຟານກວກແອງ ກໍ່ເນັ້ນໜັກເຖິງບົດບາດຂອງການສຶກສາດົນຕີຢູ່ບັນດາໂຮງຮຽນຄື: ຊ່ວຍໃຫ້ເດັກນ້ອຍພັດທະນາຈິນຕະນາການ, ຄວາມສາມາດຄິດ, ໄຈ້ແຍກລະຫວ່າງຄວາມດີ ແລະ ຄວາມຊົ່ວ, ຄວາມງາມ ແລະ ຄວາມຊົ່ວຮ້າຍ. ນີ້ແມ່ນພື້ນຖານສໍາລັບການສ້າງຄວາມງາມ, ບຸກຄະລິກກະພາບແລະ "ລະບົບພູມຕ້ານທານ" ຕໍ່ກັບດົນຕີ deviant.
ບໍ່ວ່າຈະເປັນຕໍາແຫນ່ງໃດ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນນັກດົນຕີ, ນັກຮ້ອງຫຼືຜູ້ຈັດການ, ທັງຫມົດເຫັນດີວ່າດົນຕີແມ່ນສຽງຂອງສັງຄົມແລະສິລະປິນແມ່ນ "ຜູ້ຮັກສາປະຕູວັດທະນະທໍາ". ພຽງແຕ່ເທົ່ານັ້ນ, ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ກໍສາມາດກາຍເປັນສູນດົນຕີອາລະຍະທຳ, ເຊິ່ງການປະດິດສ້າງສິລະປະໄປຄຽງຄູ່ກັບຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ສັງຄົມ, ປົກປັກຮັກສາເອກະລັກວັດທະນະທຳ, ສ້າງຄວາມງາມຕາ, ບຸກຄະລາກອນຂອງລຸ້ນໜຸ່ມ.
Huong Tran (ຂ່າວ ແລະ ໜັງສືພິມຊົນເຜົ່າ)
ທີ່ມາ: https://baocantho.com.vn/bai-cuoi-trach-nhiem-gac-cong-cua-nguoi-nghe-si-a194227.html
(0)