ເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນສຳລັບເວທີຫວຽດນາມ.

ການລວມຫົວໜ່ວຍສິລະປະເຂົ້າກັນແມ່ນບາດກ້າວທີ່ຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້ໃນຂະບວນການປະດິດສ້າງ ແລະ ຄວາມກ້າວໜ້າ.

ທີ່ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ນະໂຍບາຍນີ້ໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງປະຕິບັດ, ໂດຍມີເປົ້າໝາຍທີ່ຈະເອົານັກສິລະປິນ ແລະ ປະສິດທິພາບທາງດ້ານສິລະປະເປັນໃຈກາງ.

ສ່ອງແສງດ້ວຍຄຸນຄ່າທີ່ເປັນເອກະລັກ.

ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນແມ່ນສູນກາງວັດທະນະທໍາທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະເທດ, ແລະ ການລວມຕົວຂອງໂຮງລະຄອນມີຈຸດປະສົງເພື່ອສ້າງ "ຫົວໜ່ວຍທີ່ເຂັ້ມແຂງ" ແທນທີ່ຈະເປັນຫົວໜ່ວຍນ້ອຍໆຫຼາຍຫົວໜ່ວຍທີ່ແຕກແຍກ. ນີ້ໝາຍຄວາມວ່ານັກສິລະປິນຈະມີໂອກາດຫຼາຍຂຶ້ນໃນການສ້າງໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ເປັນມືອາຊີບຫຼາຍຂຶ້ນ, ໄດ້ຮັບການສະໜັບສະໜູນຈາກກົນໄກທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ ແລະ ວິທີການຄຸ້ມຄອງທີ່ທັນສະໄໝ, ເຮັດໃຫ້ສິລະປະການສະແດງຂອງຫວຽດນາມໃກ້ຊິດກັບພາກພື້ນ ແລະ ທົ່ວໂລກ .

ການສະແດງໂດຍໂຮງລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ - ໂຮງລະຄອນກຳລັງໂຄສະນາຜົນງານຂອງຕົນຢ່າງຕັ້ງໜ້າເພື່ອນຳເອົາຜົນງານເຫຼົ່ານັ້ນມາສູ່ສາທາລະນະຊົນໃຫ້ໃກ້ຊິດກັນຫຼາຍຂຶ້ນ (ຮູບພາບ: ໂຮງລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ)

ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນໄດ້ລວມໂຮງລະຄອນສິລະປະພາກໃຕ້, ສູນດົນຕີແສງສະຫວ່າງນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ແລະສູນສິລະປະການສະແດງ ແລະ ຮູບເງົາເຂົ້າກັນ - ໂດຍການຈັດລະບຽບຄືນໃໝ່ເປັນສູນສິລະປະນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ. ປະຈຸບັນສູນດັ່ງກ່າວກຳລັງລໍຖ້າຍຸດທະສາດສະເພາະສຳລັບການພັດທະນາແບບປະສົມປະສານ. ຮອງສາດສະດາຈານ ດຣ. ເຈິ່ນອຽນຈີ ໄດ້ໃຫ້ຄວາມເຫັນວ່າ: "ການລວມຕົວບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າການສູນເສຍເອກະລັກຂອງແຕ່ລະໜ່ວຍງານ; ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຖ້າເຮັດໄດ້ດີ, ມັນຈະເຊື່ອມຕໍ່ຈຸດແຂງ ແລະ ເສີມເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ໂຮງລະຄອນ, ດົນຕີ , ການຟ້ອນ, ຫຼື ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ... ສາມາດຄຸ້ມຄອງໄດ້ພາຍໃຕ້ຫຼັງຄາດຽວ ແຕ່ຍັງຄົງສ່ອງແສງດ້ວຍຄຸນຄ່າທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງມັນ."

