ເປີດຕົວແຜ່ນສະແດງລະຄອນຫວຽດນາມ

ຢູ່ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ນະໂຍບາຍດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບການປະຕິບັດ, ດ້ວຍເປົ້າໝາຍຖືນັກສິລະປິນແລະປະສິດທິຜົນດ້ານສິລະປະເປັນໃຈກາງ.

ສ່ອງແສງດ້ວຍຄຸນຄ່າທີ່ເປັນເອກະລັກ

ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ແມ່ນສູນວັດທະນະທຳໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງປະເທດ, ການລວມຕົວຂອງໂຮງລະຄອນເພື່ອແນໃສ່ສ້າງ “ບັນດາຫົວໜ່ວຍເຂັ້ມແຂງ” ແທນ “ບັນດາຫົວໜ່ວຍນ້ອຍ” ຫຼາຍແຫ່ງດຳເນີນງານແຍກຕ່າງຫາກ. ນີ້ໝາຍຄວາມວ່ານັກສິລະປິນມີກາລະໂອກາດສ້າງສາໃນສະພາບແວດລ້ອມແຫ່ງອາຊີບກວ່າ, ໄດ້ຮັບການໜູນຊ່ວຍຈາກກົນໄກທີ່ຄ່ອງຕົວ ແລະ ວິທີການຄຸ້ມຄອງທີ່ທັນສະໄໝ, ເຮັດໃຫ້ສິລະປະຫວຽດນາມ ເຂົ້າໃກ້ພາກພື້ນ ແລະ ໃນໂລກ .

Bệ phóng cho sân khấu Việt- Ảnh 1. — ການສະແດງໂດຍໂຮງລະຄອນໂອເປຣານະຄອນ HCM - ໂຮງລະຄອນແມ່ນສົ່ງເສີມການນຳເອົາຜົນງານເຂົ້າໃກ້ປະຊາຊົນ (ພາບ: HCM CITY OPERA THEATRE)

ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນໄດ້ເຕົ້າໂຮມຄື: ໂຮງລະຄອນສິລະປະຟອງນ້ຳ, ສູນດົນຕີແສງໄຟນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ສູນສິລະປະແລະຮູບເງົາ - ໄດ້ຈັດຕັ້ງຄືນໃໝ່ເປັນສູນສິລະປະນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ. ໃນປັດຈຸບັນ, ສູນກໍາລັງລໍຖ້າຍຸດທະສາດສະເພາະສໍາລັບການພັດທະນາ synchronous. ຮອງສາດສະດາຈານ, ດຣ ເຈີ່ນອຽນຈີ້ ໃຫ້ຄຳເຫັນວ່າ: “ການລວມຕົວບໍ່ໄດ້ໝາຍເຖິງການສູນເສຍເອກະລັກຂອງແຕ່ລະຫົວໜ່ວຍ, ແຕ່ກົງກັນຂ້າມ, ຖ້າເຮັດໄດ້ດີ, ຈະເຊື່ອມຕໍ່ກຳລັງແຮງ ແລະ ເສີມສ້າງເຊິ່ງກັນ ແລະ ກັນ. ລະຄອນ, ດົນຕີ , ເຕັ້ນ ຫຼື ລະຄອນໂອເປຣາທີ່ໄດ້ປະຕິຮູບ… ລ້ວນແຕ່ຢູ່ພາຍໃຕ້ການຄຸ້ມຄອງອັນດຽວກັນ ແຕ່ຍັງຄົງສ່ອງແສງດ້ວຍຄຸນຄ່າອັນເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ”.

ເປັນເວລາຫຼາຍປີມານີ້, ບັນດາຫົວໜ່ວຍສິລະປະສາທາລະນະຢູ່ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ໄດ້ຕົກຢູ່ໃນສະພາບທີ່ຊ້ອນແຝງ ແລະ ຂາດແຫຼ່ງກຳລັງ. ໂຮງລະຄອນ ແລະຄະນະສິລະປະຫຼາຍແຫ່ງດຳເນີນງານໃນຂະແໜງດຽວກັນແຕ່ຂາດການເຊື່ອມຕໍ່, ເຮັດໃຫ້ປະສິດທິພາບຈຳກັດ. ສະນັ້ນ, ການລວມຕົວດັ່ງກ່າວບໍ່ພຽງແຕ່ເພື່ອປັບປຸງເຄື່ອງຈັກເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງເປີດກ້ວາງທິດພັດທະນາໃໝ່, ຊ່ວຍໃຫ້ບັນດາຫົວໜ່ວຍສຸມແຫຼ່ງກຳລັງ, ເພີ່ມທະວີກຳລັງການແຂ່ງຂັນ, ຍົກສູງຄຸນນະພາບວຽກງານ ແລະ ຢັ້ງຢືນເຄື່ອງໝາຍສິລະປະ.

ນັກສິລະປິນ Ca Le Hong ໄດ້ສະແດງອອກວ່າ: “ນັກສິລະປິນຈະໄດ້ຮັບເງື່ອນໄຂທີ່ດີທີ່ສຸດເພື່ອຊຸກຍູ້ການປະດິດສ້າງໃນດ້ານສິລະປະພາຍຫຼັງການລວມຕົວ. ພວກຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອໝັ້ນວ່າຈະມີບັນດາຜົນງານອັນລ້ຳຄ່າທີ່ຈະເອົາຊະນະປະຊາຊົນ”.

