"ການປິ່ນປົວ" ຜ່ານດົນຕີຄລາສສິກ

ສື່ສັງຄົມອອນລາຍໄດ້ທຳລາຍກຳແພງແຫ່ງອະຄະຕິທີ່ວ່າດົນຕີຄລາສສິກແມ່ນຫ່າງໄກ ແລະ ເຂົ້າເຖິງບໍ່ໄດ້ “ໂດຍບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈ”.

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຕັ້ງແຕ່ລາຍການເພງເຊັ່ນ "Study with Mozart," "Deep Focus Piano," ແລະ "Neo-classical for Reading" ໃນ Spotify ຈົນເຖິງ ວິດີໂອ ຫຼາຍລ້ານອັນທີ່ມີ hashtags ເຊັ່ນ #ClassicalMusic ຫຼື #Classictok ໃນ TikTok, ດົນຕີເຄື່ອງດົນຕີໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊີວິດປະຈຳວັນຂອງຄົນລຸ້ນທີ່ເກີດມາພ້ອມກັບອິນເຕີເນັດ.

ເມື່ອຈິດວິນຍານໜຸ່ມນ້ອຍ "ພົບ" ທຳນອງເພງອາຍຸໜຶ່ງສະຕະວັດ.

ໃນ TikTok, hashtag #Classictok ໄດ້ມີຜູ້ເຂົ້າຊົມຫຼາຍຮ້ອຍລ້ານຄັ້ງດ້ວຍເນື້ອຫາທີ່ໝູນວຽນຢູ່ກັບຜົນງານຂອງ Beethoven, Chopin, Tchaikovsky, ແລະ Debussy. ບົດເພງເຫຼົ່ານີ້, ເຊິ່ງເຄີຍປາກົດຢູ່ໃນປຶ້ມແບບ ຮຽນດົນຕີ , ປະຈຸບັນໄດ້ຖືກເລົ່າຄືນຜ່ານ memes, ວິດີໂອສັ້ນໆ, ຫຼືເລື່ອງທີ່ໜ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງນັກປະພັນ.

ຊາວໜຸ່ມຫຼາຍຄົນໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບ "Moonlight Sonata" ບໍ່ແມ່ນຈາກໂຮງຮຽນ, ແຕ່ຈາກວິດີໂອທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຄົນອື່ນໆໄດ້ຊອກຫາ Chopin ຫຼັງຈາກເບິ່ງຮູບເງົາທີ່ໃຊ້ດົນຕີຄລາສສິກເປັນເພງປະກອບ. ສື່ສັງຄົມໄດ້ທຳລາຍກຳແພງແຫ່ງອະຄະຕິທີ່ວ່າດົນຕີຄລາສສິກແມ່ນຫ່າງໄກ ແລະ ເຂົ້າເຖິງບໍ່ໄດ້ໂດຍບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈ. ເປັນເລື່ອງແປກທີ່ເວທີທີ່ຄິດວ່າຈະເຮັດໃຫ້ສະມາທິຫຼຸດລົງໄດ້ຊ່ວຍນຳເອົາດົນຕີຄລາສສິກມາສູ່ຊາວໜຸ່ມຫຼາຍຂຶ້ນ.

ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງການປ່ຽນແປງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຂັດແຍ້ງນີ້ແມ່ນການປ່ຽນແປງຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນດ້ານຈິດໃຈ ແລະ ຄວາມຕ້ອງການທາງວິນຍານຂອງໄວໜຸ່ມໃນຍຸກດິຈິຕອນ. Gen Z ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ອີ່ມຕົວດ້ວຍຂໍ້ມູນຂ່າວສານ. ໃນເວລາພຽງບໍ່ເທົ່າໃດນາທີຂອງການເບິ່ງ TikTok, ຜູ້ໃຊ້ສາມາດຖືກໂຈມຕີດ້ວຍວິດີໂອຫຼາຍສິບອັນທີ່ມີການຕັດຕໍ່ທີ່ວ່ອງໄວ, ສຽງທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ, ແລະ ຂໍ້ມູນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານສື່ເອີ້ນສິ່ງນີ້ວ່າ "ການກະຕຸ້ນເກີນ" - ການໂຫຼດເກີນຄວາມຮູ້ສຶກ.