ເປັນເວລາຫຼາຍປີມາແລ້ວ, ສະຖາບັນສິລະປະສາທາລະນະໃນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກຊັບພະຍາກອນທີ່ຊ້ອນກັນ ແລະ ກະແຈກກະຈາຍ. ຫຼາຍໂຮງລະຄອນ ແລະ ວົງສິລະປະດຳເນີນງານໃນຂົງເຂດດຽວກັນ ແຕ່ຂາດການເຊື່ອມຕໍ່, ເຊິ່ງນຳໄປສູ່ປະສິດທິພາບທີ່ຈຳກັດ. ດັ່ງນັ້ນ, ການລວມຕົວບໍ່ພຽງແຕ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອເຮັດໃຫ້ໂຄງສ້າງອົງກອນມີປະສິດທິພາບດີຂຶ້ນເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປີດຊ່ອງທາງໃໝ່ໃຫ້ແກ່ການພັດທະນາ, ເຮັດໃຫ້ສະຖາບັນສາມາດສຸມໃສ່ຊັບພະຍາກອນ, ເພີ່ມຄວາມສາມາດໃນການແຂ່ງຂັນ, ປັບປຸງຄຸນນະພາບຂອງຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະ ສ້າງຍີ່ຫໍ້ສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ Ca Lê Hồng ໄດ້ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນວ່າ: "ນັກສິລະປິນໄດ້ຮັບເງື່ອນໄຂທີ່ດີທີ່ສຸດເພື່ອພັດທະນາຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າໃນສິລະປະຫຼັງຈາກການລວມຕົວ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າຈະມີຜົນງານທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ຈະເອົາຊະນະໃຈປະຊາຊົນ."

ຮັກສາເອກະລັກ ແລະ ບັນລຸມາດຕະຖານສາກົນ.

ຄວາມກັງວົນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຈຸບັນແມ່ນວິທີການລວມຮູບແບບສິລະປະເຫຼົ່ານີ້ເຂົ້າກັນໂດຍບໍ່ສູນເສຍລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງມັນ. ສຳລັບ ໄກເລືອງ, ຕຸ່ງໂກ, ແລະ ຮອດໂບ້ຍ, ມໍລະດົກອັນລ້ຳຄ່າຂອງໂຮງລະຄອນຫວຽດນາມ, ການເຊື່ອມໂຍງຕ້ອງໄປຄຽງຄູ່ກັບການອະນຸລັກຮັກສາ ແລະ ສົ່ງເສີມ. ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ດິ່ງບ່າງຟີ ກ່າວວ່າ: "ແຕ່ລະກຸ່ມສິລະປະມີປະຫວັດສາດ ແລະ ຈິດວິນຍານຂອງຕົນເອງ. ພວກເຮົາຕ້ອງການກົນໄກເພື່ອຮັບປະກັນວ່າແຕ່ລະຮູບແບບສິລະປະມີພື້ນທີ່ ແລະ ໂຄງການຂອງຕົນເອງ, ໃນຂະນະດຽວກັນກໍ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຍຸດທະສາດຮ່ວມກັນຄື: ການເຊື່ອມໂຍງສິລະປະຫວຽດນາມເຂົ້າໃນເວທີສາກົນ."

ສິລະປິນຜູ້ມີຊື່ສຽງ ເລ ທຽນ ໄດ້ເນັ້ນໜັກເຖິງຄວາມສຳຄັນຂອງຜູ້ຊົມວ່າ: "ຜູ້ຊົມໃນປະຈຸບັນແຕກຕ່າງຈາກອະດີດ; ພວກເຂົາຕ້ອງການຄວາມເປັນມືອາຊີບ ແລະ ຄວາມທັນສະໄໝໃນການສະແດງ, ການໂຄສະນາ ແລະ ການຈັດຕັ້ງ. ຖ້າການລວມຕົວພຽງແຕ່ສຸມໃສ່ການລວມຊັບພະຍາກອນໂດຍບໍ່ມີການປັບປຸງວິທີການຄຸ້ມຄອງ ແລະ ເສີມຂະຫຍາຍຄຸນນະພາບການບໍລິການສຳລັບຜູ້ຊົມ, ມັນຈະບໍ່ມີປະສິດທິພາບ. ຜູ້ຊົມຕ້ອງຖືກພິຈາລະນາເປັນຈຸດໃຈກາງ, ເຮັດວຽກຮ່ວມກັບສິລະປິນ."