ຮັກສາເອກະລັກ ແລະ ກ້າວຂຶ້ນສູ່ລະດັບສາກົນ

ຄວາມກັງວົນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປັດຈຸບັນແມ່ນວິທີການປະສົມປະສານໂດຍບໍ່ມີການສູນເສຍຄຸນລັກສະນະຂອງແຕ່ລະຮູບແບບສິລະປະ. ດ້ວຍການປະຕິຮູບ Opera, Opera ຄລາສສິກ ຫຼື Opera, ມໍລະດົກອັນລ້ໍາຄ່າຂອງເວທີແຫ່ງຊາດ, ການເຊື່ອມຕໍ່ຕ້ອງໄປຄຽງຄູ່ກັບການປົກປັກຮັກສາແລະສົ່ງເສີມ. ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ດິງບ໋າຍຟີ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ແຕ່ລະຄະນະສິລະປະມີປະຫວັດສາດ ແລະຈິດໃຈຂອງຕົນເອງ, ພວກເຮົາຕ້ອງການກົນໄກເພື່ອຮັບປະກັນໃຫ້ແຕ່ລະຮູບແບບສິລະປະມີບ່ອນຢູ່, ໂຄງການຂອງຕົນເອງ, ແຕ່ພ້ອມກັນນັ້ນກໍ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຍຸດທະສາດລວມຄື: ນໍາສິລະປະຫວຽດນາມ ເຂົ້າສູ່ການເຊື່ອມໂຍງເຂົ້າກັບສາກົນ”.

ນັກສິລະປິນ ເລທ້ຽນເຍີນ ມີຄວາມເປັນຫ່ວງເປັນໄຍຕໍ່ປັດໃຈຂອງຜູ້ຊົມວ່າ: “ຜູ້ຊົມທຸກມື້ນີ້ແຕກຕ່າງຈາກອະດີດ, ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການຄວາມເປັນມືອາຊີບ ແລະ ທັນສະໄໝໃນເວທີ, ການສົ່ງເສີມ ແລະ ການຈັດຕັ້ງ, ຖ້າການລວມຕົວພຽງແຕ່ຢຸດຢູ່ທີ່ການເຕົ້າໂຮມແຫຼ່ງ, ໂດຍບໍ່ມີການປັບປຸງວິທີການຄຸ້ມຄອງ ແລະ ປັບປຸງຄຸນນະພາບການບໍລິການຜູ້ຊົມ, ຈະບໍ່ມີປະສິດທິຜົນ, ພວກເຮົາຕ້ອງພິຈາລະນາຜູ້ຊົມເປັນໃຈກາງພ້ອມກັບນັກສິລະປິນ”.

ການປອງດອງກັນເພື່ອສ້າງ "ສຽງເພງທົ່ວໄປ" ແນ່ນອນຕ້ອງໃຊ້ເວລາ. ເພື່ອຜ່ານຜ່າອຸປະສັກເຫຼົ່ານີ້, ບັນດາຜູ້ຊ່ຽວຊານສະເໜີບັນດາວິທີແກ້ໄຂຄື: ກໍ່ສ້າງເສັ້ນທາງການຫັນປ່ຽນທີ່ມີເວລາປັບຕົວ; ສ້າງກົນໄກການແບ່ງຂັ້ນຢ່າງຈະແຈ້ງ, ເຊິ່ງແຕ່ລະຮູບແບບສິລະປະຍັງມີຄະນະບໍລິຫານງານຂອງຕົນຢູ່ພາຍໃຕ້ຂອບການຄຸ້ມຄອງລວມ, ທັງຮັກສາລັກສະນະພິເສດ ແລະ ເພີ່ມທະວີການປະສານງານ; ປະດິດສ້າງບັນດາວິທີການເງິນ, ສົມທົບບັນດາແຫຼ່ງລົງທຶນຂອງພາກລັດເຂົ້າສູ່ສັງຄົມ, ຊຸກຍູ້ການຮ່ວມມືລະຫວ່າງພາກລັດ - ເອກະຊົນໃນການຈັດຕັ້ງການເຄື່ອນໄຫວຝຶກອົບຮົມ, ຊຸກຍູ້ການເຄື່ອນໄຫວ; ສຸມໃສ່ການຝຶກອົບຮົມດ້ານການຄຸ້ມຄອງຊັບພະຍາກອນມະນຸດທີ່ເປັນມືອາຊີບ, ເພາະວ່າພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ທີມງານບໍລິຫານມີແນວຄວາມຄິດທີ່ທັນສະໄຫມແລະຮູ້ຈັກວິທີການປະຕິບັດການຕາມແບບຂອງໂລກ, ນັກສິລະປິນຈະມີສະພາບແວດລ້ອມສ້າງສັນແລະປະສິດທິຜົນ.

ຕາມວົງການເຈົ້າໜ້າທີ່ແລ້ວ, ການລວມຕົວດັ່ງກ່າວຈະມີຄວາມໝາຍຢ່າງແທ້ຈິງໃນການສ້າງສະພາບແວດລ້ອມແຫ່ງການປະດິດສ້າງທີ່ດີກວ່າເກົ່າ, ເປັນອາຊີບກວ່າ, ເພື່ອໃຫ້ເວທີສິລະປະນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ສາມາດຮັກສາເອກະລັກຂອງຕົນ ແລະ ບັນລຸມາດຕະຖານສາກົນ.

“ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ເຈີ່ນມິງຫງອກ ເນັ້ນໜັກວ່າ, ເມື່ອລວມຕົວ, ພວກເຮົາຈະສ້າງບົດລະຄອນເພື່ອກ້າວອອກສູ່ໂລກ, ບໍ່ຈຳກັດຂອບເຂດຂອງຄະນະລະຄອນ ຫຼື ໂຮງລະຄອນນ້ອຍອີກຕໍ່ໄປ”.

ທີ່ມາ: https://nld.com.vn/be-phong-cho-san-khau-viet-19625082519530107.htm