ໃນ ໂລກ ທີ່ທຸກໆແອັບແຂ່ງຂັນກັນເພື່ອຄວາມສົນໃຈ, ຄວາມສາມາດໃນການສຸມໃສ່ກຳລັງກາຍເປັນທັກສະທີ່ຫາຍາກຂຶ້ນເລື້ອຍໆ. ຊາວໜຸ່ມຫຼາຍຄົນເລີ່ມຊອກຫາ "ສະຖານທີ່ທາງຈິດໃຈ" ທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຂົາຮຽນ, ເຮັດວຽກ, ຫຼືຜ່ອນຄາຍໂດຍບໍ່ຕ້ອງຖືກກວາດໄປກັບການແຈ້ງເຕືອນ ແລະ ຂໍ້ຄວາມສັ້ນໆ. ດົນຕີຄລາສສິກ ແລະ ນີໂອຄລາສສິກຕອບສະໜອງຄວາມຕ້ອງການນີ້. ບໍ່ມີເນື້ອເພງທີ່ຈະລົບກວນຄວາມສົນໃຈ. ບໍ່ມີສຽງຮ້ອງປະສານສຽງທີ່ຕິດຫູ ຫຼື ສຽງທີ່ມີພະລັງຄືກັບ EDM. ດົນຕີເຫຼືອພຽງແຕ່ທຳນອງ, ຈັງຫວະ, ແລະ ອາລົມທີ່ບໍລິສຸດ. ບົດເປຍໂນໂດຍ Ludovico Einaudi, Yiruma, ຫຼື Max Richter ກາຍເປັນເພື່ອນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍໃນຊ່ວງເວລາຮຽນກາງຄືນ, ຊົ່ວໂມງເຮັດວຽກຢູ່ຮ້ານກາເຟ, ຫຼື ຊ່ວງເວລາທີ່ຕ້ອງການຄວາມຕັ້ງໃຈຢ່າງແຮງ.

ໃນຂະນະທີ່ໄວໜຸ່ມກ່ອນໜ້ານີ້ຫັນໄປໃຊ້ສຽງ lo-fi (ສຽງທີ່ລຽບງ່າຍ, ເປັນທຳມະຊາດເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຜ່ອນຄາຍ, ນຶກເຖິງອະດີດ) ເປັນເຄື່ອງຊ່ວຍໃນການຮຽນຮູ້, ດົນຕີ neoclassical ໃນປະຈຸບັນກຳລັງຄ່ອຍໆກາຍເປັນ "ດົນຕີຮ້ານກາເຟ" ໃໝ່. ຖ້າດົນຕີຄລາສສິກພື້ນເມືອງຊ່ວຍໃຫ້ Gen Z ຄົ້ນພົບຄວາມງາມຂອງສິລະປະທາງວິຊາການ, ດົນຕີ neoclassical ເຮັດໜ້າທີ່ເປັນຂົວຕໍ່ລະຫວ່າງອະດີດແລະປະຈຸບັນ. ບໍ່ເໝືອນກັບຊິມໂຟນີທີ່ມີເວລາຫຼາຍສິບນາທີ, ດົນຕີ neoclassical ມັກຈະມີຄວາມລຽບງ່າຍກວ່າ, ຟັງງ່າຍກວ່າ, ແລະໃກ້ຊິດກັບອາລົມຂອງຊີວິດສະໄໝໃໝ່.

ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Ludovico Einaudi, Ólafur Arnalds, Nils Frahm, ແລະ Max Richter ໃຊ້ເປຍໂນ ແລະ ໄວໂອລິນຮ່ວມກັບເທັກໂນໂລຢີສຽງທີ່ທັນສະໄໝເພື່ອສ້າງຜົນງານທີ່ມີທັງຄວາມເລິກຊຶ້ງແບບຄລາສສິກ ແລະ ຄວາມດຶງດູດໃຈຕໍ່ລົດຊາດທີ່ທັນສະໄໝ. ສິ່ງນີ້ເຮັດໃຫ້ດົນຕີ neoclassical ເປັນທາງເລືອກທີ່ເໝາະສົມສຳລັບຄົນລຸ້ນທີ່ໃຫ້ຄຸນຄ່າກັບອາລົມສ່ວນຕົວ ແຕ່ບໍ່ຕ້ອງການຖືກກົດດັນຈາກໂຄງສ້າງດົນຕີທີ່ສັບສົນເກີນໄປ.