ການບັນລຸຄວາມກົມກຽວເພື່ອສ້າງ "ວົງດົນຕີຮ່ວມ" ແນ່ນອນວ່າຈະໃຊ້ເວລາ. ເພື່ອເອົາຊະນະອຸປະສັກເຫຼົ່ານີ້, ຜູ້ຊ່ຽວຊານໄດ້ສະເໜີວິທີແກ້ໄຂຫຼາຍຢ່າງເຊັ່ນ: ການສ້າງແຜນທີ່ການຫັນປ່ຽນທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນພ້ອມດ້ວຍໄລຍະເວລາການປັບຕົວ; ການສ້າງກົນໄກການແບ່ງຂັ້ນຄຸ້ມຄອງທີ່ຊັດເຈນ, ເຊິ່ງແຕ່ລະຮູບແບບສິລະປະຍັງມີຄະນະກຳມະການຄຸ້ມຄອງຂອງຕົນເອງພາຍໃຕ້ຂອບການຄຸ້ມຄອງຮ່ວມກັນ, ທັງຮັກສາລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະ ເພີ່ມທະວີການປະສານງານ; ການປະດິດສ້າງວິທີການທາງດ້ານການເງິນ, ການລວມການລົງທຶນຂອງລັດເຂົ້າກັບການສະໜອງທຶນທາງສັງຄົມ, ການຊຸກຍູ້ການຮ່ວມມືລະຫວ່າງພາກລັດ ແລະ ເອກະຊົນໃນການຈັດຕັ້ງການສະແດງ, ການຝຶກອົບຮົມ, ແລະ ການສົ່ງເສີມ; ສຸມໃສ່ການຝຶກອົບຮົມພະນັກງານຄຸ້ມຄອງມືອາຊີບ, ເພາະວ່າພຽງແຕ່ເມື່ອທີມງານຄຸ້ມຄອງມີແນວຄິດທີ່ທັນສະໄໝ ແລະ ຮູ້ວິທີການດຳເນີນງານຕາມແບບຢ່າງຂອງໂລກເທົ່ານັ້ນ, ນັກສິລະປິນຈະມີສະພາບແວດລ້ອມການສ້າງສັນທີ່ມີສຸຂະພາບດີ ແລະ ມີປະສິດທິພາບ.

ອີງຕາມຜູ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ, ການລວມຕົວກັນຈະມີຄວາມໝາຍຢ່າງແທ້ຈິງ ຖ້າຫາກມັນສ້າງສະພາບແວດລ້ອມການສ້າງສັນທີ່ດີກວ່າ ແລະ ເປັນມືອາຊີບຫຼາຍຂຶ້ນ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ສິລະປະການສະແດງລະຄອນຂອງນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ສາມາດຮັກສາເອກະລັກຂອງຕົນ ແລະ ບັນລຸມາດຕະຖານສາກົນໄດ້.

"ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ເຈິ່ນມິງຫງອກ ໄດ້ເນັ້ນໜັກວ່າ ດ້ວຍການລວມຕົວກັນ, ພວກເຮົາຈະສ້າງຈຸດເລີ່ມຕົ້ນສຳລັບການສະແດງເພື່ອໄປເຖິງໂລກ, ບໍ່ໄດ້ຖືກຈຳກັດຢູ່ໃນຂອບເຂດຂອງວົງດົນຕີດ່ຽວ ຫຼື ໂຮງລະຄອນຂະໜາດນ້ອຍອີກຕໍ່ໄປ."

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://nld.com.vn/be-phong-cho-san-khau-viet-19625082519530107.htm