ຊາວໜຸ່ມຫຼາຍຄົນເບິ່ງເພງເປຍໂນ ແລະ ເພງຄລາສສິກເປັນ "ເຄື່ອງມືເພີ່ມຜົນຜະລິດ" ໃນການສຶກສາ ແລະ ການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າ. (ພາບໜ້າຈໍ)

ທ່າອ່ຽງການປິ່ນປົວ ຫຼື ຄວາມຕ້ອງການໃນການດຳລົງຊີວິດທີ່ຊ້າລົງ?

ການຟື້ນຟູດົນຕີຄລາສສິກບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນທ່າອ່ຽງໃນການຟັງເພງເທົ່ານັ້ນ. ມັນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຕ້ອງການທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນສຳລັບຄວາມສົມດຸນທາງຈິດໃຈໃນບັນດາໄວໜຸ່ມ. ກ່ອນໜ້ານີ້, ດົນຕີມັກຖືກນຳໃຊ້ເພື່ອກະຕຸ້ນອາລົມ, ແຕ່ປະຈຸບັນ, ໄວໜຸ່ມຫຼາຍຄົນກຳລັງໃຊ້ມັນເພື່ອບັນເທົາຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຄວາມນິຍົມຂອງລາຍການເພງເຊັ່ນ "Focus Music," "Calm Piano," "Deep Work," ຫຼື "Stress Relief Classical" ໃນເວທີສະຕຣີມມິງເພງສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຜູ້ໃຊ້ກຳລັງເບິ່ງດົນຕີເປັນເຄື່ອງມືສຳລັບການດູແລສຸຂະພາບຈິດ.

ຄວາມຈິງທີ່ວ່າຄົນລຸ້ນ Gen Z ມັກດົນຕີຄລາສສິກບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າເຂົາເຈົ້າໄດ້ຫັນຫຼັງໃຫ້ກັບແນວໂນ້ມດົນຕີປ໊ອບ ຫຼື ດົນຕີສາຍຫຼັກ. ສິ່ງທີ່ສຳຄັນກວ່ານັ້ນ, ລົດຊາດຂອງຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມກຳລັງມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ເລິກເຊິ່ງຫຼາຍຂຶ້ນ. "ການປ່ຽນແປງນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຄົນລຸ້ນໜຸ່ມໃນປະຈຸບັນບໍ່ໄດ້ຖືກຈຳກັດໂດຍຂອບເຂດຂອງປະເພດດົນຕີອີກຕໍ່ໄປ. ເຂົາເຈົ້າເຕັມໃຈທີ່ຈະຄົ້ນຫາປະເພດດົນຕີໃດກໍ່ຕາມຖ້າມັນຕອບສະໜອງຄວາມຕ້ອງການທາງດ້ານອາລົມ ແລະ ຈິດວິນຍານຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນຍຸກທີ່ທຸກຢ່າງເຄື່ອນໄຫວໄວຂຶ້ນ, ບາງທີຄວາມດຶງດູດໃຈທີ່ສຸດຂອງດົນຕີຄລາສສິກ ແລະ ນີໂອຄລາສສິກອາດຈະຢູ່ໃນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ງ່າຍດາຍຫຼາຍ: ການໃຫ້ຜູ້ຟັງມີໂອກາດທີ່ຈະຊ້າລົງ, ສຸມໃສ່ຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະ ຟັງຕົນເອງທ່າມກາງສຽງດັງຂອງໂລກດິຈິຕອນ," ນັກດົນຕີ Vo Thien Thanh ໃຫ້ຄວາມເຫັນ.

ສຳລັບໄວໜຸ່ມຫຼາຍຄົນໃນປະຈຸບັນ, ດົນຕີກຳລັງກາຍເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງການດູແລຕົນເອງ, ແມ່ນແຕ່ຖືກເບິ່ງວ່າເປັນ "ຢາລະງັບປະສາດອ່ອນໆ" ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າດຸ່ນດ່ຽງອາລົມຂອງເຂົາເຈົ້າທ່າມກາງຊີວິດທີ່ມີຄວາມຕຶງຄຽດເພີ່ມຂຶ້ນ. ໃນ TikTok, ແນວໂນ້ມ "ດົນຕີທີ່ມີຄໍຕິຊອນຕ່ຳ" ກຳລັງແຜ່ລາມໄປດ້ວຍຜູ້ເຂົ້າຊົມຫຼາຍລ້ານຄັ້ງ. ວິດີໂອທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນດົນຕີທີ່ຊ່ວຍຜ່ອນຄາຍ, ຫຼຸດຜ່ອນຄວາມຕຶງຄຽດ, ແລະສ້າງຄວາມສະຫງົບສຸກກຳລັງປາກົດຂຶ້ນເລື້ອຍໆ.

ເປັນທີ່ໜ້າສັງເກດວ່າບໍ່ພຽງແຕ່ເພງສາກົນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມີເພງຫວຽດນາມບາງເພງທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກສາກົນຢ່າງບໍ່ຄາດຄິດ ຍ້ອນການສະແດງຈິດວິນຍານນີ້. "Ai đưa em về" (ໃຜຈະພາເຈົ້າກັບບ້ານ) ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີ, ເຊິ່ງຜູ້ສ້າງເນື້ອຫາຕ່າງປະເທດຫຼາຍຄົນໃຊ້ເປັນເພງພື້ນຫຼັງສຳລັບວິດີໂອກ່ຽວກັບການດຳລົງຊີວິດແບບຊ້າໆ, ທຳມະຊາດ, ຫຼືຊ່ວງເວລາທີ່ຮັກສາ.

"ແນ່ນອນ, ດົນຕີບໍ່ສາມາດທົດແທນນັກຈິດຕະວິທະຍາ, ຢາ, ຫຼື ການດູແລສຸຂະພາບຈິດແບບມືອາຊີບໄດ້. ລາຍການເພງ lofi ບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂສາເຫດຕົ້ນຕໍຂອງອາການຊຶມເສົ້າ ຫຼື ຄວາມຜິດປົກກະຕິທາງຄວາມກັງວົນໄດ້."

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນັ້ນບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າດົນຕີບໍ່ມີຄຸນຄ່າ. ເຊັ່ນດຽວກັບຊາຮ້ອນຈອກໜຶ່ງທີ່ບໍ່ໄດ້ປິ່ນປົວທຸກບັນຫາ ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ຄົນຮູ້ສຶກດີຂຶ້ນ, ດົນຕີສາມາດຊ່ວຍຄວບຄຸມອາລົມ, ຫຼຸດຜ່ອນຄວາມຮູ້ສຶກໂດດດ່ຽວ, ແລະສ້າງການພັກຜ່ອນທາງຈິດໃຈທີ່ຈຳເປັນຫຼາຍ. ບັນຫາບໍ່ແມ່ນວ່າດົນຕີມີຄຸນສົມບັດ "ການປິ່ນປົວທີ່ມະຫັດສະຈັນ" ຫຼືບໍ່, ແຕ່ແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການຊ່ວຍໃຫ້ຄົນຟື້ນຟູພະລັງງານທາງດ້ານອາລົມໄດ້ຊົ່ວຄາວ, ນັກດົນຕີ OnlyC ຢືນຢັນ.

ຜູ້ຊ່ຽວຊານເຊື່ອວ່າດົນຕີບໍ່ໄດ້ຖືກເລືອກໂດຍອີງໃສ່ຄວາມນິຍົມຂອງສິລະປິນ ຫຼື ເພງທີ່ຕິດອັນດັບຕົ້ນໆອີກຕໍ່ໄປ. ແທນທີ່ຈະເປັນແນວນັ້ນ, ຜູ້ຟັງຈະຊອກຫາຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເພງກະຕຸ້ນໃຫ້ເກີດຂຶ້ນ. ເວົ້າອີກຢ່າງໜຶ່ງ, ດົນຕີກຳລັງຖືກນຳໃຊ້ເປັນເຄື່ອງມືໃນການຄວບຄຸມອາລົມ. ນີ້ແມ່ນການປ່ຽນແປງທີ່ໜ້າສັງເກດໃນວັດທະນະທຳການຟັງດົນຕີທີ່ທັນສະໄໝ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://nld.com.vn/chua-lanh-bang-nhac-co-dien-196260603195355727.htm